基于动态影像媒体特征的版式构成原则研究

庄黎 ZHUANG Li

华中师范大学，武汉430079（Huazhong Normal University，430079 Wuhan）

一、 动态影像的媒体特征

1. 运动性

运动性是动态影像媒体区别于传统平面印刷媒体的最大特征。如果说基于传统印刷媒体的版式设计体现的是一种纯粹空间位置经营意识的话，那么在动态影像媒体上的版面呈现则反映了时间与空间的综合意识经营。随着时间的推移，空间运动逐步而具体地展开。运动性特征通常表现在以下几个方面：

（1）版面构成形式的非恒定性。在静态版式中，我们总是关注于在版面各个元素之间寻求一种和谐关系，以期达到版面的最佳均衡状态，这种思维模式将在动态版式构成研究过程中被改变。原因很简单——动态版面中，各个元素始终处于运动状态，会不断产生新的版式构成形式并替换原有版式形式，直至时间推移至最终静帧定格画面出现，这种非恒定性决定了动态版面信息元素的交替式呈现特点。

（2）视觉中心的运动性。动态版面的非恒定性自然也导致了版面的视觉中心始终处于运动变化之中。设计时，更需要重点关注的是，视觉中心的运动变化在实现信息有效传播的同时，如何才能更好地适应受众的视觉习惯与心理期待，换句话说，就是怎样才能够引起受众的视觉共鸣。

（3）运动时，视觉中心的范围限定性与视觉外延范围的无限性。视觉中心的运动变化都在屏幕显示区域内和受众视线中，称为视觉中心的范围限定性；而其运动的趋势与轨迹以及由此带动的其他元素的运动，却有可能在画面之外。这就如同水中泛起的涟漪，扩散开来，让人们无法衡量其波及的范围，此为视觉外延范围的无限性。

（4）显示屏幕四边对运动方向、速度与轨迹的影响性。与纸质画面一样，媒体显示屏幕对信息发布范围具有限定作用。显示屏幕安全区域的设定能保证主要视频信息的正常显示。此外，显示屏幕四边还具有独特的功能，它既可以被看做是舞台的幕布，元素由此而进入画面或是至此而消失；还可以被看做是具有反弹力的墙体，在元素运动至此时，将其反弹回视觉中心区域。当然，无论是幕布还是墙体，其实也都是假想概念，我们如此比喻只是想说明一个道理，即显示屏幕就如同一张特殊的“纸”，要想在“纸”上将内容精彩展现，是需要对这张“纸”的特性做许多了解的。

2.节奏性

节奏是对运动的限定，它解决的是如何运动以及动作的大小等问题。

（1）节奏性体现在运动幅度的大小、运动力量的强弱、运动速度的快慢及动作的转折与停顿等方面的变化。只要是运动过程，就没有从一而终的匀速直线运动，所有物体的运动都存在着不同的阶段性与运动状态的各自差异性。按照这种模式去设计运动，才能使动态画面真实、生动，既可以适应受众的心理定式，又可以充分发挥动态媒体的独特功能。

图1 设计成员介绍分镜头

（2）把握镜头切换和画面更替的节奏。动态影像画面的节奏感，同样也来自于镜头切换和画面更替等方面。这既是叙述情节、表达情感的功能性需求，也是由动态影像媒体运动性的固有特征所决定的。在前期的拍摄、后期的编辑与制作过程中，都会涉及关于运动节奏感问题。而只有对节奏的准确把握与合理安排，才能完整、生动的展现运动过程，进而表达画面情节。 笔者挑选了一幅“成员介绍”画面（见图1），这是一个后期制作团队介绍短片片头设计成员的分镜头。该片头中，画面构成形式及视觉中心（团队成员姓名及各自承担的工作）在显示区域中不断发生变化；屏幕四周的幕布效应、支撑效应频繁发生；画面元素变化具有明确的目的性；利用颜色同一产生整体感；利用形状区分产生局部细节。在其运动设计中，既有笔画延伸速度慢而幅度小的匀速状态，又有文字转动速度快而幅度大的变速状态。整个片头动静结合，节奏对比强烈，完整而生动的展现出画面情节。

3.情节性

（1）有情节的运动。一般而言，有目的的运动就是有情节的运动，在画面中，元素从哪里开始运动，按照何种运动轨迹，经过哪些地方，在这些地方处于何种状态，最终到达哪里，这就形成了一套完整的运动情节。上述的这些“问题”，则成为了动态影像画面关键动作生成的依据，也可以称之为“关键画面”或“关键镜头”。当我们将画面内所有元素的运动以及由此而产生的形式变化都看成是一段情节时，我们也就具有了围绕主题掌控运动状态的可能性。

（2）随着时间的推移,情节逐步展开。完整的运动情节展开是依据时间而进行的。简单地说，就是“在什么时间做什么事”。这就涉及另外一个重要概念“时间线索”，即代表项目生命周期的水平线。我们可以通过在时间线索上设置关键动作来设计和制约运动的类型与趋势，以完成画面情节的表达。

（3）编写脚本与计划是表现情节的前提。画面元素、关键动作和时间线索是构成动态版面形式变化的三要素。如同做平面设计时应该先画草图进行构思一样，我们也需要通过分镜头脚本、制作计划的制订来完成动态影像的版式设计构思。

4. 程序性

“按部就班”才能“有条不 紊”，“对号入座”才能“秩序井然”。关于这两点，意思很明确，即动态影像艺术是时间与空间同步向前推移的艺术，也是一个高度程序性的艺术，是一个通过理性手段控制感性过程及结果的艺术。德国电影理论家爱因海姆曾这样描述过艺术感知的特征：“艺术作品中的主题物及其特点是通过感觉资料以一种轮廓鲜明含义丰富的方式表现出来，而我们对现实世界里的形象则通常不要求这种形式上的精确性”[1]。在严密的秩序感中，我们不仅可以确保变化的实施，还能通过主观的组织、筛选与塑造过程，使问题变得清晰明确，并富有艺术感。我们选用了一个画面（见图2），这是一个概念手机结构视频演示的分镜头。在该视频演示中，画面元素的所有运动都步骤分明，相互之间衔接顺畅，并且为了更为清晰的向受众展现产品的功能与结构，设计者对画面的每一个元素的运动与位置都进行了主观的设定与安排，整个展示过程既一目了然，也能够激发美感。片中，手机各部分的结构、背景、文字之间频繁进行反转片式的切换，体现出高度程序性以及步骤的计划性。

图2 概念手机结构视频演示分镜头

二、动态画面的版式构成原则

通过上述对动态影像媒体特征的分析，我们可以得出如下认识:在进行动态影像画面的设计创意时，我们的思维方式需要由静态转向动态，由关注空间位置转为时空并重，进而建立起一个以画面元素、关键动作、时间线索三位一体的动态版式构成模式。只有这样才能充分发挥动态影像的媒体特色，使动态版面更具有灵动感和遐想空间。但是，具体实施起来，却需要遵循以下原则。

1.过程的形式任意性与结果的形式唯一性构成原则

版面的动态性在于从静止→运动→运动高潮→逐渐静止的变化过程。在这一过程中,版面形式从初始形式→新形式……→最终形式，不断进行更替，因此体现出一定的形式任意性变化。但形式的任意性并不等于胡乱运动或者无形式运动，而是要紧紧把握运动过程中关键帧画面的形式构成感，同时兼顾整个形式运动趋势。而形式的唯一性则体现在最终静帧定格画面应该具有高度的形式美感，如《娱乐百分百》分镜头（见图3）。该片中，画面元素纷繁，运动幅度大，运动节奏强烈，但却多而不杂，动而不乱，运动轨迹明确统一，在由远及近漂浮至消失的过程中，所有元素都随地面转动而转动；最终定格画面的主题突出，图文关系协调，空间层次清晰明朗。

图3 《娱乐百分百》分镜头

2.鲜活的元素互动关系建立原则

动态版面与静态版面一样，在版式设计过程中也需要仔细揣摩元素间的相互关系，所不同的是，在动态版面中，任何画面都不是单个的、平面的，长期以来形成的视觉文化使观众会很自觉地在画面中寻找和建立关系，上下镜头的剪辑和镜头内部调度的关系，都在观众面前自然的呈现出某种逻辑关系，这就是“视听语言”的特性之一[2]。倘若没有这些关系的有意识的经营，即使是动的画面，也只会是平淡乏味的“死水一潭”。至于元素间关系的把握，其实也没有特定的、死板的用法，更多时候要视元素本身、运动情节的特点而定。常用的手法有：元素间以“形”为媒的过渡与转换，元素间以“动”为媒的关联与结合。前者是通过某一形态的出现、变化或消失，完成画面或元素的交替；而后者是通过运动的发生，引发元素间的关联与结合。如某个广告片中（见图4），画面元素间的穿插过渡自然而生动，极具视觉创意：通过将真实的花转换为瓶贴上的图案，完成花和瓶贴之间以形为媒的过渡与转换；利用瓶形翻动完成从开满鲜花的场景向最终定格画面的转换。

图4 广告片中画面元素间的穿插和过渡

3.画面的动态均衡构成原则

画面的动态均衡性体现在运动过程的相对均衡性和运动结果的绝对均衡性两个方面。在从一种形式到另一种形式的动态过程中，不可能做到每一个画面构成形式都处于均衡中，但关键画面以及最终定格画面却应该是均衡的。

4.运动的整体同一性原则

就任何一段运动情节的整体而言，不论细节与层次有多么丰富，其运动趋势与总的运动轨迹应该是同一的，这是保证运动画面构成形式清晰、明确、条理的关键。同一性还体现在运动方向和运动起止关联性上。所谓的运动方向关联性，是指个体元素的运动之间存在差异，但却相互影响。比如说A元素与B元素的同方向时间差运动或是直角相遇运动等，运动中的元素之间产生联系，使运动形成一个整体。而运动起止的关联性，体现得最明显的就是B元素的运动或是停止而是由A元素的运动或停止造成的，形成了各种因果联动关系。在一组分镜中（见图5），画面元素非常丰富，运动效果差异显著，但其运动目的同一性却十分明确：从四边进入，又从四边消失。在运动关联性上，箭头运动导致圆形转动，舞蹈动作加速圆形运动；垂直与水平箭头、文字与白线的穿插流动之间互有因果关联，多变而同一。

图5 画面元素丰富，运动效果差异显著的分镜

5.屏幕有限性与空间无限性原则

屏幕的有限性体现在特定的屏幕尺寸与屏幕安全区域尺寸上；而屏幕的无限性则体现在屏幕的四边既是终点，也是起点。既是限定，也是延续。

当然,就像运动本身具有的不确定性一样，对于动态版式构成原则的解读，绝不能机械、孤立地进行。画面构成在很多的时候是需要根据主题的题材、类型以及画面元素的风格来综合考虑的。但以上提到的这5条原则，是基于对动态影像媒体特征的研讨和对媒体设计实践经验的总结而获得的，相信具有一定的代表性与客观性，也希望能对动态影像版式构成研究提供思路。

[1]爱因海姆.电影作为艺术[M].邵牧君，译.北京：中国电影出版社，2004:164.

[2]张菁,关玲.影视视听语言[M].北京：中国传媒大学出版社，2008: 4.