王云鹏的油画主义

跟云鹏做同事，将近三十春秋。漫漫岁月里，他好像只做了一件事——作画；我好像也只做了一件事——作文。文画虽为兄弟，我却没法与他相提并论。一谓甚高，一谓甚远。他卖画完全可以置房置地，我卖文无外乎添些油盐酱醋。惭愧！

不过，从云鹏到油画，我的心底确实私存了许多感想，相见的时候则另当别论。直到如今，碰了面，多半是戏言，未曾探讨过油画。呵呵，跟云鹏谈油画，尤其谈云鹏的油畫，那我不是在“大巫”面前冒充“小巫”吗？

何况“小巫”也冒充不了，冒傻气而已。

喜欢云鹏的油画，却由此及彼，一幅又一幅。这回，云鹏将自己的得意之作汇成一集，曰《王云鹏：中国当代油画艺术名家》，再度兴奋了我。知天命的人，还会为朋友的油画所兴奋，实乃偏得。却原来，里应外合，是云鹏潜入了我的记忆又迭出了我的记忆，让我喜不自胜，又欲说还休，深怕误读了大师。

对，我经常叫他大师。我知道，这里面的感情成分居多。可是，当我再三再四地欣赏了云鹏的《山路》《山雨》《花蜻蜓飞走了》《秋日印象》《留住春天的风》《毕加索的鸽子》《香月嫂子》《红盖头》以及《关东大姑娘·大身板》《关东大姑娘·大月亮》之后，我便情愿叫他大师了，算是舞文弄墨之人的一种由衷期望吧。我当然承认，大师至少应该具备三个条件，即雅俗共赏、承前启后和一家之说。好在云鹏不断地朝着这些方面努力，并且渐有长进，只是他不肯自吹自擂罢了。不肯，

仅仅是不肯吗？早在十几年前，油画大师陈丹青来长春签售《纽约琐记》，席间便放言：“云鹏的油画太他妈棒了，让男爷们儿看了春心荡漾！”

是不是“春心荡漾”姑且不论，反正云鹏的油画摆在眼前，什么人都不会无动于衷。譬如那幅《关东大姑娘·大身板》在北京中国美术馆展出，一下子点亮了众多来宾的目光，启功先生更是喜出望外，欣欣然，执意要亲手摸摸画面上试牛仔裤的那个村姑的屁股，逗起周围人的一片笑声。我呢？有机会见证他一幅一幅油画的诞生，却没机会领略他一个一个模特的真貌。想请他做个媒人结识二三，他总是嘻哈而过，年复一年，白费了我贪婪的眼瘾。

所谓云鹏——“天边云起，地上鹏飞。”

这是对画家云鹏的解读！

云鹏的油画，走的是现实主义路线，亦即源于生活、高于生活。无须避讳，这是艺术创作的老套子，往往费力而不讨好。所幸，他的现实主义注入了浪漫主义，久而久之，形成了独家的云鹏式的油画主义，既“入世”又“超世”。梵高曾对弟弟说，没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。云鹏成长在乡村，成名在部队，因而他的选材、手法、立意与取向，完全是纯净的诗意和诗意的纯净，透视着生活的小美与艺术的大美。美，或许是云鹏创作的最低纲领，又何尝不是最高纲领？从云鹏到油画，美是一把钥匙。尽管他的作品被境内外的诸多收藏家一一收藏，但钥匙始终存放在自己的心里。小美是入口，大美是出口，始始终终。

有入口和出口的画家是幸运的，如云鹏。

相对而言，我比较喜欢西方油画。近看一片疙瘩，适当退后，立即万千气象。当然，前苏联的油画作品，对解放后的中国油画家的影响也是显而易见的，直至形成了更加东方的“油画语言”，比如刘春华的《毛主席去安源》和罗中立的《父亲》一类代表作。而靳尚谊的精深和张晓刚的诡异，也倾力为中国油画扩展了领域。我无意拿云鹏的作品硬往这些顶尖级人物身边靠，靠也靠不近的。我只是以为，云鹏的作品之所以被圈里圈外的许多人喜爱，不是在于探索，而是在于守望。尤其是中国东北油画的乡土气息和人物形象，分明是一种守望式的文化认知和实践。从这个意义上讲，云鹏的执着与进境，最核心也最根本的成因是传统文化，而非现代艺术。

这些年来，云鹏弄墨“弄”出了名堂，而且是大名堂。油画艺术节甚或当今艺术市场，多少行家和买家都在关注他、捕捉他。而同事和友人面前的云鹏，依旧是经常性的笑脸。云鹏的笑脸，比语言更殷勤。只要遇到对心思的，一律先哈腰，先点头，进而笑脸盈盈。在这温柔的背后，却深藏着一个艺术家的坚定与冷静。有道是：“富有常常温柔。”那么，云鹏的温柔，想必来自人生和艺术的富有？