美术创作与教学：从写生回归艺术的本源

鞠向玲

“那种永远立于不败之地的最稳妥的方法，就是不知疲倦地临摹大自然。”伟大的画家梵高的一句话，道出了写生对于美术创作者成功的意义。

写生，如今在不以传统写实绘画为主流群体的欧美国家已显过时倾向，这对于现代西方的整体文化形态而言是有其合理性的。对于欧美现代艺术的演进来说，写生的意义早已远远超越写生本身。相较之下，在传统写实画家占据职业画家主流的中国，无论写生还是写生的价值均未受到应有的重视。

在如今越来越注重效率及效益的年代，写生的逐渐式微甚至有愈演愈烈的趋势。如陈丹青所说：“20世纪80年代开始，在未被觉察的过程中，写生的意识与行为逐渐贬值。除了少数例外，绝大多数写实油画家长期不写生。虽然所有学院至今排满写生课程，虽然将写生假定为考核标准的传统教学从未更变，但是所有人都看见，都承认，30年来，全国院校师生双方的写生能力，一代不如一代。”

写生的缺席，并不能完全归因于上世纪80年代以来飞速发展的照相技术，而是缘于一种急功近利导致的写生观念的淡泊，尽管照相技术深刻改变了传统绘画的制作过程，甚至严重影响到现当代美术创作观念，但照片对于画家而言，其辅助作用不可完全否定。在今天重提写生，对于绘画的各个种类来说，都不是否定照相机在美术创作中的作用，也不是完全否定美术创作的风格化倾向，因为艺术是自由的，艺术创作也是自由的。

无论是有无特定风格的美术创作，对于资质尚浅者，或许难以窥得写生之堂奥，但可以确定的是，在价值层面，写生的历史不应被隔断。如今写生实践的弱化、写生教学的退化，都反常地违背了“艺术源于生活又高于生活”的文艺真理。艺术创作的源头与灵感，不应随着写生的缺失而逐渐枯竭。

写生——写心中的自然，也将自然写进心中

我心中有大自然，有艺术，有诗情，倘若据此而不知足，怎么样才能知足呢？——梵高

湖南省美术家协会副主席，湖南大学建筑学院副院长、设计学博士生导师陈飞虎是一位长于写生的水彩画家，他的很多作品都是对景写生完成的。欣赏陈飞虎的水彩作品，可以感受到画家心中对大自然的眷恋，那种源于自然而又高于自然的艺术创作，在写生逐渐弱化的今天，可以说是难能可贵的。

从陈飞虎对写生进入我国美术教学的梳理中，可以看出写生之于美术教育所带来的影响：“我国古代的画家，主要是画心中的世界，他们重视读万卷书，行万里路，但真正对景写生者很少。作品大都在室内完成。即使西方重视写生也是从法国印象主义运动开始，上世纪20至30年代，刘海粟、徐悲鸿等绘画大师从法国学习与考察回国后，把素描和人体艺术写生带到国内，也将透视学和写生的方法带到美术教育中。1918年刘海粟起草《野外写生团规则》，亲自带领学生到杭州西湖写生，打破了关门画画的传统教学规范，这对我国艺术教育带来了很大的改革。可以说，写生引入之后，我国才有了更为系统的美术教学体系。”

写生的逐渐弱化，有其复杂的历史与现实原因，其中一个不可忽略的现实就是，艺术创作者对于自然的漠视和对自然之于人类心灵的濡染的忽视，以及由此带来的种种功利化心理。将写生置于可有可无的位置，是作品缺乏情感和表现力的重要原因之一。

记者：中外不少画家的优秀作品都是在写生中完成的。但有人认为，写生不能算作创作。是不是对景写生的作品就为习作，而不算创作呢？

陈飞虎：我认为没有孤立的习作，广义的艺术创作存在于整个艺术活动的全过程。19世纪末，法国的印象主义画家们就主张在室外写生时捕捉不同时间、环境、气候等客观条件下光与色的关系。他们把画架立在野外，从事写生，他们的作品是在写生中一气呵成的。今天，这些作品已成了传世之宝。除了印象派画家外，世界各地不少画家的代表作就是直接写生的作品。甚至有的画家一辈子都在写生。纵观美术史，从来不以这是写生画、那是创作画来区别绘画作品的高低，而是以该作品艺术感染力的程度来评价作品的优劣。所以说，我们的写生活动就是创作活动。

记者：当前的写生中存在一些不甚合理的现象。诸如一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的“写生”，拍几张照片以说明自己艺术来源的情况越来越多。您怎么看待这种倾向？

陈飞虎：近代科学为艺术家带来了很多便利，如照相技术的出现，为搜集素材带来了方便。但是，照相永远取代不了绘画，绘画创作中的主动性与表现性是机械产品无法实现的。目前，我们最大的问题就是根据照片来进行绘画，这导致了很多人用冷漠的态度去面对生活。包括现在全国美展中很多获奖作品或入选的作品，用画幅的大小、表现时间的长短、画得是不是真实来作为衡量作品好坏的标准，导致越来越多的美术工作者依赖照相技术来代替写生，这是很大的误导。他们忽视了在面对客观对象写生时所产生的那种强烈情绪、思想感受以及创作灵感的积极作用。加上现在很多收藏家缺乏艺术素养，他们看待作品时往往以作品是否真实来衡量作品价值的高低，这就导致很多人面对照片去“真实”地画，“准确”地画，以求赢得收藏家的青睐。消失表现状态的现象，应该是我们这个时代美术创作的悲剧。我们即使根据照片来画，也应该排除照片的痕迹。只有排除各种功利化的创作目的，才能以一种敬畏的眼光去看待写生艺术。

时至今日，写生已经固化为美术院校中教学的基本课程，在陈飞虎看来，不写生是不可能成为画家的。写生成为美术教学中必需的环节已经是不争的事实。那么，对于高校的写生教学来说，何时进行写生才是恰当的时机？以水彩画为例，陈飞虎认为，作为初学者，首次拿起水彩笔作画时，不宜直接对景写生，更不宜作难度较大的风景写生画。最好从临摹入手，这样对水彩画中水的运用可逐步得到感性认识。实践证明，初学者临摹一定数量的作品是大有裨益的。当初学者第一次走向大自然对景写生时，所面对的景物最好经过精心挑选，所选景物应符合水彩画写生善于用“水”的基本条件，如简单的造型、较单纯的组合关系、大块整体的色彩对比、明确的空间层次。美术史证明，任何伟大的画家在初学绘画时，都是从简单的内容着手训练的，循序渐进的学习方法符合任何科学门类的发展规律。

写生对于传统的美术课程来说固然必不可少，而艺术设计类课程，缺少了写生的环节，学生同样会失去艺术素养的根基。作为建筑与环境设计领域的专业从业者，陈飞虎对于风景写生对设计专业学生的促进作用有着更深层的体会。

记者：写生并非单纯地为提高技法，更在于帮助学生理解艺术与生活的关系。因缺乏管理及对写生的认识不足等原因，有些高校设计专业取消了写生环节，您怎么看待这种情况？

陈飞虎：我以前说过，写生并非单纯地为提高技法，更重要的是提高学生的综合素养。组织学生深入生活，在生活中捕捉创作的源泉，是让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美的教育实践。写生过程中不仅可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。当然写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与创造表现两个表现能力并行不悖的发展均势，并坚持以培养创造性表现为目标的美术教学指导思想。

现在许多设计类专业放弃了写生环节，主要有两方面的原因：一方面是某些院校缺乏对写生真正意义上的理解，认为写生的作用主要是对造型能力的培养或绘画技巧的提高，看不到写生过程中学生在感受生活与自然过程中带来的情感体验从而提高综合修养的积极作用；另一方面，部分设计类院校认为写生管理有诸多弊端，如安全问题、经费问题、师资问题等。但是，我们如果站在培养人才的角度，这些问题都是能够找到有效途径进行解决的。

记者：艺术家可以通过多种方式认识与把握世界，比如通过历史、通过文学、通过生活感知和体验世界，如果是通过写生来认识与把握世界，是否需要带着一种特别的情绪？对于体验生活来说，写生的意义是什么？

陈飞虎：当然，艺术家可以通过多种方式把握世界，艺术只是其中一种方式。通过了解历史、通读文学、勤研物理等多种途径可以把握世界与认知世界。因此我要求我的研究生每天至少要看两个小时的书，包括自然科学和社会科学的专著，更何况当今的艺术家尤其要注重加强富有逻辑感的思维工作。但是，通过艺术的态度与世界对话，可以发挥人的审美作用。作为一个设计专业的学生，必须借助艺术的思维与创作性的表达，才能达到理想的境界。写生是联系自然与创作的桥梁。写生不仅是学会如何描摹自然，写生又是进行组织构图、取舍对比、运用色彩、整体把握的审美体验，是表现客观世界与主观世界相统一的具体操作过程，也是实现理性思维与感性思维完美结合的有效途径。

写生教学——在自然中检验技艺，也使技艺在自然中升华

去写生吧！去研究大自然吧！去逐步前进吧！要拯救我们的美术绚烂，使它有力和不朽，就必须这样做。——列宾

论述写生在中国现代视觉艺术景观驳杂的背景中之于绘画的意义，过于繁冗。对于美术或设计专业的教学来说，无论是培养职业画家、艺术工作者，还是具有一定审美水平的未来人才，写生的意义正如长沙民政学院艺术学院伍建平教授所言：“对于写生，学生有收获就有意义。记得我们读书那阵是把写生称为艺术实践课程，也就是在大自然或者生活中去感受，帶着对艺术的理解去体验，然后再把感受和体验的结果用绘画的方式表现出来，在高校教学中，它既是基础能力训练课程，也是艺术实践。学生通过这种方式既可以感受自然、人文撞击绘画工具所带来的快乐，也可以通过这种方式感受自然与人文带给人的审美体验。也许还会在写生途中发生或遇到故事，这都是课堂上所不可能有的，这都会对其个性艺术语言的形成产生深刻的影响。对于艺术生来说都是收获，也是本课程的意义。”

为了进一步真实感受和体验写生，记者跟随伍建平带队的“国培班”湘西写生团深入写生教学一线，对该班的写生课程教学进行了跟踪调研。“国培班”是全国中职计算机平面设计专业教师培训班，该班学员来自20多个省市，都是有过多年经验的美术设计教师，在为期5天的写生实践中，该班学员的思想收获再一次印证了大自然对于人类和艺术创作的馈赠。参加此次培训班的四川江油工业学校刘茂在湘西写生归来后的日记中写道：“我坐在一块石头上，看着夕阳照射下远处的山峰、树林，近处的房舍，手下的笔慢慢地描绘着眼前的景色，整个世界仿佛都安静下来，心也慢慢沉静了，远离了纷繁复杂的世界，突然有一种与大自然融为一体的感觉，真希望时间永远停止在这一刻！”大自然对于写生者心灵的涤荡与净化作用，远远超越了课堂。写生中那种自然与人文撞击出的印痕，也是课堂无法替代的，一如参加此次写生实践的山东潍坊商业学校李东方在写生报告中写道：“写生考察结束了，遗憾的是因为行程安排紧，没有画出完整满意的写生作品，但脑海中的一抹抹颜色却久久挥之不去。张家界娇嫩透亮的绿、苗家古寨璀璨艳丽的桃红、凤凰古城沉重而浑厚的底色上跳动的五颜六色……此次考察，以美丽的湘西为课堂，醉人的景色、浑厚的民族文化为教具，向我们展现了一个鲜活的艺术色彩世界。我们通过写生考察将对自然的认识、生活的认识和传统文化的认识结合起来，提高了我们的艺术修养、审美情趣，对我们的设计能力提高也同样有着很大的帮助。”写生带给人的是一种艺术素养的提升。

然而，写生的作用不止于此。对于艺术创作来说，感受生活与提高技艺二者之间存在着相辅相成的关系。伍建平有着丰富的带队写生教学经验，同时也是一位水彩画写生的忠实践行者，因此在高校美术类专业写生课程教学方面有着丰富的经验。

记者：写生并非单纯地临摹自然，不同的写生方式，所产生的效果也不同。对于写生要达到的不同目标，比如为了提高技法的写生、收集素材的写生、体验生活的写生，等等，哪些形式更适合高校的美术教学？

伍建平：这对于不同类型的学校，同类学校的不同层次都会有一定的区别。纯绘画专业的低年级可能更关注技法训练，更关注对客观的认识，高年级则更加关注感受与理解，更加关注用独特的材料特性表现独特的客观，更加关注心灵与自然、人文、社会的沟通，使其作品在表现客观中融入主观情感情绪，也是搜集素材准备毕业创作的方式，这应该和艺术家的追求是一样的，是一种对生活的体验。对于设计类学校来说，低年级主要是训练其对造型因素的认知，高年级则主要是从写生中感受景观的形式美，达到丰富设计形式与内涵的目的，也通过写生去感受人文与自然的审美体验，提升其审美修养，达到设计创新的目标。当然也有搜集素材的作用。所以，这三种形式都是需要的。针对不同需求可以有不同教学要求，并不是所有写生课都得画，但写生时有绘画的条件，最好是能画一画，哪怕是几根线条都会让你有更多更深的思考。

记者：当今无论是画家的创作，还是艺术院校的写生教学都存在一些误区。当前我国高校的写生教学中存在哪些不合理现象？针对这些现象应采取哪些措施？

伍建平：现在高校的写生课程教学中，经常会出现的一种现象就是画的少了，拍摄多了。这当然是因科技进步给我们带来了便利，但也导致了艺术家和艺术学生对客观事物缺少深层的认识和理解，导致了艺术表现的浮躁与肤浅；除此之外还有我们自己的原因，主要是：我们扩大招生后师生比的失调，以前我们是一个老师带十来个学生，现在是带几十个，管理难度加大。带队老师往往疲于管理而很少自己画画，甚至我都听说过有一所学校院长不允许带队老师自己画画的奇怪现象，还有就是设计学院的带队老师自己平时就很少画，写生就更少，带写生时他们也画不了，这就少了对学生潜移默化的影响和熏陶作用，学生也因此而缺少了写生时绘画的兴趣与启发的源泉，他们在写生时也只是为完成作业而完成作业，甚至作业也完成不了，把写生当成了旅游，而使写生课程在艺术专业教学中的作用与地位弱化，特别是设计类专业更是如此，因而使有的学校放弃了写生。

如果说措施，我觉得首先应从认识上提升，写生对于艺术设计和纯绘画专业都是非常重要的一门课程，这从前面所说的写生意义就可以看出来；其次带写生的老师必须能写生而且要亲自动手画，学生都是以老师为楷模的，如果老师都不画，如何能带动学生的写生兴趣？

记者：“外师造化，中得心源”，您在写生创作中是否更愿意加入对生活的感悟和理解？自然之美到艺术之美的转化过程中，画家的命运或人生经历具有怎样的作用？

伍建平：画到后面全是生活，你对生活有多少感悟，你的绘画内涵就有多大，所以在写生创作中，都会融入艺术家对生活的理解，这种理解的表达是不自觉的，它不需要有意识地加入，自然而然就会在作品中表达出来，因此各种人生的经历对于艺术家来说都是一笔财富。在面对自然进行写生时，艺术家总会用自己的理解去观察和体验，他所观察的对象总会被他的情绪、经历所过滤，过滤越多，越纯粹，更能体现出艺术家的思想和情感，这样创作出来的作品也就更具有艺术感染力。因此，初学者往往更迷恋对客观的表现，而成熟的艺术家则只是把客观当成一个载体，把它当成一个语言符号，成为其思想情感与受众沟通的桥梁。

写生课堂——在对比中借鉴和提高，推动艺术教育发展

有资料显示，在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教学体系中的一个重要环节。此种说法或许无法概括写生及写生进入教学在我国的历史演进过程，但通过这一历史节点，却能看出写生或写生教学曾对我国的艺术教育产生了不小的助推作用。

透过重庆文理学院美术学院院长张咏清的描述，可以管窥到写生在中国画走出创造性危机中所显示出来的力量：“中国画家早在五代时期就开始了写生，但不同于西方的对物象的直接描摹，而是依靠观察、记忆、认识、理解、感悟等来概括描绘心中形象的‘创造性写生。在上世纪初，为改革中国画的临摹因袭之风，理论界提出了‘融合中西的写生理论。20世纪50年代初，中国引进西方特别是前苏联的契斯恰柯夫素描体系，开始将依照实物实景直接如实描摹对象的写生手法及写生教学体系应用在美术教学中，追求描摹对象的逼真再现。这在一定程度上解决了中国人物画的表现脱离现实的问题，对中国人物画在形象上的准确以及空间处理等问题有了较大的提高和改变。推动了中国艺术教育和艺术创作现实主义表现，使艺术表现在贴近生活、贴近社会、贴近群众方面前进了一大步，同时，推动了艺术教育系统化、学院化的发展。”

作为“渝西画派”创始人，张咏清在版画创作方面有着极高的造诣，在构建中国的美术观方面有着勇于担当的责任意识。而在创作和科研之外，他更对我国的美术教育怀着一种思索，同时对美术教学中的写生课堂有着一种忧虑。

记者：时至今日，“写生”已经固化为美术院校中教学的基本课程，当前我们的写生教学是否真正具有实效？写生要达到怎样的效果才更有意义？

张咏清：写生训练在提高学生的观察能力、认识理解能力、造型能力方面还是较有成效的，尤其对初学者或造型基础较弱的学生来说，通过写生训练，让学生掌握了观察实物的科学方法，认识和理解了物体二维和三维空间转换及准确表现形象的方法和规律。在写实造型、塑造立体空间、准确科学地表现对象方面，这种写生教学是很有成效的。

当前的写生教学大多停留在写生的初级或者说是较低级阶段，即逼真描摹对象阶段，是照葫芦画瓢，比较机械。写生的高级阶段应该是“创造”性的。首先是写生题材较强的选择性、提炼性，而后是对题材对象的感悟、领悟，然后是表现。即比较强的题材取舍，“创造”性的描绘表现。将习作创作化，使每一件写生稿都能成为一件独立的作品。在训练和提升手绘能力的基础上，增加构思和创意，并逐渐强化构思和创意能力，达到手脑并用，以用脑为主，最终实现以写生启发创意、表现创意的最佳效果。

记者：在当今的美术教学中，写生处于严重缺失的状态，有太多的写生课程流于形式，更不用说文化内涵的置入，这种现象令人担忧。

张咏清：目前，藝术院校的写生课，尤其是户外写生，受到这样那样条件因素的制约，大都没有达到理想状态，没有真正起到写生课的作用和效果。这一方面是学校仅仅把写生当作一种普通的美术教学流程来安排，没有让师生认识到写生的真正意义，尤其是写生中的文化内涵的表现，远未达到应有的重视，使写生课无法深入开展下去，仅停留在表面描摹或是猎奇观光的层面。距深入研究、表现其文化内涵的程度相差较大。一般上完写生课后，大多数学生就永远告别了写生，等到创作时临时抱佛脚画照片。另一方面是有的学校根本不重视写生，在课时上不安排或安排较少，直接阻碍了写生教学。

要改变写生课中的上述现象，首先是学校要重视写生课，在课时上给予保证。其次是要分批次进行写生，一届学生要在不同的年级阶段均安排写生，使写生课具备连续和深入的条件。再者是让写生能力和责任心强的教师担任写生教学，确保实施内涵写生和传授写生技艺。如此，就能解决写生课中存在的主要问题。

记者：对于艺术院校的写生教学，不同的阶段应达到什么样的目标？您在教学中主要是通过哪些实践来引导学生提高艺术技能和素养的？

张咏清：不同的阶段写生的侧重点不同。如在初级阶段一般是提高手绘技法的写生训练；在高级阶段是体验生活的写生训练；在确定具体创作时是搜集素材的写生训练。低年级以提高技法训练为主，高年级重点是体验生活的写生，毕业班是搜集素材的写生。我在写生教学中首先是让学生找到一种好的表现手法，特别是形象上的线条表现，这对提高学生的写生兴趣和描绘技法很有好处；其二是随时进行归纳总结，努力发现并保持学生的个性化因素；其三是进行文字总结，让学生深入了解和关注描绘对象的文化历史等背景，增强表现的文化内涵。通过这样的写生训练，使学生的手绘能力和构思创意能力，以及文字表达能力均得到提高，从而达到综合能力和素质的提升。

记者：東方崇尚意境，西方注重科学，这在艺术中表现得尤为突出。据您了解，中西方画家对待写生的态度主要有哪些不同？中西方在美术教学中写生的环节采取的方式有何差别？

张咏清：中西方审美文化的差异，造成一个重写意表达，一个重写实再现。中方重感性，注重通过形式表达精神和内涵，注重作者情感的表达。西方重理性，以表现形式为重点。在对待写生的态度上，中西方画家都是比较重视的，但在表现内容和形式上有着较为明显的不同，这是中西方文化差异和审美的理解不同造成的。西方文化关注直接，关注外表。东方文化则关注感悟、内涵和精神。在具体表现手法上，中国写生关注平面性效果，而西方则关注立体性，即描绘写生物象的明暗、透视、体积、质感、空间关系等表面性因素，追求逼真的细节表达。所以，中国画家在写生时更多的是为了体验生活，寻求创作灵感，或是为了搜集创作素材，进行有针对性的“创造”性写生。而西方画家写生，主要是将对象直接描绘成作品，是现实的逼真再现，写生过程缺少创造性。

而当代许多西方画家，受现代、后现代思潮影响，放弃了写生，直接在架上表现观念，表现抽象的东西，走向了“写生——创作”的反面，是一种对原来逼真再现客观对象的写生物极必反的现象，这是非常有害的，不仅对艺术教育，对艺术创作也是如此。

由于中国的室内写生教学主要是沿用前苏联和欧洲的写生教学方法，在写生教学方式方法上没有太大区别。主要区别是对素描的定位不同。中国的素描定位主要作为造型基础，是为训练造型能力而进行素描写生。西方则不同，西方将素描作为一个完整的绘画体系，一门独立的画种，有的画家则终身画素描写生。同时在安排写生教学方式上，在中国一般将素描写生课安排在低年级阶段，在高年级一般安排较少。西方的写生课一般是分年级分阶段将不同的内容分段安排，使不同的年级都有写生课。这种安排对写生教学是比较科学的。

总之，文化国情不同，民族审美文化不同，其艺术教学的侧重及关注点就不一样，各有千秋，各有各的好处，各有各的优劣。目前，就艺术教育来说，中国的写生教学整体上好于西方，但写生不深刻不研究现象严重。西方写生教育在整体上有继续弱化的趋势，这方面受西方现代、后现代思潮影响较为严重。

写生实践——在教育中弘扬文化，也在文化中催生产业

艺术教育总能催生一些新的产业。从艺考热持续至今，高考培训班办得如火如荼，形成了高考培训的产业，而随着无序的竞争以及艺考热度的消退，加之考生及家长在艺考观念上的理性回归，很多艺考培训班被淘汰或者转向。而另一个产业也从2000年后慢慢兴起，特别是这两三年发展迅速，这就是针对美术类高校课程的写生基地。

以广西艺术学院为例。广西艺术学院桂林中国画学院依托地域资源优势，以中国画山水、人物、花鸟三个方向为主干学科，以漓江画派品牌建设推动民族民间艺术资源融入课堂教学。首先，在创作内容和题材上，提倡表现广西的风物人情。即“写生”必须到具有浓郁地方风情和独特地理风貌的广西各地区去搜集素材，提炼语汇和艺术形象；“创作”题材上要反映广西的风土人情和神韵，以表现广西形象、内容、题材、画法。其次，在教学方法上强调写生化与生活化，强调鲜明地域特色的现代南方新田园诗画风。当前，桂林中国画学院拥有漓江兴坪山水写生基地、桂平西山写生基地、兴安水源头村写生基地、黄姚古镇写生基地、三江独峒村写生基地、灌阳王母塘古民居写生基地、大墟古镇写生基地、元宝山青山寨写生基地、资源社水乡写生基地。根据各个基地的特色风情，在对景写生中开展实践教学与创作。

同样，当前国内很多高校拥有一个或多个写生实践基地。可以说，是画家的写生及艺术院校（或艺术专业）的写生教学催生了写生基地这一产业形式，目前我国的写生基地建设情况对于写生教学本该受到应有重视的今天来说，也是值得投入较多关注的。因为写生基地的出现，或多或少对各艺术院校的写生教学带来了影响。据伍建平介绍，我国的写生基地正处于一种全面开花阶段，早几年主要集中在几个地区，现在随处可见。但凡写生基地，都是一些比较具有地域特色的地区，要不就是具有很强的人文特征，如安徽黟县、江西婺源、瑶里的徽派建筑、浙江的水乡等；要不就是具有很强的自然特色，如太行山等，还有就是具有很强的民族特征，如西藏、新疆等。这些写生基地的开辟，为高校的教学无疑提供了方便，不像以前，在写生时还要去找住的地方和食物，往往在写生时都是住在当地的老百姓家里，虽然可以更加亲近生活，但也增加了许多安全风险，而写生基地就可以很好地解决这些问题。特别值得一提的是，现在很多写生基地的配套非常完善，写生基地不仅可以提供食宿，而且配套了教学设施、绘画器材，有的写生基地还配套了高层次的展厅，展厅中会陈列各地名家的写生作品，使学生在写生的同时还可以欣赏到优秀的写生作品，这无疑会开阔学生的视野，提高他们的认识水平，一个写生基地也就形成了一所美术学校。很多写生基地，为了吸纳写生学生资源，往往会免费为教师和艺术家提供写生机会，这样使写生基地变得更加具有艺术氛围，另外这些艺术家如果能同时与学生写生，同样也为学生提供了观摩的机会，这可能比在学校课堂收获更大。由此看来，写生基地的兴起肯定会促进高校写生课程的发展，进而提高高校美术专业的教学水平。

不久前，《江南都市报》报道，北京某公司将投资12亿元在江西吉安市打造极具文化创意的全国性美术写生文字产业基地（文化沟）。该项目定位为美术写生暨文字产业基地，致力于打造“文化+旅游+教育+商业”的产业新模式。这一创举无疑会为广大艺术院校带来便利，然而“事物总是具有两面性的，写生基地的兴起，使学生在写生时的生活学习条件改善了，但这种改善也远离了生活，一个写生基地就像圈起来的一个大课堂，而不能真正地让学生走进生活当中，使他们失去了体验生活的机会”。对于艺术创作者的心灵与自然的互融关系来说，伍建平的担心不无道理。尤其是在商业运作模式下建立的写生基地，难免使艺术创作远离生活，背离艺术创作的初衷，继而使早已显现功利端倪的艺术创作陷入更大的危机。

文化是民族发展的根基，产业可为民族发展带来有利前景。二者的结合可以使产业发展星光灿烂，也有可能使文化陷入追逐利益的泥潭。但愿写生基地这一产业形式在为艺术院校的师生及艺术家带来便利的同时，发展的目的更单纯一些，前景更广阔一些。

记者手记

关于写生的话题，每一位被访者都表现出了极大的热情，因为他们都是崇尚写生的人。而我们今天对于写生及写生教学的思考，还远远不及艺术创作的万分之一热情。当历史进入21世纪，当现代艺术呈现出蓬勃生机的表象时，对于艺术的深层次内涵，对于艺术家心灵的观照，却远远落在了艺术市场的后面。无论创作还是写生，都不能忽视艺术家自由心灵的表达，二者之间也无明显的分界，写生的过程、方式，是画家寻求个性语言的重要途径。对真正的艺术家来说，写生即是创作，徜徉于自然，思想的流动会让心性的创造更加自如。在重申写生要义的时候，我们应该清醒地意识到：在艺术家的生活中，写生无处不在。

（责任编辑：曹宁）