科技影像魅力再现

5月24～25日，由中国科协主办、相关全国学会以及地方科协协办、《数码摄影》杂志承办的第五届科技摄影展，于第十五届中国科协年会期间在贵阳市举办。中国科协书记处书记、党组成员徐延豪，贵州省委常委、宣传部部长喻红秋，贵州省人大常委会副主任、省科协主席谢庆生，贵州省副省长何力等领导与广大市民一起，参观了在贵阳市筑城广场的实物图片展。与此同时，年会主会场、贵州省科技馆及筑城广场设置的LED屏幕的数字影像展，也吸引了大量市民及年会与会人员的关注。

本届摄影展自2013年年初开始征集作品以来，共有32个全国学会、22个省级科协、3个市级科协、 8个县级科协及相关地方学会和基层科协的踊跃参与，同时得到了34个科研单位、新闻媒体的大力支持，共收到摄影作品1000余幅，为历届摄影展参评作品最多的一次。经过专家评审，遴选出116幅作品参展，展览主题为“创造·分享——视觉诠释科学技术”。

展览内容包括2012年以来的科技事件、科技成果、科技人物、科技工作者拍科学等四部分。科技事件和科技成果记录了2012～2013年度国家和地方重要科技成果与事件，如我国第一艘航空母舰“辽宁舰”的面世，国内最大无人直升机的试飞等里程碑事件，图片震撼而充满张力。科技人物版块，则记录了科技工作者的精神面貌、工作状态等具有代表性的瞬间影像，包括2012年度最高科学技术奖的获得者王小谟和郑哲敏。科技工作者拍科学部分是科技工作者的优秀摄影作品，为广大科技工作者提供了科技影像交流的平台。

为了扩大影响力和受众面，能让更多的贵阳市民和参会代表欣赏到影展作品，遴选出的116幅作品被统一制作成视频，同时在年会主会场、贵州省科技馆及筑城广场设置三块LED屏幕滚动播放；影展视频和电子图片在第十五届中国科协年会专门网站上同步播放和展示。除此之外，展览结束后，参展摄影作品供中国数字科技馆作为科普资源使用，从而使影展作品价值得到更充分发挥，引导公众关注科技、了解科技，激发公众对科学的好奇和探究。

《叶锦添“梦渡间”个人艺术展》

展览地点：三影堂摄影艺术中心（北京市朝阳区草场地155号A）

展览时间：至9月22日

人们熟知叶锦添，多半由于电影、服装、舞台艺术，却往往忽略了他的摄影。叶锦添毕业于香港理工学院高级摄影专业，他最开始便是一位摄影师。在叶锦添广泛的艺术工作范畴中，他更自认为“比较像摄影师，而不太像美术指导”。对他而言，拍照就像走路、说话一样自然，这是他日常生活的一部分。

此次三影堂摄影艺术中心与叶锦添的合作，是三影堂本年度最重要的展览项目，在2500平米的展览空间中展出叶锦添创作的近两百件摄影、录像和装置作品。此次展览的策展人马克？霍尔本是国际著名的艺术图书出版人，他曾出版了一系列在国际艺术摄影界极具影响力的艺术图书，足迹遍布欧洲、美洲、亚洲，与他合作过的大牌包括威廉？埃格尔斯顿（Willian Eggleston，美国摄影师，彩色摄影鼻祖）、罗伯特？梅普尔索普（Robert Mapplethorp，美国上世纪八十年代备受追捧和诟病的摄影大师）、安妮？莱博维茨（Annie Leibovitz，美国著名女摄影师，《名利场》御用，被誉为“摄影师中的左拉”）、三宅一生（日本著名服装设计师）等等。

叶锦添是马克？霍尔本合作的首位中国艺术家，两位视觉艺术大师，将通过摄影的框取，为我们提供一个并行的空间，在有形世界和想象的世界之间，完成一次对记忆的探索。此外，在持续三个月的展览期间，三影堂还将举办一系列相关的公众活动，包括讲座、名人座谈等。

《形影不离》——郭棚个展

展览地点：家里画廊（北京市东城区北吉祥胡同4号）

展览时间：至7月19日

1982年出生的郭棚从云南艺术学院雕塑专业毕业后，便与一群狂热的年轻实验艺术家投身当代艺术。他探索了不同的艺术形式，从装置到行为，逐步找到了他自己创作摄影相关作品的方式。本次展览展出他创作的小张黑白照片系列与大型摄影装置“无是”等等。

郭棚在最初拍摄之后只冲印一张照片，但感觉太少，希望能与所拍之物有更多的交流与相处，于是他冲印了许多张大小不等的照片，并将这些照片放在包里随身携带，经常拿出来端详把玩，时间一长，照片上留下些许划痕。他认为，在这一过程中，通过摄影将被拍物的“物质属性”转换为“意识属性”，并将其随身携带。这延伸了他与被拍物间“交流与相处”的过程，也拓展了他与物的关系。对于这种拍摄方式，郭棚认为：“在作品细小的体积中营造‘咫尺之内，万里之遥的气势，将作品内在精神‘密度和气息置于微小的体量，重感情而轻官能，重拾人与物的心灵汇通，以小博大，以静胜动。我想这就是‘一沙一世界，一花一天堂，须弥藏芥子，芥子纳须弥的禅宗式智慧。我希望能提供一个认识这世界的新方式。”

《迪尔曼-克瑞恩铂金影像展》

展览地点：吾乐影像空间（北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区中一街）

展览时间：至7月

摄影师迪尔曼-克瑞恩是美国屈指可数的专门从事铂金照片创作的摄影家。他的作品被卡内基视觉艺术中心、范斯沃斯艺术博物馆等十余家单位收藏，曾举办个人摄影展50余次。此次展览是国际铂金大师首次在中国的铂金作品展，集中了迪尔曼-克瑞恩大部分铂金精品，其中有不少是限量版的铂金照片。据迪尔曼-克瑞恩介绍，他通常用大画幅相机拍摄，画幅从5×7到11×14。他认为用大画幅相机工作，一次只拍一张，拍摄过程让人放松，让他从内心去思考工作。现在他只通过铂金/钯金印相制作他的片子。“我喜欢这种颜色，喜欢它整个的色调范围，这些都是通过手工操作完成的。我很享受每次制做片子的节奏和过程。对于我来说，有些作为画家的感觉：在每张片子上做涂层，而且即使是同一张负片，做出的片子都会有略微的不同。”

这种制作方法，所有的工作都是手工调制和涂层，所以没有完全相同的两张照片。有的人喜欢在照片上留下刷子的痕迹，但迪尔曼-克瑞恩喜欢把照片的边缘处理得很干净，不过偶尔也能看到有几张照片留有刷子印迹，他认为这是艺术家的“标记”。迪尔曼-克瑞恩也说：“只要胶片、铂金、钯金这些东西还能买到，我依旧会‘缓慢地拍摄，手工后期制作。”这是他为自己选择的摄影之路。