节奏在分镜中的运用

闵 睿 (东南大学软件学院 江苏苏州 215123)

中国古书《礼记·乐记》中的“节奏合以成文”就揭示了节奏于止起、静动的实质及其艺术感染力。而纵观自然万物可，一切有生命的物质，只要存在运动，不管其形式如何，就都有节奏。

一、节奏的构成元素

1.视觉元素

在影视艺术创作中，视觉元素包含长度、景别、角度、色彩、画面运动、时空转换等六个层面，每个层面所体现的节奏特性各有差异。这里我们要强调的是景别在视觉元素中对节奏的影响。

景别表达的是一种空间概念。当景别按一定的规律排列组合起来时，就会画面视觉节奏变化规律。 在影视作品中，不同景别的不同组合，能够表达不同的内容，起到不同的节奏效果。迪斯尼动画景别运用是很有商业规律的，在一个段落中，通常是远景和近景交叉使用，大远景帮助观众了解环境，或者感受某种感情的升华，近景镜头用来交代角色行动的过程。如果是一部叙事性很强的片子，全景系列景别占到全片镜头数量的一半多，全景和近景关系没有拉开，缺乏大的起伏和跳跃，观众的视觉心理必然是叙事性弱，视觉节奏缓慢。

2.听觉元素

从狭义上看，音乐、语言、人声及音响音效本身的节奏功能就相当明确；从广义上看，音声节奏与画面节奏、作品的内容节奏相呼应、配合，能够创造出更具有多样性的复调节奏。音乐本身就有很强的韵律感、节奏感，运用得当，可以造成一种强烈的氛围。比如德国电影《罗拉快跑》几乎自始至终贯穿着旋律简单、动感极强的音乐和效果夸张的音响，其中间或有抒情浪漫的歌曲和完全无音乐的静场穿插。这样动静结合造成的节奏带来的强烈的感染力对观众来说简直是一场视听轰炸。在聆听一次枯燥的演讲时，时间好像过得极其缓慢，甚至是停滞了，单调而简短的演讲可能是持续了几个小时而不是几分钟。相反地，一个变幻了音调和语速的好的演讲，可以使长篇演讲一气呵成，并且让听众愿意听。

3.文本文字元素

文本文字元素对于影视艺术文本而言，内容是核心和灵魂。从时间性来分解，内容表达的布局、松紧、缓急和高低所产生的变化，会左右一部影视作品的整体节奏。如果镜头时长和速度恰到好处的话，戏剧性的场景可以变得很有喜剧效果。查克·琼斯导演的《湿淋淋的达菲鸭》包含了对电影《正午》的滑稽模仿。在枪手格斗这个片段的中间，观众开始对“艺术性”的画面发笑——决斗的渲染时间太长，舞台布局过于神圣。对于枪战过长的渲染(实际枪战都没有发生过)使这场戏变成了喜剧。就是文本文字元素对时间方面的控制给影片带来的意想不到的效果。

二、节奏在分镜中的运用

1.节奏在故事情节发展中的运用

一般来讲，影片的叙事结构的划分，即可以用开端、发展、高潮、结局四段式，这也正好体现了叙事结构的节奏。所有附属于故事整体叙事结构的小“波浪”都紧紧环绕着主线，根据事情和人物情节变化的进程而设置。它们不仅符合事情发展的节奏逻辑，也符合人物感情发展的节奏逻辑。

影片开端是电影、电视以及影片的第一场，主要任务是建立故事的角色，确定地点，并设置矛盾，同时也要将主角的目标明确。在动画《小鸡快跑》中，主角的目的是希望主角能免去一死，然后从纳粹集中营一般的鸡舍中逃跑。在故事发展部分，主人公在达到目的或者解决一个问题的过程中会遇到很多的困难和阻碍。发展部分的内容会十分迂回曲折。在这个过程中，故事会不停地提高危险，让情节变得很有意思，让紧张的气氛慢慢堆积起来。经常在发展过程中，主角会遇到一个转折点。这个转折点会改变故事发展的方向。故事连贯有序，一个比一个强烈，对抗的力度不断加大。这样剧情便很自然地、令人信服地进入高潮。真正的高潮是指节奏的高潮、感情的高潮，感情冲突最尖锐的地方，才是节奏的高潮。随着主人公做反抗的进程越来越靠近结束，动作变得越来越激烈。结局是故事的第三场，是故事的高潮和问题的解决部分。有时候主人公的目的达到了：男孩得到了心仪的女孩，士兵解救了公主，好人抓住了小偷或者受重伤的奴隶最终打败了敌人。

叙事结构的节奏的把握是分镜头节奏表现的前提，只有前期叙事结构节奏抓住重点刻画的部分，做到详略得当，才能达到事半功倍的效果。

2.节奏与观众心理效应

影视作品和其他艺术形式一样，在被制作出来之后，需要接受观众的检验。这是一种艺术形式被接受和再加工的过程。观众的接受心理直接影响了影片本身的观影质量。所以说，影视作品本身远远不是影片的全部，当导演完成一部作品时，我们绝对不可能说影片创作到此结束了。接下来，我们还要面临一个更大的问题，那就是观众对作品的再接受和再加工。这一部分，观众替导演直接参与到影片制作当中，并发挥着关键的作用。一个优秀的导演，一定要对观众的接受心理有个清楚的准确的认识，并最大限度的操控观众心理，使之往理想的方向发展。

一旦观众这种期待心理被激发出来以后，导演便无法控制它，他就开始独自发挥自己的作用。它会参与到剧情当中，与剧情本身发挥作用，引发观众本身的审美经验。这一阶段观众才真正的融入剧情中，陪着角色一起哭，一起笑，融入的程度越高，说明影片越成功。《马达加斯加》就很好的利用了观众的期待心理，让他们为这几个伙伴的命运担惊受怕，做了无数次的设想，最后他们终于成功的获得了自由。在观众观看片子时，对于自由的理解，以及冒险之路上紧张的剧情肯定也加入了自己个人的经历和经验，这才使得整个故事更加丰富了。在这部片子当中，故事本身给观众提供了期待诱因与动力，并让观众把这种期待加入影片中去，与剧情、角色一起成长、向前推进，最终完成了作品的表达。

综上，节奏虽然是个复杂的问题，但是可以用速度和规律将它简单化。将视觉和听觉的节奏互相搭配，并将视听元素融入到段落中以配合故事情节，使之得以更完美的阐述。

1.吴冠英.动画分镜头设计.清华大学出版社.2005

2.姚光华.动画分镜台本设计.上海人民美术出版社.2006

3.周鲒.动画导演.暨南大学出版.2009