胡 慧 (浙江传媒学院影视文学系汉语言文学专业 浙江杭州 310018)
从“娱乐”到“主流”胡 慧 (浙江传媒学院影视文学系汉语言文学专业 浙江杭州 310018)
冯小刚作为中国新生代导演中的一个“怪才”,不仅成功的开中国贺岁片之先河,而且在票房的回报率上也遥遥领先,他是商业电影创作者之标杆,近年来,我们发现,冯小刚在坚持拍摄喜剧电影的同时已经悄然朝着弘扬主流价值观念的影片转变,从另一个角度向世人展示了冯氏电影的魅力冯小刚;喜剧;商业;主流价值作为中国新生代导演中的一个“怪才”,冯小刚利用电影独特的语言,以独有的方式和人生观向我们展示了他对生活冷峻的观察,深入的理解和赤裸裸的展示。90年代,随着计划经济向市场经济转变,中国电影多年以来的保护伞消失不见,电影院门庭若市的场景也继而消失,第五代导演局限在“铁屋子”里的作品纷纷在国际上获奖而在国内却遭到禁映的待遇,而在狭缝中成长的第六代关注现实,揭露现实,却只能在体制外创作上不了主流意识形态的台面。正当中国内地电影陷入“弥留”之际,冯小刚带着他那京味十足的冯氏幽默从天而降,《甲方乙方》是中国贺岁片的开端,它犹如一场及时雨拯救了疲软的中国电影市场,而冯小刚也顺利的成为贺岁档的领头羊,只要有他的电影上映,同一档期的其他电影甚至是好莱坞影片也要逊色三分。冯氏电影也就顺理成章的形成了其品牌效应,至今仍是中国电影市场的一剂兴奋剂。
当然,一成不变并不是冯氏的风格,《天下无贼》之后,冯小刚已经开始悄然的转型,2012年,《一九四二》象征着冯小刚电影的转型已经达到了一个平稳的阶段,再往前追溯,《唐山大地震》超高票房和口碑,《集结号》使他获得的荣誉,《夜宴》的褒贬不一,都证实了冯小刚不仅仅是一个娱乐片,商业片的导演,而且做到了艺术性,娱乐性和商业性三性统一的要求。从另一个角度来说,冯氏的这种转变不单单是对电影艺术的追求,在这种主观愿望之下,也有着电影市场对冯小刚的考验和要求。
早期的中国电影史上,娱乐片伴随着电影诞生,早期中国电影的主要是娱众悦众,承载着这类的影片并不少见,20年代末期的《火烧红莲寺》引起极大的轰动,短短的几年竟连拍18部续集;新中国成立之后,主流意识形态开始代替娱乐占据中国电影市场的话语权,娱乐片此时已经沦为“毒瘤”而销声匿迹。80年代末到90年代娱乐片再一次横扫中国内地电影市场,但与此同时,各种粗制滥造的娱乐电影电影的出现使中国内地的电影的创作呈现出泥沙俱下的跛脚状态,这种状况背后间接隐藏着中国电影市场机制的危机,在世纪交接之际,只有寥寥几部贺岁片在坚守阵地。其中的佼佼者就是冯小刚导演的《甲方乙方》,这部影片集结了葛优,徐帆,刘蓓等明星大腕,以喜剧的方式演绎了当代人的梦想,从《甲方乙方》到《不见不散》和《一声叹息》,再从《大腕》到《手机》和《天下无贼》,冯氏喜剧已经逐渐形成其品牌效应,只要有冯小刚的电影上映,其他的电影都愈显相形见拙。平民意识强烈是冯小刚电影一个显著的特点,正如冯小刚在一次采访中谈到,他很在意电影观众的感受,了解观众的喜好是冯小刚创作的一个不可忽视的原因。有些人可能认为冯氏电影太过商业化,没什么艺术价值,在到底是为艺术而艺术还是为老百姓喜闻乐见的电影,在冯小刚心目中已经衡量得很清楚,迎合受众是他的策略,同时也是冯氏电影的成功之所在。所以,在中国电影出浴低潮时期,冯小刚电影依然能占一席之地,不能不说这是冯氏本土化商业成功的一个典范。
作家刘震云曾说“冯小刚的电影开创了中国电影的另一种话语系统和叙事方式”,因为冯氏电影直接给老百姓带来了快乐,深层原因则是冯小刚选择的“京味”幽默以及延续王朔小说生动巧妙的编排故事,完成了对中国话语习惯的一次颠覆,而这种颠覆则给中国电影市场带来了一种前所未有的局面,即使冯氏电影在五代后脱颖而出,不仅赢得票房,更重要的是形成冯氏品牌和独特的喜剧风格,他在中国电影史上是一个成功的“异类”。冯小刚喜剧电影还有一个显著的特点就是他的明星策略,喜剧明星葛优是他电影的绝对主角,通常饰演小人物,却有着英雄般的情怀;也幻想有朝一日能变成大富翁,骨子里却清高和骄傲,他演绎着生活中的悲与喜,把常人的种种困难与尴尬化作相逢一笑,葛优的“喜庆”与冯小刚的幽默天衣无缝的配合在一起,这也形成了电影界著名的冯葛组合,同时也是票房的保证,无论是《甲方乙方》里的“打死我也不说”,“地主家也没有余粮啊”,还是“黎叔很生气,后果很严重”等,已成为电影界的经典台词,这也说明了冯氏电影的魅力之所在,冯小刚把他的冯氏幽默发挥得淋漓尽致。在这些贺岁片当中,我们不难发现,冯氏电影似乎都是由许多精彩的细节组成,这些碎片式的小品段落都是独立的一段,这些独立的部分组成了整部影片,可以说,如果没有这些段落和细节,冯氏电影就失去了其动人的光彩。
然而,在欢笑背后,却隐藏着冯氏对生命的思索,小人物是冯小刚电影的绝对主角,这些生活在社会底层的小人物向往美好的生活,对英雄情结的认同,却并不是总能如意,于是,在举手投足之间都在无意的消解着生活的不如意,对传统,对习惯势力进行了无情的嘲弄,对普通人的梦想,对普通人的尴尬做了喜剧化的处理,运用幽默、滑稽等喜剧形态把当下人在现实生活中所遭遇到的种种无奈、困惑和愤怒都化作相逢一笑。
2006年《夜宴》的出现,预示着冯小刚电影的转型,从题材上来看,《夜宴》完成了从市民喜剧到历史悲剧的转身,从现代到古代的一次延伸。其实,自《大腕》以来,冯小刚一直在努力突破自己,寻找转型的契合点,葛优曾经说过这样一句话来描述冯小刚“他心里憋着一股气”,其实,冯小刚心里憋的不仅仅是成为票房冠军,而是他憋着一股有话要说的劲儿,自他的作品被市场认可以来,他就在作品中增添一些与商业元素不一样的东西,这其中包括了对社会历史,乃至人生价值的深刻洞见。2007年的《集结号》分别拿下各个奖项的最佳影片,最佳男主角,优秀导演奖等,这些褒扬不仅是对冯小刚个人的肯定,同时也说明了冯小刚转型的一个胜利,从《集结号》开始,可以明显的看到冯小刚电影已经从娱乐从主流的一个转变,但是这种转变并不意味着冯小刚那个放弃了喜剧电影,《非诚勿扰》的成功再次说明冯氏喜剧在市场上的地位,而是说明冯小刚已经在自己的电影中更加明显的注入自己对人生的理解,《集结号》中谷子地对兄弟的情深意重,对真相的执着,不正就是冯小刚的执着吗?这种转变这在《唐山大地震》中得到印证,宏大的场面,细腻的叙事,动人的情感,在这部影片中发挥得淋漓尽致,正是在这种转换之中才彰显了冯小刚对宏大叙事的驾驭能力。冯小刚心里憋着的这股气正在逐渐的吐出来,2012年的一部描写人类在灾难中求生的《一九四二》,以一种看似客观的视角,不动声色的勾画出了人们在饥荒时候求生本能,沉重的腔调与当下的商业片背道而驰。如果不说明《一九四二》出自冯小刚之手的话,恐怕没人肯相信这部平视历史的影片出自冯小刚之手。从娱乐到主流,不仅仅是冯小刚自身对影像的自觉化,对冯氏品牌延伸的需要,其中也有市场对冯小刚的要求。冯氏电影在电影市场中经久不衰,票房的高回收率使冯小刚明白自身品牌对大众的影响。随着时代的变迁,好莱坞大片以及国内各种商业大片的投石问路,中国电影市场的潜能已经拨动着电影创作者的心弦,谁都希望自己的影片在充满着人文关怀的同时还要被市场认可,这种驱动力成了冯小刚转型的一个契机,与其说转型倒不如说冯小刚创作的升华。冯氏电影与市场的磨合已成为中国内地电影的一个标杆。这或许在无形中会把冯小刚神话,但是,细细思索一下,无论是冯氏喜剧片还是主流片,尽管也有褒贬不一的评论,可是谁能质疑其票房回报率呢?可见,无论是喜剧还是主流,都隐藏着冯小刚对市场的期待,也蕴含着冯小刚对电影的敬意,在有意无意之中,在嬉笑怒骂之中,在深沉凝重之中,发散出冯氏电影对人生的态度。能对现实的嘲讽,能对理想的肯定,也能对历史的审视,从冯小刚身上折射出的人文关怀已愈发明显。冯小刚曾经说“我一开始入这行是因为喜欢电影,后来发现电影实际上是名和利,于是我特认真的冲着它去了,等我赢了房赢了地,现在拍电影又变成了乐趣,动机非常纯洁,不再为钱拍戏了”,不管这番话能不能成为冯氏电影从娱乐到主流的一个解释,但是却是冯小刚对其导演生涯的一个暗含哲理性的总结。
在《唐山大地震》上映时冯小刚说:钱并不是特别重要,重要的是这么多票房,就意味着有这么多人来看,我是希望更多的人来看这部电影,这是我想要的,往往灾难片会形式大于内容,但我们这部电影,我希望它内容大于形式。在冯氏喜剧片中,我们发现,这些贺岁片总是在一个简单的、平易近人的情境中讲述一个让人捧腹大笑的故事,平淡叙事似乎就来自日常生活,而在冯氏所有的主流片中,我们不难看到,不管是形式还是内容,冯小刚都力图做到圆满,主流价值和主流情感的衡量在冯氏电影中更加明显,这也是冯氏电影的生命线。作为商业片导演,如何在吸引观众观影的同时帮助观众完成一次心灵的释放是个难题,冯小刚做到了。过滤掉特技场面,在《唐山大地震》中我们发现在灾难中遗失的亲情竟如此凄美动人,在《集结号》中我们找到战争中肝胆相照生死与共的兄弟情已然超过了残酷的战争本身,在《一九四二》中,我们在冷静客观的叙述中发现我们的土地曾经经历过什么样的历史,人类对于生存的渴望竟强烈到可以抛弃妻子……这些不断的引起人们的思考,冲击着观众最脆弱的神经,这是冯小刚电影的精髓。冯小刚说过“我为当一个能赚钱的导演而自豪”,这种自豪感不仅仅是冯氏贺岁片,更包括冯氏主流大片。然而,细读冯氏影片,在赚钱背后还隐含着深深的人文关怀,嬉笑怒骂中暗含着对现实冷嘲热讽,兄弟情,亲情,爱情等时不时的出现在他影片中。可以说,冯氏电影不仅仅是中国内地喜剧片的一个缩影,同时也上升了学术理论的高度,给后来者提供了一个传奇的典范。