追忆似水年华

沈淑莉

邢健健

南京艺术学院美术学院教授，硕士生导师。江苏油画学会理事，中国美术家协会会员。

作品曾参加第八、九、十、十一届全国美展，第二、三届中国油画展，并赴美、日、韩、新加坡等国家展览。作品被香港苏富比，中国保利、嘉德、翰海、荣宝等拍卖。部分作品被国内外美术馆、画廊、俱乐部及私人收藏。

出版《中国实力派油画家画集·邢健健》《花非花》《邢健健油画作品集》《如影随邢》《如影随邢·百美盛宴》等著作。

在初夏的午后，阳光流泻进落地窗里，恰似一条银河化为千百碎片洒落凡间，倏忽间空气中轻轻扬起法国作曲家撒狄的《裸身男童的舞蹈》，于是一种洁净凝缓的美丽氤氲于空气里。此时蓦然回首—你看见了邢健健的空灵女子，仍淡然甜美地望着你，无欲无求。

邢健健画中的女子似乎都是来自山林中的“宁芙”，面庞清丽精致，身材修长纤秀，体态轻盈，肤色晶莹胜雪，却又带着几许彷徨，如此柔弱，惹人爱怜。

一个艺术家的气质人格，往往显现在他的作品中。几乎所有的艺术工作者，皆不能免除以自我为中心的倾向，以自我为中心是艺术家用以显示自己与他人区别的唯一工具。邢健健的浪漫、虚无与多愁善感，在画面上呈现出来，便是极力探索他自身内心世界所萦绕的对青春的迷恋与困惑。

画面中的女子不断被美化的姿势，表明她们是属于邢健健补偿性的幻想世界，由成功与永远受到肯定的梦想而构成。邢健健是永恒青春的歌颂者，也是为观者做精神上性爱（姑且称之为“意淫”吧）的实践家。他借绘画中的色彩颜料、符号、象征或隐喻的运用，将内心被激发的如梦如幻的意境与唯美浪漫的气质，表现在画布与视像之中。

邢健健将个人情感投射进画作中，每一个灿烂的青春都影射了他内在的隐秘与伤感，将要或已然逝去的年华，其中包括了许多属于个人的密码，它的意义是十分沉重且发人深省的。虚无的人性与自我的沉溺是人性中自我中心的一环，里面不涉及艺术价值的评判，而是强调对个人存在意义的探讨与存在意识的自觉。

20世纪初有被称为“负面美”（negative beauty）的画派，他们以画中女性的丑陋表明画家对女人的憎恶，及表现某种动物性欲望。这种特质迥异于19世纪末的传统，甚至大异于印象派的绘画。这对邢健健来说是匪夷所思的，在他的心灵世界里，男性是因着女性的诱导和魅惑才达到成长与觉醒的，女子是天地精华之所聚，造物主所赋艺术之呈现，每位女性皆是永远盛开于世间的一朵最美之花，没有丑陋，不会老去。

去年夏天，邢健健沉溺在巴塞利兹（Georg Baselitz）画作的梦幻恍惚中，即使端坐画布前，脑海中仍萦绕着巴塞利兹在画面上所做的革新与震撼。巴塞利兹作品的特点是习惯性地将人物影像倒置，以反抗传统的看画方式，反抗传统习惯的感受模式，以避免轻率地先入为主，而倒置的影像大大降低了画面具象的形式，使其趋向抽象化，并减少外界事物的牵连而增加其自主与整合。保守腼腆的邢健健在笔触上不似巴塞利兹的勇敢豪放，而仍以古典精致的写实为精神内核。

性灵与美感是邢健健永不离弃的追求。他要创造的是一种绝美的呈现，一个在你没想到时就会在你身旁出现、离去的幻影，在你心中留驻一道刹那的永恒，没有遗憾，没有压力，不带一滴泪，只有柔柔的影像—在那茫茫迷雾中的清丽佳人。