论 “虚实相生”美学观念在动画视听语言中的运用

潘明歌 邹 溢 (郑州轻工业学院艺术设计学院 河南郑州 450000)

一、“虚实相生”的美学观念

“虚实相生”的涵义源于老子道学宇宙观。《老子》二章有曰：“有无相生，难易相成。”。其中“有”即实有。“无”即虚无。“有无相生”也就是“虚实相生”。在老子看来，虚实的统一是宇宙万物化生运行发挥作用的根本，这种思想对后世产生了重要影响，虚实相生产生艺术意境就成为中国古典美学。

“虚实相生”观念作为传统美学中很重要的一部分，影响着艺术设计中的各个领域。在绘画领域中，“虚”则指“无画处”，指笔墨未画处，或空白；“实”则指“有画处”。虚实则是画面有画处和空白之间关系问题。中国画与讲究焦点透视、力求逼真再现的西洋画相比有着不同之处，中国画注重在画面上留有空白，任读者去自由想象。月夜星空、山川水流、烟霞雾霭……任读者去体会。空白即可给视觉带来短暂的休息，又可以让人遐思无限。同样，虚实相生的观念也运用于舞蹈 音乐 诗词，也影响着新兴的艺术形式动画。

中国的建筑艺术也同样讲究“虚实相生”的美学观念，特别是园林艺术。在园林艺术中最少不了的就是亭台楼阁，身处在亭台楼阁之中，园中的山川草木便可映入眼帘。所处在楼阁不同，所见到的景色也不同，都有一番情趣。这亭台楼阁常被称为园林艺术中的“实”，而移步换形的自然景观则被称作“虚”。

二、“虚实相生”的动画

在动画领域中，绘画运用的美学观念在动画创作中起着重要的影响。虚实相生的美学观念对动画创作，提出了高要求。水墨动画的画面手法借鉴了中国画，承载着传统美学观念。如《小蝌蚪找妈妈》中使用了齐白石的画风，以留白来表现池塘的水，使观众很自然得产生想象空间，体现出完美的艺术魅力。

在动画的视听语言中，可以分为影像、声音、剪辑三大部分。下面就从这三个部分来分析“虚实相生”的美学观念在动画视听语言中的运用。

1.影像部分

（1）构图

影视动画中构图可以分为群像构图、风景构图、景物构图、运动构图、肖像构图、多人物构图等。影视动画画面的构图随四种情况而变化：对象和摄影机都运动；机位固定，对象运动；对象固定，摄像机移动（推、拉、摇、移、变焦等）；对象和摄影机都固定不动。由这四种情况所产生的画面构图有多种形式。

影视动画视听语言中构图元素除了需要遵循绘画中构图的基本美学原则以及服从于主题的要求，服从于总体创作意图外，还有影视动画构图的特殊性。

以运动构图为例，运动性是影视动画画面构图的特性之一。通过对象运动和摄影机运动，变换对象在画面中的位置及画面的透视关系，不断改变画面中的情节重点和画面构图结构。如：在运动的镜头中，摄影机和对象同时保持一致运动，运动的对象则是“实”，而镜头的中背景和陪体则为“虚”，是虚实之间的结合。

构图从自足程度来划分，有封闭式构图和开放式构图两种。开放式构图是以画面中的不完全的有则是“实”，让观众联想到画面之外的内容，而封闭式构图则是“实”，这是虚实的统一。

构图元素中的亚元素包括主体、陪体、前景物体、后景物体等。在前景、后景的亚元素中，就出现了另一个重要的影像元素——景深。

（2）景深

景深又称为景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。在景深范围之内的景物清晰，超出景深范围之外的景物模糊。

景深的大小与下列条件有关：物距越远，景深越大；光控越小，景深越大；物距与光孔相同时，短焦距镜头的景深大于长焦距镜头；测距点的距离等于超焦点距离时，可得到最大景深。

景深的另一种含义是在画面中处于不同距离上的景物层次。在这个意义上，它又是动画场景中纵深场面调节的一种方法。运动对象在纵深空间上划分为“清晰区”和“模糊区”来表现在不同空间位置上的人物，形成如前景清晰、后景模糊等效果。“清晰区”表现为实，“模糊区”表现为虚，虚实相生使得画面产生更丰富的空间表现力。

（3）景别

景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。一般分为远景、全景中景、近景和特写。

划分景别的方法有两种：一是以画面框截取成年人身体部位的多少为标准，二是以被摄主体在画面中所占的比例大小为准。在动画场面调度非常复杂多变，通过摄影机和人物调度、运用镜头的大量使用，使前景、后景和主体在画面中的位置不断转换，几乎每一个镜头都不只包含一种景别。景别中的特写、大特写、中景、近景等，相对于全景来说，也是部分，则是“虚实相生”。在近景、特写中，部分与整体是需要想象的，可谓是境生于象外了，从而产生对人生等深远的感悟。

（4）动画角色

角色造型在传统影片中不能成为一个单独的造型元素，而是一部分属于构图，另一部分属于演员表演，后者更不是视听语言的组成部分。而在动画片中，由于不存在真是的演员，角色造型就独立出来，成为单独的视听语言构成元素。

在宫崎骏导演的动画片《千与千寻》中，无脸人的造型非常简练，面具和虚幻的身体给观众留下很深的印象，于其他主人公造型形成了鲜明的对比。在影片中造型表现为“虚”，而小千等主人公造型则是现实常态的造型，变现为“实”。虚实相生的角色造型运用，使得动画片的角色性格塑造丰富多变。

（5）色调

色调是指色彩画面呈现一定的色彩倾向。色调是创造意境、表现情绪的重要手段。在法国动画片《疯狂约会美丽都》中，在影片开头美丽都三人组的演唱晚会的色调为复古单色为主的电视画面，巧妙得引出主题，电视里的片段相对于现实的色调为“虚”，而之后现实中多层次色调则为“实”。虚实的变化，使整体画面风格统一中存在着变化。

（6）影调

影调是指影像中景物的明暗层次。影调是摄影构成可视形象的基本因素，是处理构图、造型以及渲染气氛、表达情感的重要手段。影视动画画面由于影调的亮暗和反差的不同，通常以亮暗分为亮调、暗调、中间调；以反差分为硬调、软调、中间调等。

恰当的影调能创造相应的情绪气氛。在定格动画《鬼妈妈》中，现实世界当中影调是亮调的画面为主，这里体现出“实”，在主人公卡洛琳通过神秘的小门后，影调转为暗调，以夜晚较暗的影调营造诡异的氛围，突出在非现实的世界里危险陷阱随时可能出现，这里体现出“虚”。虚实结合的效果使得影片充满奇幻色彩，意境耐人寻味。

（7）动画角色运动

在动画角色的基本运动中，包含预备动作，主动作和过头。

所谓的预备动作，就是指动画角色在朝着某一设定的动作方向运动之前所呈现的相反方向的动作。在动画片中，所有的动作，不论大小，都需用这一步骤来表现。

预备动作能使角色动作更流畅，更突出，更富有卡通韵味。预备动作可以使一些常见的动作呈现出比较为生动的戏剧效果。

当动画角色的整个身体都进入了预备运动状态时。尽管这一架势在镜头上一闪而过，但是，对于主动做来说，它是不可缺少的。

过头则是预备动作相对应。因为惯性，运动对象不可能马上停止，而要用一段时间克服惯性，然后停止。这个过程称作过头。

在迪斯尼动画中，预备动作和过头运用的非常丰富，给观众以戏剧、幽默、夸张的感觉。角色的运动中，主动作表现为“实”。预备动作和过头都可表现为“虚”。预备和过头看似是无关紧要的，但有了它们，角色的运动会更加丰富，虚实之间的结合，可谓动作的出彩之处。

2.声音部分

在声音和画面配合方面，除了同期之外，其他情况基本上都体现了“虚实相生”的美学观念。

声画平行。声音和画面各自表现，共同体现作品主题。

声画对立。画面和声音在情绪、内容、节奏等产生对立。如失恋的场面配上欢快的音乐，爱情的场面配以凄凉的音乐等。声音对比于画面内容形成“虚”和“实”的关系。

画外音的使用。画面内不出现发声的源，声音则在画面外出现。这样能使观众产生丰富的联想。声音相对于画面来说，是虚，也是实。这体现出虚实的统一。

配乐。音乐为了衬托画面情绪氛围，而专门制作的配乐，对于扩大画面形象意蕴，有着独特的意义。美国迪士尼动画片就大量运用了乐团的演奏，烘托了动画的幽默、戏剧、宏伟等氛围。这里，画面是“实”，配乐则是“虚”。（声源不在画面中）

3.剪辑部分

在影像剪辑中，常见光学剪辑技巧，包括淡入淡出、化、溶、叠印、划等。这些是画面的虚实结合，使得镜头与镜头之间的衔接更加流畅。

三、结语

综上所述，动画视听语言与“虚实相生”美学观念的结合是形式所趋、势在必行。动画艺术表现形式上，借用“虚实相生”美学观念，丰富了动画表现语言。无论是优秀的国产动画还是国外动画“虚实相生”美学观念都以它独特的艺术表现力存在于动画作品之中，并积极地推动着动画艺术的蓬勃发展。

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