刘显波
摘 要:明式家具是我国传统家具设计史上的最高峰。本文以四面平造型在明代家具体系中曾经的重要地位及其被有束腰式造型取代的原因作为研究对象,探讨了明式 家具设计造型演变的主要原因。通过对实用需求和审美需求的分析,本文认为受文化环境影响的审美取向,是明式家具造型选择的深层推动力,这一认识有助于我们 利用文化因素创造当代家具造型设计的新典范。
关键词:明式家具;家具设计;造型设计;文化与设计
随着文化符号识别在决定购买行为时的重要性日益增加,中国家具制造业对本国传统家具式样的研究逐步加深了重视。中国传统家具经过数千年的发展,在明代产生 了数种经典式样,并一直延用到清代,成为中国古典家具的符号特征。今天,它们依然对当代国际家具设计艺术产生着深刻的影响,如比利时著名家具设计研究者菲力浦·德·巴盖就认为它们与“包豪斯运动中‘少即是多的理念”有着内在的同一性[1]。深刻理解传统家具造型所反映的特定文化背景下的审美趣味,将对当代新中式家具设计起到关键性的指导作用。
1 明式家具造型体系研究现状
20世纪80年代中期,北京的王世襄先生对明式家具进行了系统研究,从各个方面奠定了明式家具研究的基础。王先生将明式家具的造型分为两个大的体系——无束腰式和有束腰式,而“四面平”式造型则作为一种变体,被列入有束腰造型体系之中。
束腰是指家具的面板和牙条之间的收缩部分。除缺少束腰部分外,“四面平式”的其它造型规律与有束腰式几乎相同。王世襄认为,这是因为有束腰家具与四面平家具一样,都起源于唐代的壼门床。四面平式家具与有束腰式家具在造型上有着明显的相似之处,有束腰式和四面平式方凳的腿足上端都呈45°角与牙条接合,并且接合在 同一平面上,从而形成家具下部的立体结构。而无束腰家具的腿足上端与牙条90°相接,牙条稍退后于腿足安装,因此与前二者不属于一个造型体系。它们同属一个与无束腰式截然不同的造型体系,是一个令人信服的定论。
2 从四面平到有束腰造型
能够留存至今的实物必然只能是古代家具总量中的小部分,它们对明代家具设计、制作和使用的实际情况反映得并不全面。明代是一个商品经济得到发展,图书印刷 业兴盛的时代。明代书籍中的大量木版插图,充满对明代市民生活场景的描绘,其中出现的家具,给我们了解明式家具设计史提供了生动的图像资料。翻阅《中国古 典文学版画选集》、《中国版画史图录》等书,我们会立刻发现其中“四面平式”家具的出现比例远超过存世明式家具,从而得出四面平家具在明代家具设计史中曾 占有重要地位的印象。
本文作者曾选取《中国古典文学版画选集》中的全部598幅明代版画作为研究对象,统计了其中所绘的156件各种造型桌子的出现数量和比例。无束腰桌出现 37件,所占比例为23.7%;有束腰桌出现41件,所占比例为26.3%;四面平式桌出现78件,所占比例为50%。这个统计结果有力地证明了四 面平家具的确曾大量生产、广泛应用在明代的市民生活中。只是到了明晚期和清代,有束腰式家具的产量才大大超过了四面平式家具,最终形成与无束腰式双峰并峙 的两大造型体系。
3 有束腰式取代四面平式的原因分析
3.1 实用功能原因
从实用功能上分析,束腰的作用在于使桌面与下框分离,缓冲和平均在使用过程中上部所受的力,从而使下框的稳定性增强,家具的使用寿命相应也会提高。存世的 四面平家具如此之少,使用寿命有限可能是一个重要原因。在结构设计的科学性和合理性上,有束腰式确实有着比四面平式优秀的一面。如前所述,四面平式和有束 腰式有着同一个发生源头,而四面平式与它的前身壶门床的造型更为接近,有束腰式却是借鉴吸收了其它中国建筑元素后产生的。在设计艺术史上,后起的造型样式 往往优于早先的,这是一个通例。
3.2 审美功能原因
四面平式结构主要依靠笔直轮廓的方形木材来形成,从壶门床下部整体的方框结构到四面平式下部的空敞,设计者抛弃了对稳固性的执著,而追求一种高尚、空灵的 审美境界。家具的下部尽可能地空敞(留出空间),使用者的身体活动得到了最大限度的解放,这既是一种对舒适的追求,同时也是人文自由精神的体现。明代受经 济发展的影响,市民文化发达,学术思想随之倾向人本主义,解放性灵的呼声在这一时代的文学艺术作品中随处可见。四面平式家具正是这种人生追求的体现,它使 家具的结构简约到了极致,暗示着这一时期人们希望精神自由、试图摆脱物质束缚的心理需求。这是四面平式家具在明代兴盛一时的主要原因。
四面平式的衰落同它的兴起一样,源于人们审美追求的进一步发展。四面平家具往往只能做出与下框齐平的直角边缘,这种限制不利于家具造型设计的进一步丰富发 展。而且平直的结构使四面平家具在立面用材上的面积有限,几乎没有给雕刻装饰留下空间。明式家具审美体系虽然并不崇尚过分的装饰,但经典实例告诉我们,造 型和装饰的完美结合,方代表了明式家具设计的最高峰。明代人对舒适享乐的夸耀,也必然需要在家具上得到体现,有束腰式家具的一切特征正合于这种要求。
当明代人热衷于创造理想的生活空间时,家具设计就承载了他们对美的定义。从明式家具造型设计的演变轨迹中,我们可以发现,他们首先是发现了个人自由的重要 意义,极力摆脱一切束缚,继而创造生活的乐趣,并加以渲染。也就是说,明代人对美的追求,并不实现于天堂,而是落实于人间。
参考文献
[1]Pillippe De Backer , “Classical Ming and Bauhaus:Holistic Convergence”,《永恒的明式家具》,紫禁城出版社,2006,P209-211.