动画艺术创作中视听语言应用

金寒芬

摘要 在动画艺术创作中视听语言运用的好与坏，对于展现动画作品各项细节和提高动画的质量起到十分重要的作用。本文通过对视听语言应用到的一些手法和遇到的一些问题，结合在动画设计中的应用进行研究，从而说明视听语言在动画创作中的重要性。

关键词 动画创作；视听语言；调度；景别；声音

中图分类号J218.7

文献标识码A

文章编号1674-6708（2016）155-0024-02

1 动画视听语言

动画视听语言是由镜头、灯光、音乐、色彩等元素构成的，这些元素互相影响、互相渗透，而又具有独立的表意功能，它们综合在一起形成了动画独特的视觉听觉信息，传达一个统一的意思。这就是我们所说的动画视听语言。

2 镜头的使用

动画视听语言的定义一直以来都在随着这门艺术的发展而不断发展，一切语言都有某种既定的成规，否则就会造成视觉或听觉交流上的混乱。作为一种独特的艺术形态，首先包括的内容就是对镜头的处理。

第一，景别的设置。首先，景别的选择应当结合具体实际的创作项目，服从每一个创作的艺术表现要求。有一个明显的现象，景别越小，场景越窄；景别越大，场景越宽。其次，取景的距离直接会影响动画画面的容量，不同景别还可以导致的心理影响不同。比如景别越火，观者的情感参与程度越小；反之，则参与程度越大。

第二，拍摄的方法。这里主要针对角度拍摄导致的深层次意义的表现，如仰角镜头常用于表现个体的伟岸、庄严或权势之意。在拍摄人物近景时需要安排好角度的大小，有时会造成透视变形，需要格外注意避免产生歧义，当然充分利用可以达到另类的视觉效果；俯角镜头可以用来表示压抑、沉闷的效果可以造成空间的深度感。在拍摄人物时，与仰角镜头同样需要注意设置距离的人小，避免产生形象的变形。

第三，镜头的组接。就角色而言主要应注重内部动作及外部动作的镜头组接。某些镜头可能有两个或两个以上的组接点，某些却完全没有组接点，运用这类接点必须充分结合创作项目的总体节奏来考虑，以内部动作作为依据利用前后镜头的一致性来组接镜头。另外，有的时候可以利用一定的视错觉，来弥补镜头在时间上和空间上的跳跃感，即利用动画角色的动作、动势、视觉暂留等效果，使观者在视觉上的感受是真实的、连贯的。

3 调度的处理

“场面调度”原为戏剧艺术的创作用语。由于动画创作同样涉及到对造型场面的记录，揭示场面内部角色的心理活动和角色之间的位置关系，所以引入了这一用语。动画场面调度包括动画角色调度和虚拟镜头调度两种形式，是构成一部动画片的基本。人家对角色在镜头中的走位早已司空见惯。我们这里重点来说虚拟镜头调度在动画创作中的体现。

首先，虚拟镜头由于不受环境、光线和光学镜头焦距等因素的限制，可以制作出许多用摄像机拍摄所达不到的镜头、画面效果。例如镜头可以无限的拉远、推进。这个在动画片《狮子王》开场一幕的大远景和马收到惊吓时从山坡奔涌冲下的镜头中就有很好的体现。

其次，虚拟镜头的应用往往就像在观众席上欣赏戏剧的观众一样注目于角色的一举一动或者通过角色之间的空间位置的变化来体现角色的心理因素。例如在动画片《钟楼怪侠》中当卡西莫多看到艾斯米拉达吻了卫队长后，独自伤心落泪的那一场戏中，虚拟镜头在这个段落中对视点未作丝毫改变的前题下，运用虚拟镜头记录下场面调度本身所透漏出来的角色内心的孤独和精神的无助，简洁深刻的向观者暗示了角色的心理活动。

再次，无论是虚拟镜头还是实际镜头，在动画创作中都要始终明确场面调度的最基本的功能，它的目的不是让角色或镜头随心所欲的移动，而是要把动画剧情的含义和情感传递给观者，并赋予剧情以一定的美学形式。主要从根本上参透其中的含义才能真正掌握调度的应用。

4 画面元素的安排

首先，光影是视听语言中感性的视觉符号，是一种抽象的视觉语言，它是动画创作者表达创作意识、塑造动画人物、烘托情绪的重要手段。第一，运用光影可以区分不同的角色。例如作品人物角色的正面角色和反面角色之分，通过设置不同角度的光影，可以更好的表现角色内心的变化和突出性格特征。第二，光影可以刻画人物内心世界和外在气质，还可以用以烘托和渲染典型环境中的典型人物。第三，不同光影对应着人们不同的情绪，影响着人们心理上甚至生理上的一系列变化，它们带给人们的心理暗示是不相同的。光影的心里联想引发相应的情感体验这是光影在动画创作乃至所有视听作品创作中不可忽视的重要原因。

其次，色彩是最具有吸引力的视觉元素之一。动画创作中的色彩是为了动画作品需要的视觉语言内容而刻意的安排的，是视觉语言内容的重要组成部分。著名心理学家鲁奥沙赫就指出，理论色彩的经验往往会出自情感，人们对于色彩的心理感受和生理感受各不相同。把它这一理论沿用到动画创作中，主要有以下几个方面的体现：第一，利用色彩进行冷暖色的强烈对比，可以形成鲜明的节奏从而加强了视觉信息的传达，使动画作品更具有视觉的张力和艺术的感染力。如动画《僵尸新娘》中，就将人问世界和地狱世界简单的用色彩进行了区分。人间世界以黑白灰作为画面的基调，而地狱则运用了多样的色彩，表现了两种极端。第二，色彩对于不同气氛的表达起到了非常重要的作用，如动画《小马王》中，影片的开端就运用清新的色彩，表现了自由而明快的气氛。而当小马王被抓，画面色彩就定位在黑色的主题上，使得整个场面感伤而忧郁，表现了角色失落的心情。

5 声音功能

动画艺术是声画结合的艺术。每一个音效都会影响着观者对视觉画面的反应，每一个视觉画面都决定着观者对所听到的音效的反应。声音作为动画创作中的一个重要的组成部分，它可以构成许多有趣甚至令人兴奋的效果，如果忽略了声音的作用，就相当于放弃了一个重要的艺术表现手段，而动画高度的假定性特征使动画片在声音的创作上能够达到一种最大限度的自由。

根据内容及艺术处理的要求，可以分为音画对位和音画队列，可以使写实，也可以虚拟，其表现形式是多种多样的。而无论是声音的哪一种形式，它都是动画创作的有机组成部分，与画面上的运动的造型组成音画结合的银幕整体，最终成片都会形成不同的视觉冲击和视听感受。

然而，在当今动漫创作铺天盖地的今天，动画创作界对声音的探索还是不够多的，就是理论界也对声音的重要性认识不足，以往有关动画声音的书籍也仪限于电影音乐的范围。仍然忽视了声音现象认为动画创作仅仅是以视觉为主的观念延续，所以在动画创作中对声音的进一步探索还是非常有必要的。

综上所述，视听语言作为单个画面来讲，仅仅表达的是一种视觉形式，而一旦排列起来与创作内容相结合，必然会对剧本内容和叙事重点的表现与表达起到至关重要的作用。在动画艺术创作中视听语言运用的好与坏，对于展现动画作品各项细节和提高动画的质量有着举足轻重的作用。

参考文献

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