漫谈中国山水画笔墨的运用

李望平 （甘肃天水张家川县文化馆 甘肃 张家川 741500 ）

中国山水画中，笔墨运用的好，就可以表现出一幅画的形和神，这种形和神不能单独存在，由形生神，有神定形。所以，中国山水画中，重要的是如何进行笔和墨的运用。笔墨二者缺一不可，必须抱得宜彰，很好的结合起来。怎么用笔是最重要的，不同的情况用笔也不同，如泼墨挥洒时需要托笔横扫，而在勾树添枝时，则以单线篆写。而这时所选用的笔和泼墨时用的笔也不一样。用墨是有讲究的，如不同情况下既可以浓墨重彩，也可以轻描淡写。正因为用墨之宽泛所依存，只重视一方，则画不成画，亦笔不成笔，墨不成墨，笔墨能合才能产生好的中国山水画。

一、山水画中的用笔

用笔是中国画画法技巧中的基础，中国画的用笔包括点线面三者。每幅画都从用笔开始。中国画是以线条为基础的，这个线条又是由点连接而成的，面则由点扩展而来，所以有积点成线，扩点成面之说，因此一线一面是开始，用笔也是中国化画的基础。

中国画艺术强调“笔简形具”。讲究用线条作为中国画的基础。用笔即用线，在中国原始绘画中即可看出这一点。敦煌壁画闻名于世，其用粗狂、抽象、简练的笔触勾勒了时人对生活的深刻认识。又如，战国中期的《御龙升天图》和《龙凤人物》，这两幅画均以“线”成，后用“墨”洗练而成，把人们对虚幻化境的追求，灵魂升天的向往刻画得淋漓尽致。这是用笔的写实功能，是对自然万物的描摹。

同时，中国画在强调用笔基本技法的基础上，对山水画的本质要求也极高。从美学的角度出发，用笔是画家对生活认识的结果，它体现了画家的自我意识与主观情绪，用笔的方圆、粗细、曲直、动静等都是由画家的情感来驱动的，这是笔墨表现内心世界的功能，也就是写心的功能。它要求画家在用笔的过程中通过点、线、面随机组合而成的节奏、旋律来率性展现自己的才情和艺术个性，展现大自然的神奇和生命的美妙，这是用笔的最高境界。如胡达生先生的《幽云山居图》中，娴熟的墨线，相生相成，各种线条富有生命的质感，独立而自由，给人造成韵律、节奏、紧张之感，把画家的情感传达得具体而到位。

再次，中国山水画的用笔，一定要有书法性。中国画一旦脱离了书法，就无法刻画出线条的变化和布局的虚实关系，画家与书法家使用的艺术工具和艺术本质也是相通的。所以，画家便是书法家，书法家也是画家，这才是书画的最高境界。

用笔是中国画的基础，具有高度概括的本质。用笔勾线，为绘画提供自由的活动空间，在画线的轻重缓急和粗重变化上存有较大的难度，而这就需要画家的苦心造诣与探索方能较好的把握。

二、山水画中的用墨

墨为五色之主，必须以白色搭配，才能使之更加明艳神采，因此有这种说法“通道之中，水墨最为上”水墨画能浓能淡黑白相用，干湿相成，虽然无色彩，但及然胜于色彩.用墨有两方面注意:一是研墨要浓，二是所用笔与水要清静，要以清水净笔与浓墨调用才能即没有春暗之色，也增添了明快之感。

山水画惯用的墨法有积墨法，泼墨法等诸多手法，根据画家不同的习性用不同的手法，来表现不同的画面。用墨须求淡而能沉稳，浓而不板滞，枯而不浮涩，湿而不漫漶。用墨能得淡中之浓，浓中之浓，即不薄不平矣。其关键每在用水用纸间。

积墨画法，就是层层加墨。先用淡墨晕染，带墨迹稍干，再向画面上三番五次地累加点染，可以适当地调制墨的浓淡，须要耐心。这种方法作画，运笔要灵活多样，无论用中锋亦或侧锋，笔线点染一定要交相辉映，聚散得当，切忌死板。第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差要略大一些，才能看得出笔痕，不至于干后模糊一片。若要积墨法用得好，就必须保持墨的光泽，用墨次数越多，使墨产生的光彩越足才好。如墨干后出现灰色的死墨，就失败了。积墨法的成功关键在于笔法，运笔轻重得当，墨色就会有神彩。所以，积墨法既讲究浑然一体，又看重有笔迹墨痕可寻，墨色生动，光彩焕发才好。

泼墨法创始于唐代王洽。王洽喜欢大碗喝酒，喝得微醉的时候，便脱衣写意，他喜欢把墨泼洒在细绢上，然后根据墨的随意变化，借用它的自由形态，画山水奇石、迷蒙烟雨，浑然一体。后人所指的泼墨法，仅仅是指在作画时用墨大胆，不拘一格，在形式上随性挥洒的写意画法。要求大号的毛笔，饱含水分，然后蘸上浓淡适中的墨汁，大胆下笔，画山画水，画风雨。这种画法要求画家要有深厚的绘画功底，相当于书法中的行草，下笔前必须胸有成竹，知道轻重缓急，知道重笔与飞白的位置，随时变化，获得墨色丰富、滋润生动的效果。

用墨的好坏，代表着一个画家的综合实力。山水画又叫水墨画，即多用水底，后用墨染，墨的运用洒脱韵致与否，就直接影响整幅作品的气度和意味。著名画家黄独峰先生的画，对笔墨的追求和探索是当代画家学习的典范，从他的画中，我们可以明显看出他在作画时结合了自己的艺术个性特征，强化了水墨，使得画面的整体气韵变得强大，从而使得墨的冲击力增强，画面的写实感就相对减弱了。从而别开一番笔墨新境。他的画作多以墨色表现，当色彩和笔墨出现冲突，他则大胆地舍行色而就笔墨，他的作品色彩只是为了和墨色对比而已，他的画墨色与形象互化互生，最终幻化成墨色淋漓的山水佳境，感染着观众。

米芾用墨点作山水，开拓了新的表现手法，对山水画的发展做出了贡献。他在山水画中吸取了董源的技法，又得益于江南烟雨山水的启发，遂创造出泼墨点染的山水，其在运用简练的泼墨表现烟云迷雾的境界上突破极大，后人尤为推崇。

中国山水画的笔墨发展，就像一条源远流长的大河，历代的中国山水画大师们在笔墨方面下了很大的功夫，达到了很高的境界，创造出了丰富多采的笔墨技法。我们当代的书画爱好者要继承和弘扬中国山水画笔墨的优秀传统，使中华民族传统的山水画艺术更加灿烂辉煌，更加丰富多采。