河东节日民俗文化与戏曲发展探析

陈 奇 （运城学院 山西运城 044000）

山西省西南部的运城盆地，是古“河东”的主要区域，有着丰富多彩的节日民俗活动。人们因多种信仰修建了神庙，有着深厚的迎神赛社习俗。戏剧的演出，不论专业和业余的，都同节日和迎神赛社有关，不仅娱神，而且娱人，从而成为节日民俗中的重要内容。节日民俗对戏曲艺术的产生和发展产生了积极的影响。

一、河东节日民俗活动促进了戏曲的发展

1.节日民俗与戏曲活动

从河东的民族传统来看，最具代表性的节日有：年节、元宵节、龙头节、清明节、端午节、七夕节、中元节、中秋节、重阳节、寒衣节等。每个节日都有独特的内容，人们以自己的方式来欢庆节日，表达心中的喜悦之情以及对亲人的眷念。在这些节日活动中，同时还伴随着戏曲演出活动，成为人们在农忙之余，进行娱乐的主要方式，也是人们渴望热闹的心理和观赏取乐的习惯。下面以河东元宵节和重阳节为例：

正月十五日，是年节期间最大的娱乐性节日，民间则称为“闹红火”。人们要祭祀各位神灵，观看灯展，举行猜谜活动。传统工艺灯多为八仙过海、唐僧取经、三国演义、水浒英雄等故事，皆取自戏文内容。在县城或重要集镇进行社火表演，形式多为龙灯、花鼓、狮子、高跷、抬阁、旱船、车队、跑驴、大头娃娃等等。元宵节，各个县城都有剧团进行演出。

每年九月九日重阳节，临猗县的新庄、上里、高家垛三个村的锣鼓杂戏班相互轮流到龙岩寺演出。该戏的演出，有一套固定的仪式。演出前挑选数名精干小伙，在寺前做跑马表演。戏班全体角色列队走街串巷，人称“摆道”。角色登场用“念”的方式自报家门，举手动步及唱、吟、念、白都配锣鼓。杂剧为吟诵体，演唱不配丝弦，念多唱少，有“不被丝弦、锣鼓断句”的特征。剧目内容大多取材于历史故事，以“三国戏”为多。剧中无论单人表演或多人交战，从脚步手势和刀枪对阵，一招一式始终贯穿拳术动作，形成一定套路和程式。

2.戏曲人物剪纸与戏曲木版年画

戏曲人物剪纸第一种类型是选择一些人们敬仰的舞台历史人物，剪裁成“肖像式”的独立人物，以供欣赏。第二种类型是精心选取剧中最为精彩的一个情节，塑造出各种造型，给人以美感，增添了喜庆的节日气氛。如“卖水”、“蝴蝶杯”、“打金枝”、“柜中缘”、“拜寿图”、“连环计”等，形式多样，构图精细，造型逼真，技艺精湛，具有独特的地方风味，堪为世人称颂。

戏曲木版年画清末在河东流行，主要以戏曲人物故事为题材。版画共分两种体例：一为“门神”木版画，选取了戏曲中的秦琼、敬德、赵云、钟馗、财神、岳飞、八仙庆寿等，人们欢庆春节时张贴，以示吉祥如意，反映了人们对平安美好生活的祈求和心愿；二为戏曲人物故事，如《黄鹤楼》，反映了周瑜、刘备、赵云、鲁肃四个人物的斗智场面，雕工精细，人物神态动感十足，栩栩如生，具有很高的历史价值和艺术价值。还有《西厢记》《望江亭》《乌龙院》等，都为乡土戏曲，具有浓厚的地域色彩。

3.河东戏曲民谣

河东戏曲民谣是人们在日常生活中，对常见的或者具有典型意义的现象所作的高度概括，成为民众表达某种情感的工具。“民谣短小精干，易编易传，长短自如，产生较快，能敏锐而迅速地反映时事，具有较强的现实性。”[1]节日期间人们传唱的这些民谣，以简练的形式、形象的语言、和谐的韵律，在河东民间广为流传。如：

河东民间祭灶时的民谣：灶爷灶爷你听着，厨房里你见天着哩，我顿顿省吃又俭喝，抛米撒面是一时错。炉窝里肮脏是娃子多，你老人家可得担待着。这糖瓜你吃不了全拿上，捎给玉皇爷尝一尝。我这里与你把头着，上天去可要与我把好话说。初一早点回来别耽搁，到咱家吃我蒸下的枣山馍。灶神是人们出于美好的愿望杜撰出来的，体现了人们希冀春节期间平平安安、大吉大利，表达了人们的忠厚、善良、虔诚之心。

春节前人们捣调料时哼的小调：今嘛啦，明儿啦，后儿这会儿年下啦。圪兰、锅锅搭下啦，麻花、馓子炸下啦。炒花椒、捣胡椒，婆婆婶子捏年糕。穿新鞋，戴新帽，等着接神放鞭炮。民谣把小姑娘盼望过新年的急切、喜悦的心情传神的表现出来。

二、丰富多彩的庙会为戏曲提供了演出空间

在中国封建社会，各行各业都有其信仰和祭祀的神圣，并形成区域性和行业性特点的各种庙会。如关帝庙、舜帝庙、后土庙、池神庙、永乐宫、稷王庙等，这些庙宇建有戏楼，每年都要举行庙会活动，进行戏曲表演。如：

1.解州古庙会

解州关帝庙早在隋唐时候已经修建，现在庙会的时间是农历四月初八、九月初九，把祭祀关帝、商贸活动、物资交流、文化娱乐融为一体。庙会时，关帝庙前客商云集、艺人献技，熙熙攘攘，盛况空前。著名的蒲剧演员元元红、白菜心、王秀兰、十三红等都曾登台献艺。关帝庙会成为颇具影响的祭祀大会，引来众多寻访关帝祖的海内外游客。解州关帝庙作为进行中国传统道德文化教育和教化的一个重要场所，对于宣传、普及和规范中国封建后期社会的道德文化，产生过重大的影响，发生过重要的作用。

2.芮城县古庙会

芮城县岭底乡檀道村后土庙，俗称檀道庙，约建于西汉汉武帝之前，距今有两千余年，每年农历三月十八日后土神诞日举行迎神庙会。庙内旧时建有两座戏台，庙会时芮城、平陆两县各请戏班唱对台戏。“挂灯戏”是檀道庙会传统的一大特色。旧时演戏用的是大铁灯，用三根铁绳牵起，挂在台前两边的大梁上。铁灯的灯芯很粗，一次就能倒进植物油四、五十斤，点燃时台上台下一片通亮。十七日夜，两县的戏班子，都演出自己的拿手好戏。零时整，随着一声宏亮的钟声过后，台上唢呐同时高奏，台下锣鼓齐鸣，双双演员一齐出场，直演到天亮。当地人把这通宵达旦的演出称之为“挂灯戏”。近代许多蒲剧名流如大名鼎鼎的花脸杨老六（杨登云）、须生董银午、小生筱月来（段连杰）等都曾在此登台献艺。

3.临猗血故事

临猗县志记载：“血故事，本县只有百俊村会此技艺，将猪羊肠子盘于腰间，或刀戳穿胸，或箭射于背，涂以红色，形象逼真。解放后，因其恐怖，于人无益，尤不宜少儿观看，已明令禁演。”田村每年二月初二，举办财神庙会，血故事表演的内容都是有关戏曲《杨家将》的故事。表演通过铡头、叉脖子、刺眼、断臂、刀劈脸、剖腹等血淋淋、阴森森的恐怖场景，通过群众的精湛演技，用特写的表现手法，教育人们多行善举、不做恶事，又反映了人们奋起反抗、除暴安良、保家卫国，追求一种安居乐业的愿望。

迎神赛会是民间信仰习俗，含春祈秋报之意，以仪仗、鼓乐、杂戏方式周游街巷以酬神还愿，表达民间百姓的祈福喜庆之愿。[2]庙会最初是信仰与崇拜鬼神的节日，是寺庙的节日，也是信仰者祈求与还愿的日子。城乡村社定日聚众于寺庙内外举行迎神赛会（俗称庙会），邀班演戏，谓之庙会戏，或称神庙戏。届时庙门大开，锣鼓喧天，香客不绝，摊贩云集，热闹非凡。献戏酬神，借之娱人。[3]庙会期间的演戏酬神活动是一项重要内容。

三、河东戏曲剧种与戏台建筑的发展

丰富多彩的民俗活动的形成和发展有着深厚的历史基础，代表人们的愿望，反映了特定阶段的社会现实。河东地区戏曲演出活动依托于民俗活动，戏曲剧种不断繁荣，并修建了大量戏楼或戏台，受到人们深深的喜爱，得到了广泛而长久的传播。

河东戏台形制也是在不断发展变化着。万荣县孤山风伯雨师庙的元代舞台石柱上，刻有“元大德五年三月清明，尧都大行散乐人张德好在此作场”的记载，散乐实际就是走向杂剧的一个重要演变过程，说明了元杂剧是在这里形成的。稷山马村、化峪、苗圃出土的十八座金墓，其中有关于戏剧的大量砖雕，不只保留了元杂剧形成以前的大量戏剧史料，还可以看出当时戏剧艺术与河东人民文化生活的特殊关系。万荣县桥上村后土庙遗址，保存有北宋天禧四年（1020年）《创建后土圣母庙记》碑一通，碑阴刻有景德二年（1005年）建庙时“修舞亭维那头李廷训”等十八人姓名，是我国迄今发现最早的第一个正式戏台建筑实物记载。[4]芮城县博物馆收藏有金泰和三年（1203年）《东岳庙新修露台记》碑，其中详实地记载了露台修建的起因和经过。元、明之际，是我国戏曲发展的成熟时期，河东地区修建有舞亭、舞楼等有顶盖的建筑，戏曲演出场所发生了变化，出现了舞台发展史上的两种新型舞台——路台与对台。清代，在河东的广大农村，舞台可谓遍地林立，随处可见。戏台、戏楼的大量修建，反映了民俗文化和戏曲文化同步繁荣兴盛的一个方面。

河东是中国戏曲发源地之一，流行剧种有蒲剧、眉户、碗碗腔、曲剧、锣鼓杂戏、扬高戏、弦儿戏、线腔木偶、蛤蟆翁、花鼓戏等。蒲剧，因兴起于山西南部的蒲州（今永济一带）而得名，亦称蒲州梆子或南路梆子，是晋南地区的主要剧种。据调查，仅河津的蒲剧“家戏班”达八十八个，有四十四人成立过戏班，有名的约有三十几个戏班。抗战前全县有古戏台340处，清涧村就多达十二处。[5]演出剧目也非常多，据统计，以历代故事为内容的蒲剧传统剧目达800多个，可以看出戏曲活动在河东地区的兴盛与繁荣。晋南迷胡，也名“曲子”、“清曲”、“眉户戏”。相传是晋南民间土生土长的戏曲剧种，传统剧目有《张连卖布》等一百八十余出戏。现在，有的剧种已几乎走向绝境，面临濒危，如何拯救与传承，是需要我们倾力关注的一个课题。

四、节日民俗与戏曲文化传播的内涵

1.传统节日民俗环境对戏曲文化传播的影响

不同的地域环境和生活习惯影响着节日民俗的表现内容，每个节日都有民俗意味很浓的活动内容，就像正月十五闹社火、五月初五吃粽子、八月十五中秋赏月一样，这是一种民俗，是一种千百年来的习惯。戏曲演出活动是节日期间一项重要内容，人们把生活中流传下来的一些美丽动人的故事，通过戏曲的艺术形式流传下来。正因为戏曲演出活动依托于节日，戏曲演出吸引了大批的观众，活跃在城市乡村，深得人们的喜爱，戏曲文化艺术形式在节日民俗的环境中得以传承和发展。

2.民众心理对戏曲文化形态的影响

中国的节日民俗活动一般都具有喜庆热烈的特点，戏曲的题材一般都取材于人们所熟悉的民间传说、历史故事和历史人物，并带有喜庆和完美的喜剧色彩。正如王国维所言：“故代表其精神之戏曲小说，无往而不著此乐天之色彩。始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于享。”[6]他们写作了大量的喜剧，以迎合观众的心理，维持戏曲的艺术生命。

由于自然条件、生活条件以及人们居住条件的限制，每逢节日人们就期盼出门看热闹，过过戏瘾。在这种情况下，为了满足人们的心理需求，引起人们心理上的共鸣，戏曲演出的场所、曲折动人的故事情节、精湛的艺术表演都要符合大众的心理。戏曲的唱词宾白大都是用白话写成的，通俗易懂，从而为人们所接受、所领悟，使人们精神上得到了愉悦，唤起了人们对戏曲的热爱，推动了戏曲艺术的发展。

3.河东节日民俗文化与戏曲文化活动的传承

近些年来，由于科学技术的发展，人们认识的提高，审美观的变化，河东一些民俗活动已经趋于简单化，有的因为后继无人，已经陷于崩溃的边缘，喜庆节日也很少有戏剧演出前来助兴，河东节日民俗活动和戏曲活动呈现出冷冷清清的局面。如何使河东这些传统的民俗文化活动再现于人们眼前，荡涤人们的心灵，从而振兴民族文化，是一项艰巨的任务。可喜的是当前戏曲振兴热潮悄然兴起，保护非物质文化遗产的活动也有条不紊的进行，不少学校开设了戏曲课程，一些剧作家结合当前的社会现实，结合当前人民的生活实际，创作出一部部脍炙人口、主题鲜明、深受人们喜爱的戏曲作品，戏曲的生机和活力又一次焕发出来。

[1]吴同瑞、王文宝、段宝林编.中国俗文学概论[M]，北京：北京大学出版社，1997：36.

[2]乔润令.山西民俗与山西人[M].北京：中国城市出版社，1995：224.

[3]中国戏曲志编辑部编.中国戏曲志·山西卷[M].北京：文化艺术出版社，1990：565.

[4]黄维若.宋元明三代中国北方农村庙宇舞台的沿革[J].戏曲研究，1987，3：36.

[5]董波.从耿乡戏剧活动看蒲剧之繁衍[J].戏曲之乡，1986，1：66.

[6]王国维.红楼梦评论.王国维文学美学论著集[M].太原：北岳文艺出版社，1987：10.