形式美原理在服装设计中的运用

李丹

摘要：形式美原理是对自然美加以分析、组织、归纳、整合，从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等在内的众多艺术形式之中，也是自姑至终贯穿于服装设计中的美学法则。

关键词：形式美原理；服装设计中；运用

形式美原理体现在服装的款式、服装色彩以及对服装材料的良好处理上，这几种要素间的协调关系促成了和谐整体的诞生。其主要有比例、平衡、旋律、强调、错觉与协调等几个方面的内容。

1 比例

比例是指设计中不同大小的部位之间的相互配比关系，是指整体与局部、局部与局部之间的长度或面积的数量关系，通过质和量的差所产生的平衡关系。对于服装来说，比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。比例应用在服装设计中，应主要考虑以下几个方面：

1）服装与人体比例：服装附着在人体上会在一定程度上使人体比例从外观上来讲发生变化，服装会影响人的形态。例如，低腰的连衣裙会使人看起来变矮一些；影响裙长与整体服装长度的关系；上衣与下装的比例，但是上衣过长会使人体比例失衡，给人不快的视觉感受。

2）服饰配件与人体比例：服饰配件的大小也会盲接影响整体着验形象。例如，身材矮小的人尽量避免佩戴过大的耳饰或帽子，这样的装饰失去比例的协凋。

3）色彩的比例搭配：色彩的布局与面积大小、位置安排等同素也同样会影响到服装的整体效果。设计师们一直为此努力实践着，以使他们的设计具有动人的比例关系。

2 平衡

平衡又称均衡，指两边等质等量所形成的比例。当设计师在谈论平衡时，考虑得更多的是视觉效果上的平衡。平衡的概念有两种——对称平衡和非对称平衡。

1）对称平衡：对称平衡常见形式是左右对称、上下对称等。对称平衡使人产生安详、端庄、安静的感觉。人体的自然形态基本上是左右对称的，所以穿着对称的服装比较自然、平稳。中国传统服装很多呈对称形式，如对襟坎肩、朝官服等。对称平衡是现代礼服、军服、警服、卜班服等很多种类服装常见形式。对称的服装显得庄重、正式，但又稍显保守、单调而缺少动感，一般可用服饰配件搭配来增添变化。

2）非对称平衡：不对称的平衡以外轮廓型、色彩或装饰手法、服装某部位的纬构设计方面的不对称为特征，合理安排图案或面料质地来取得视觉上的相对平衡。所以相对而言，形式更加灵活多变，效果也更加富有层次感。

3 韵律

旋律又称节奏。节奏、旋律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔和方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种：有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

在服装设计中表现为同一元素的多次出现或重复出现，这种重复包括有规律的和无规律的，它是设计的常用手段之一。无论是肌理质地相同的面料还是同样花样的花色或装饰都可成为反复的元素，它们有秩序地间隔出现，使整个设计寓于统一的节奏感。例如，裙皱的多次出现、渐变的颜色文科重叠等等。

4 强调

服装须有强调才能生动而引入注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强凋的因素很多，主要有包彩的强调、材质肌理的强调、结构的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

1）强调色彩：在设计小，对于同件衣服的不同部位，或者一套衣服的不同组成部分，或者一系列衣服的不同单件之间的颜色对比要控制得和谐、富于整体感，做到统一而又不失变化。在进行颜色搭配时，要充分考虑到颜色组合的视觉效果。首先头脑中要有一个大概的定位，例如，是热情活泼的，还是宁静温和的，还是冷峻深沉的。然后确定所用的色彩是以哪一种凋和方式出现，橘色和苹果绿色的组合青春、热烈；泼粉红色与浅灰色组合含蓄、温和；黑色与咖啡色组合则深邃而神秘。

2）强调结构：谈纳构对比就不能不举皮尔·卡丹的例子，作为建筑设计师的皮尔·卡丹转行投身于服装业，他的作品就带有浓厚的建筑结构味道、几何结构的对比很明确。他曾经让模特戴上螺旋形的帽子配圆柱形的连衣裙以及肩部呈半圆形的披肩。人们常说“没有规矩，不成方圆”，而方圆之对比又是最简单却最为有效、最为直接的。

3）强调材质：在服装设计中，对于材质的关注是永远放在前列的，恰当的材质往往能从根本上改变服装的等级与品味。现在世界上很多著名的品牌每年都要花费巨大的人力、物力和财力去研究他们的材料，如材料的肌理面貌、真正的穿着性能或者纤维组织结构。好的设计能够将材质的搭配做到和谐优美，这其中当然有流行趋势的因素在里面，但是根本的规律还是统一的。例如，针织面料与皮革的搭配就被认为是秋冬感觉的体现，而皮革与丝绸的搭配却是高贵与另类的象征——它突破了季节的概念，大胆的组合取得了非凡的效果。但是，越是大胆前卫的设计，其风险也越大。

4）强调装饰：在服装上刺绣、花边、盘扣、袖袢、肩袢、打褶、折叠、印花、手绘图案等，都能强调服装的气氛，使服装的美感更强，强调装饰应衣应人而异，优秀的设计都会有—个强调中心，这个中心应该是视觉焦点。切忌多个小心而使焦点分散。

5 错觉

根据观察经验使人们对事物的主观判断与事实不符就会产生错觉，其中有对图形的错觉、对色彩的错觉、对运动的错觉以及对空间的错觉等。而服装设计有时恰恰是利用人们正常的视觉错觉达到很好的效果。现代波普艺术被应用到服装设计中的例于就能很好地说明这一点。例如，利用衣服条纹图案的间距变化使人们觉得人体某些部位向外凸出，某些部位向内凹陷。同样款式的衣服，纯黑色面料的就要比白底小碎花图案面料的设计使服用者显得苗条；利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型；腰带位置的上下移动也能使人的身高看起来发生相应的变化。将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。

当设计中所有构成要素之间都和谐地搭配，获得统一的视觉效果时就是协调。在服装设计中统一是色彩、材质、造型、工艺手段、装饰手法等方面相近或相同，设计时可以在统一中加入部分变化，从而获得统一的视觉效果，或者将每一个有变化部分进行整合，使其在整体效果上达到利谐、统一。

参考文献

[1] 孙元秋. 浅论系列服装设计[J]. 黑龙江纺织. 2007（04）

[2] cola. 十三个不可小视的流行元素[J]. 国际服装动态. 2002（06）