浅谈色调和四步练习

修锦庭

色调的形成是由色相、明度、纯度、色量与面积分布以及位置等综合因素造成的。是由色彩基本元素——主导色、辅助色和点缀色相互搭配后产生的色彩倾向。这种色彩的倾向性，就是一件作品中所有色彩相互组合后呈现的色彩整体效果。对色调的学习与实践能帮助我们更好的运用与表现色彩。

各种不同颜色的物体上，即有一定的明度（明暗程度），又因受到光源色的影响，使之各固有色不同的物体都带有统一的色彩，明暗及冷暖的倾向，这种统一的倾向称为色调。即每个画面的色彩都有主要特征和基本倾向也常被称为“主调”或“基调”。画面中如果没有统一的色调或以某一倾向为主的彩，就会显得杂乱无章。

首先我们必须了解色调包含了什么内容及色调在画面中给人怎样不同的心理感觉。色调包括明度基调、色相基调、色性基调。明度基调是指色彩中因明暗对比关系所呈现的色彩倾向特征。如灰色调、亮色调、中灰调等；色相基调主要指色彩中因色相及纯度对比呈现出来的整体印象，如红调子、绿调子……从色性上分又有冷调子、暖调子之分。一般而言，调子是依主要光源色的倾向而转移。例早晨金黄色的阳光射在景物上就是金黄色的暖调子；夕阳西下，大地为蓝紫色的天光所笼罩，就是冷调子。光源不明确的条件下，物象的调子则依固有色的倾向为转移，同样的天光下黄叶秋林为暖调子，蔚蓝的海洋则是冷调子。但是，生活中光线的照射和变化极为复杂，就光源色而言，也会有两种或两种以上的光源色调同时出色的情况，这就应辨别其主调是什么，如果画面调子处理不当，调子就不统一，因观察法不对，忽视整体与局部的相互关系，则必然会色调杂乱无章。只有把彼此间的色彩关系搞正确，才能保持画面上大的色彩关系的正确，以达到统一而协调的画面效果。画面上的色彩配置，应首肯其明确的主色调，以面积或色度占优势，然后统率分散于全部画面中的其他个别色彩，使之统一协调，使色彩能更好的为作品内容服务。例模块《绘画》教材第三课《光色心情——鱼》作品，在绿调子画面中，绿色在整个画面中占的面积与色量最大；而蓝色、褐色的面积与色量占画面的次要地位，是用于衬托主导色的辅助色群。一般通过冷暖对比，纯度或明度对比等手段呈现；点缀色为红色，浅黄色。虽然点缀色色量与面积最小，但当“主”“辅”两色在画面中过强或过弱时，点缀色就起着调和关系的重要作用。我们常说的“万绿丛中一点红”中的红色，就是典型的点缀色。“没有不美的色彩，只有搭配不好的色彩”。

通过不同色调的处理同样也能表达出不同的情感。高明度色调能带来轻飘、明亮、淡雅等感觉；中明度色调给人以含蓄、成熟、温和、平凡的感觉；低明度色调则给人以沉重、深厚、忧郁等感觉；暖色调让我们感受到热情、青春、温暖的气息；冷色调表现了生活的哲理。例模块教材《绘画》第三课《光色心情》例图《云飘来云飘去》和《云卷云舒》两幅作品中都选择了女人与云作为主要形体。高明度暖色调的《云飘来云飘去》让我们有种明朗、轻快遐想的感受；低明度、冷色调的《云卷云舒》则带给我们忧郁、低沉和压抑的感觉。画家通过不同的色调处理，表达出截然相反的两种不同主题。所以色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。

色彩又是构图中的重要组成部分，不调和的色彩画面支离破碎。调和的色彩画面示人以完整统一。描绘色彩画必须从整体作观察，定好色调起步。这是色调练习的第一步。初学绘画者，其习惯于看局部平面色相，这是看不准色调的，须整体观察，互相联系地，立体地观察，只有这样才能看清其“真面目”。同样，物体的明暗和结构，色彩的冷暖、虚实、远近和空间变化，都要从整体观察和立体观察联系起来分析比较，才能看出其差别。两种以上色调并存时，要分清主、辅用色要能传达物象的色调精神，须准确、鲜明、生动、自然。在同一光源同一地点面对景物写生，经整体观察研究，就可以发现物体的色彩是相互联系的。物体固有色的差异、虚实、明暗变化，则是互相对比、制约的，又是不同的。经过整体观察有了感受，就要牢牢抓住总的色彩感觉，先定好基调。当与否必然影响到整个画面的效果。定调是冷是暖？是明是暗？是黄是绿……都应胸有成竹。基调要统领全局。这是色调练习的第二步，即分清主辅，传达物象色调精神。

每个物体均有其厚度或空间，各种色调总是依附于具体形象的，离开形象的孤立的色调就不可理解的。色调是色光的产物，物象呈现的色调反映了光源色的特点，不同色光产生不同的色调。客观存在的色调，并非人人都能认识到它的存在，一般人对物象的观察偏重于物体本身的固有色，忽略了光源色和环境色的影响，绘画应将自然界中存在的色调美，绘入画面，应有所画对象的具体性、特殊性；其实，色调从来就是与“形”结合在一起的。这是色调练习中的第三步。即色调与“形”同在。

准确的色调是比较而来的。比较是为了鉴别色与色之间的差别，而这些差异又必然同一于一个整体中。画面的每一色调自身必须统一，也就是同一色调中的各个局部色彩必须统一于基调之中。忘却了整体色调的统一性，其后果则是失去了色调，也失去了画面，能见的只是花花绿绿的颜料而已。更重要的是：在一个画面上的几种色调之间，应有主次，确立一种色为主，其面积大于其他色块，其色度也要占优势，并和谐同一于整体的基调之中。使画面既有局部细微的变化，有能统一于整体色调之中。这是色调练习的第四步。即色调局部变化，又能整体统一。

写生实践中，观察大自然的色调是一回事，但色彩的描绘、表现在画面上的色调又是另一回事。它需要作者进一步的加工、提炼，或夸张、或强调、或概括，这在色彩上作必要的艺术手段调整加工是作者文化修养、性格内涵，对作品内容及形成的艺术常情所至，是对社会背景，作者自身对艺术不同的分析及认识所至，是作品的精华，是中心思想

总之，在画面的色彩描绘中，应该认识到这是对被描绘对象色彩的认识和表达过程。这不能孤立地将看到的色彩一成不变的记录下来。必须理解和表现对象各种色彩间的相互关系，要进行概括，抓住色彩的主要特征，分清主次，使画面色彩其基调和对象本身色彩更为鲜明、强烈、生动。