高校声乐教学中存在的问题及对策研究

朱 勇 （平顶山学院音乐系 河南平顶山 467000）

声乐教学是一门艺术学科，也是一门技能型学科，体现了先进文化的发展方向，在教育中尤其是艺术教育中，有着举足轻重的作用。然而长期以来，我国声乐教学在观念一直比较落后、陈旧，在教学方法上过于机械，在教学手段上已经落后，跟不上时代发展的步伐。同时由于声乐教师自身的水平良莠不齐，从而在一定程度上阻碍了声乐课堂的效率，最终阻碍了高校声乐人才的培养。因此，应该针对声乐教学中存在的问题，研究教学方法，培养学生的自主创新能力，从而达到良好的教学校果。

一、高校声乐教学中存在的问题

（一）“声乐”与“歌唱”概念的混淆

在传统观念上，人们往往会混淆“声乐”与“歌唱”的概念，或者人们在二者的概念使用根本没作区分。这样，声乐与歌唱的概念人们长期以来没有区分、认识清楚，这就给声乐艺术的科学性上带来了负面的影响。

声乐与歌唱二者的概念是截然不同的，声乐其中包括了人声演唱的一切音乐形态。它除了有歌唱的内容，还包括戏曲唱腔、曲艺说唱，甚至是佛教的“梵呗”、基督教的“圣咏”合唱、道教的“道曲”等。然而，歌唱的内容比较狭窄。它只是声乐的一个主要的组成部分。其中包括了艺术歌曲演唱、古典歌曲、歌剧演唱、民歌以及原生态的民歌演唱。“声乐”与“歌唱”的概念，是学科建设和知识传承的基础问题，二者不应该再继续混淆使用。

（二）教学模式陈旧

随着我国教育改革的进一步深入，我国高校的发展也进入了一个新的发展时期。高校的专业课程增多，与此同时，招生人数也在不断增加。在当前的高校声乐教学中，仍然采用的是一对一的陈旧的教学模式。学生所接受的知识大都是从教师得来的，因此获取知识的途径比较单一。而学生由于受到社会关系和人际关系的制约，一般不敢轻易拜师求艺，这在一定程度上影响了声乐的有效教学。另外，教师也成为一种教学的机器。这与当今的教育发展步伐格格不入。另外，长期以来，声乐教学长期以来一直靠的是用耳朵去分辨学生的声音，然后从中找出其不足之处。教师要通过自己的理论给不同阶段的学生传授知识，这就给教学带来了一定的难度。因此，要根据课程改革的发展，采取有效的教学模式。

（三）师生配置问题

部分高校声乐教学的课堂中存在不好的现象。比如教师经常无故迟到或是早退、上课接打电话，课堂上范唱得少甚至把声乐课简单地归为唱歌课。像这样消极、低效率的课堂，不无少见。这是由于师生之间的搭配太过稳定，在无形中助长了部分声乐教师在教学不思进取，啃着老本，没有知识危机的意识。即使这样，教师仍然不用担心无学生可教。学生在歌唱水平上即使没有显著地提高，教师之间没有可比性。于是声乐教师的工作和学习，缺少活力，无法取得良好的教学效果。另外，声乐教师的教学水平与教学效率都有待进一步提高。

（四）声乐教学的对象素质偏差

在我国，成体系的声乐教学课程包括大专、本科以及极其少量的研究生、博士等。从课程体系本身来讲，在其教学体系中缺少了中小学的声乐教学。这就导致了虽然声乐教学对象是以本科、专科的身份在大学里进行学习的。其实学校教的却是中小学所缺失的基本知识与技能。这就表现为高校生源的基础普遍偏低，而且不断降低，给提高学生的素质带来了一定的难度。具体来说，主要三个原因：第一，虽然我国多年来一直在提倡素质教育，但是大部分的中小学仍然沿袭的是应试教育的教学模式。地方教育部门对音乐课程不够重视。第二，由于受“应试教育”的影响，大多数中学片面地组建艺体班级或是文理科分班，这就导致了学生的知识面受到严重局限以及严重偏科，如在声乐教学结合声音反射等类似的基本概念以及文化常识遭遇尴尬的局面。第三，生源素质的持续偏低是造成声乐教学发展受限的“瓶颈”。

二、提高高校声乐教学效率的对策

声乐课程的学习与其他学科的学习不一样，属于技能性的学科。其作品的二度创作是通过演唱这个方式来完成的。因此，演唱者需要在原唱的基础上，对声乐作品进行情感上的细腻、完美的表达，从而达到声情并茂的效果。因此，声乐教师在教学的过程中，结合学生的具体情况，不断探究教学方法，积累教学经验，从而达到良好的教学效果，为社会提供更多优秀的人才。

（一）树立“以音乐的审美为核心”的思想

《新课程》明确指出，要“以音乐的审美为核心”，进行声乐教学改革。这样一种理念，不仅仅局限于中小学校的音乐教育，还适用于高校声乐的教育。声乐教学的最终目标是要达到声情并茂与以情代声的境界。只有先在声乐教学过程中，以情代声，才能在声乐艺术中实现声情并茂的效果。唐代柳宗元曾经提出这一观点：“美不自美，因人而彰”。所以说，作为艺术教育的声乐教学能否在教学过程中充分挖掘出美，关键在于教师与学生是否具有审美，是否具有美的发现。因此，在声乐教学中结合音乐的审美观点是十分有必要的。

（二）创新教学模式

高校声乐教学在过去通常是采取单一的“一对一”的声乐教学模式。现在随着教育事业的发展，教学模式也不再单一。比如可以采用“一对多”的声乐教学模式，通过学生共同的讨论，学生和老师一起歌唱，然后进行分析点评，从而促进声乐的学习效果。采用“个别课”的教学模式，也就是教师针对比较优秀的学生进行特别的培养，提高学生的声乐水平和音乐歌唱能力。选择“小组课”的声乐教学模式，不但可以节约教师资源，而且可以加强学生音乐基础知识方面的学习，从而为学生将来的音乐学习奠定基础。而采用“答疑课”的教学模式，是需要通过学生与教师的共同努力。这是顺应现代教育素质的需要，有助于提高学生的实践能力和创新能力。

（三）解决好师生配置问题

学生在第一学年完成声乐理论知识的学习之后，对于声乐的知识有了大体的认识。学生的演唱水平也趋向成熟。在第二学年，一般是进行声乐小课和小组课的教学。这个时候，教师可以根据具体学生的情况进行针对性的教学，因材施教。很多学校在第一学年末就遇到师生的配置问题。一般是这样配置的：新生入学后，声乐教研室对教师与学生进行统一的分配，直到毕业。在声乐教学的过程中，我们会发现，这种师生配置的方式存在许多不足之处。例如对于高校声乐的长期发展没有帮助；不利于形成一个竞争的工作环境；忽略了学生与师生之间的个体差异。因此，师生配置问题上应该实行双向选择的方式。也就是说，学生可以根据自己的愿望自主选择教师，教师也可以根据学生的具体情况选择学生。这种配置方式在第二学年开始之前实行最佳。经过实践证明，一些高校采用之后，反应不错。不但调动了教师的工作激情，而且提高了学生学习的信心，从而进一步提高教师的教学质量。

（四）重视“选苗”

要进行有效教学，提高声乐教学的质量，还需要学生具备良好的声乐素质。首先，要重视“选苗”。没有良好的声乐苗子，再好的教师或是音乐教育家也无法使他在声乐学习上有所成就。为了选拔有一定音乐素质的学生，先要改革考试的内容。不能过分强调考生的形象、水平以及嗓音等条件，而要重视对学生音乐素质的培养。另一方面，加强对学生文化及常识的考查。文化知识的贫乏必定会抑制学生艺术、教育方面的发展。其次，学校在招生过程中，切忌出现作弊、走后门的行为。同时也要加强考查学生的思想品质和心理品质。真正选拔具有良好心理素质和音乐素质的考生。比如中央电视台举办青年歌手大赛，其实就是在锻炼歌手在学习声乐的同时，也要重视音乐素养、心理素质、文化常识等方面的培养。此外，地方教育部门应当严格控制招生的规模。近些年来，由于在招生人数方面盲目扩招，直接导致生源质量明显下降。一些专业素质低下，甚至连五音不

（五）提高教师的综合能力

教师与学生是教与学的关系。学生是通过教师的引导和范唱来掌握技巧的。因此，教师就要掌握扎实的基本功，不断更新教学观念。并且根据学生的个体差异，来提高学生的声乐水平。同时，声乐教师需要具备丰富的音乐知识与文化知识。只有具备了扎实的文化功底，才能帮助学生更好地理解作品。而教师的实践能力，比如演唱实力，这就声乐教学的保证。又如钢琴演奏也是必备的教学能力之一。一方面可以帮助学生更好地理解作品；另外一方面，还让学生更好地发挥自身的演唱水平。在学生的心中，教师就是知识的化身。因此，教师的教学能力、教学态度直接影响着每一位教师。只有在教学中不断总结，在研究中不断形成自己的教学风格，才能征服学生。

另外，作为一名声乐教师还要引导学生树立乐观的心态，消除学生消极的学习情绪。不能因为学生存在某方面的毛病，而对学生没耐心、抱怨，甚至是冷嘲热讽。如果那样，学生也会相应地产生抵触情绪。因此，教师的脸部表情、气色以及手势等直接会影响到学生的学习。教师应该耐心教导，并且对学生进行积极的细腻按摩，和颜悦色地指出学生没发声对的地方，并且安慰学生心不要太急，多试几次。只有循循善诱，才能带学生进入到一个新的天地。

结语

总之，高校声乐教学要想取得一定的成效，就必须正对存在的问题。这应该引起工作者的注意。我们相信，在工作者的集体努力之下，寻找原因，并且对症下药，找出相应的解决方法，我们相信高校声乐教学的发展必将迎来一个春天！

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