年轻藏家买什么画

文/章润娟

年轻藏家买什么画

文/章润娟

新艺术家层出不穷，新买家在哪里？当前，在并不算大的中国当代艺术收藏圈里，年轻人是一股引人注目的新力量。他们中有受家族影响的“藏二代”，有具有国际背景的收藏新势力，有专门收藏中国潜力股的年轻藏家。虽然他们开始收藏的理由和经历千差万别，但对艺术的喜爱是相同的。亲手挑选的好作品，让他们激动而沉醉。

谢晋宇：不开始的话永远在旁观

入门收藏应该做什么样的准备？谢晋宇建议：“先把它作为装饰你家的装饰品买，尤其是在现在网络比较发达的情况下，可能几千块就可以买到。一定要开始，不开始的话永远在旁观。”因为收藏，原在上海复旦大学管理学院任教的谢晋宇，今年调至四川大学从事艺术管理研究，彻底转向他钟爱的艺术事业。

谢晋宇被称为中国版的宫津大辅，他是用大学教授微薄薪水换回满屋作品的工薪收藏家。“我的真正称得上收藏品的东西其实很便宜，那幅作品在‘嘉德在线’拍卖标价400元，加上佣金也就440元。艺术家郑维如今在业界已经有一点影响。”谢晋宇一开始买了很多算不上艺术品的作品，2004年买下的郑维作品是他第一件真正意义上的藏品。

谢晋宇的收藏名单中有许多正当红的年轻艺术家，如臧坤坤、闰珩、郑维、李明、黄亮、潘泓钢、胡有辰等。谢晋宇2008年就认识臧坤坤，是臧坤坤的第二位藏家，最早收藏了他的《有阴阜的环形沙发》和《中国熊猫》。谢晋宇认为收藏年轻艺术家的作品是“穷人帮穷人”，碰到超出预算的作品，甚至不惜卖掉房子。

谢晋宇2007年收藏了闫珩的作品《心灵的透支》，收藏闫珩开启了他和一群鲁迅美术学院学生的缘分，关注贾蔼力让他的鲁美之缘更深。看着他们成长，谢晋宇欣慰地发现，“现在这群年轻艺术家在传统绘画上的坚持和探索已形成壮观的鲁美现象，评论界很关心他们对绘画的专注”。而他的收藏对这条线索显然有所贡献。

宗龙：个人情结很重要

宗龙开始收藏的方式和谢晋宇相似，最早是通过网络进行的。“在艺术类网站看年轻的当代艺术家，大量地看，一个人一个人地看，然后挑选出来，将他们的学习背景进行综合比较。”他曾在网上用几千元买下两幅陈列的作品。臧坤坤还是学生时，宗龙就购买他的作品。李青、屠洪涛、陈益军、冷广敏等年轻艺术家的作品也在宗龙的收藏单上。

“在收藏里，个人喜好占很大的比例。单纯的喜欢也是重要的收藏脉络，个人情结很重要。我父亲对艺术品特别喜好，有很多个人情结，他有300余件藏品，我自己收藏了三四十件。”宗龙的父亲自2005年开始收藏，从美术史的角度考虑收藏脉络。张晓刚的作品，叶永青上世纪90年代的作品，谷文达的早期创作，王兴伟的早期作品，曾梵志、周春芽的某些系列，宗龙的父亲都有收藏。宗龙的收藏则以年轻艺术家的作品为主。

在英国留学时，宗龙开始接触艺术品收藏，他学习中国古代家具、瓷器杂项，也对齐白石、张大千等人的近现代书画感兴趣，然后开始关注当代艺术。2009年宗龙到中央美院进修，“认识了很多专业人士、机构和画廊，和经营者、批评家交流，开始购买好的艺术品”。

尽管已经收藏了徐累、李津等人的当代水墨作品，宗龙近期仍计划对当代水墨进一步地学习和研究，“这些艺术家的关注点回归到中国本身，说的大多是我们自己的问题”。

宗龙收藏的周春芽的《桃花》非常耀眼。此作于2010年在英国伦敦参加“溪山清远：中国新绘画”大展，登上了展览海报和画册封面。“不管是青年艺术家还是成熟艺术家，一定要选择他很重要、很具有代表性的作品购买。挑选作品时不需要在乎其尺幅有多大，更重要的是内容，是否是上一个系列到下一个系列转型期的作品。”对于看好的艺术家，宗龙经常和父亲探讨，和批评家交流。

“我希望按照一定的脉络来收藏，关注的艺术家，每个系列的重要作品都要拥有。这个很重要，这样回头来看才是一个很完整的体系。”宗龙说。

李慧娜：不要想能以便宜的价格买到好作品

李慧娜的父亲是上海紫砂壶收藏家李铭。“父亲的收藏经历只是告诉我可以走收藏这条路。一开始他希望我和他能有一样的收藏偏好，但我还是喜欢油画。”2008年李慧娜就开始看油画。“看了两年油画，没办法下手，几乎没有人能让我感觉到他是中国的一位艺术家。”14岁就开始画画，又毕业于美院油画系的李慧娜以审视的目光看作品，没有内容的绘画无法打动她。

当代艺术激发出她极大的热情，她从具有国际声誉的中国当代艺术名家着手，陆续收藏了蔡国强、徐冰等艺术家的作品。“蔡国强、徐冰在国际上代表的是中国，他们的作品表达方式很西方，但是内容又根植于中华文化。我非常接受和认可这种样式。这是我收藏这两位艺术家作品的初衷。”

李慧娜收藏第一件当代艺术作品是在嘉德义拍上，她以100万拍下了蔡国强的《小船》。2011年台湾罗芙奥春拍上，蔡国强的《向日葵》300多万起拍，“我们叫到900多万还没拿到，就非常不开心”。第二天就是徐冰最大尺幅的新英文书法《毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》在北京匡时拍卖，600万元起拍。“那时也有人跟我们抢，我爸就跟我说：‘假如你真的喜欢，价格高一点没关系。好的东西大家都看得懂，所以你不要想能以便宜的价格买到好作品。那张是徐冰非常重要的作品，你就狠心买吧。’我就狠下心叫到900万，加上佣金的最终价格为1035万。”

李慧娜收藏了四件徐冰的作品。“我为什么收藏那么多徐冰的作品？因为它们对我有思路上的开拓。我之前看不懂他的新英文书法，而当看懂的那一瞬间，感觉茅塞顿开，他是唯一一个给我这种感觉的艺术家。”李慧娜收藏的最贵的作品就是徐冰的，父亲对她说：“你不要去想投资这件事，不要去想赚钱，买艺术品不要那样想。”

林正：我以自己的方式了解国外艺术家

林正是798艺术区山艺术·北京林正艺术空间的负责人，其父林明哲是台湾著名收藏群体“清玩雅集”的成员。“清玩雅集”成员有自己的一套收藏观，林明哲的收藏品总将家里库房堆得满满的。“父亲是‘美术史’式收藏，按照时间段进行。例如要收藏四川的某一段，就要收藏罗中立、何多苓等艺术家那个时期的所有作品。”而林正则认为收藏应该是很精的，要买就买最杰出、最经典的作品。

林正从“清玩雅集”那儿学到了一个好的收藏方式：好作品比贵是没错的，可以花重金购买。他的第一件藏品是花了约20万美元买下的日本艺术家草间弥生的《对性的痴迷》。“草间弥生在美国一度非常辉煌。以她的身份和创作历程来看，这个价格不算很贵。我把国际上知名艺术家和中国知名艺术家的作品拿来进行比较：周春芽当时100×280厘米规格的画售价约200万至300万，草间弥生同等尺幅的作品也就80万至100万。以性价比来说，还是草间弥生比较合适。”

《对性的痴迷》曾在蓬皮杜艺术中心展出，它还有很多衍生品。如今其估价已比林正购买时高出许多。“所以我觉得有时候买得贵一点没关系，但是要买得对，是否买对比是否买贵更重要!”林正说。

林正本科毕业于加拿大多伦多大学艺术史与艺术创作专业，硕士毕业于雪尔顿学院多媒体艺术专业。“我在国外学的美术史，回来之后以自己的方式了解国外艺术家，这个跟我父亲不一样。很多中国艺术家的作品在我们家的收藏室里已经有了，我再去买一件收藏体系里已有的，对我来说没有帮助，对整个收藏历史也没有帮助。”

他喜欢收藏新的艺术，检验自己的眼力。他认为美国艺术家菲力普·佩尔斯坦未来可能达到弗洛伊德的高度，尽管这位超写实主义最重要的元老之一被安迪·沃霍尔的波普艺术埋没—“他的人体创作构图方式很特殊。在拍卖会上，180×140厘米规格的作品估价才5万美元，和弗洛伊德的作品相比便宜太多了。现在我的库存里已经有了几件，我还会继续购买。”

2009年，林正还在拍场上买了一件印度尼西亚现代艺术大师阿凡迪的作品。“父亲绝对不会买这样的作品。阿凡迪的作品当时的售价是30万至40万元，现在价格已涨得非常高了。他在印尼的地位相当于中国的吴冠中。”林正说。

林正的收藏还“拯救”过曾以“科学小飞侠”闻名中国台湾的日本插图画家天野喜孝。和奈良美智一样，天野喜孝也独立出来当艺术家，但作品在香港铜锣湾展出了一个月，一件都没卖掉。画廊正犹豫是否要将艺术家转让或者直接和他解约。“我买了20幅，把他展出的作品全部买下了。画廊对他恢复了信心，后来把他推介到了台湾。这件事发生在2007年上半年。2007年下半年，他的作品被带到台湾展览后，价格涨了三倍。”

董国强：中国还有95%的人没有收藏艺术品

2010年前后，越来越多年轻人的身影出现在拍场上。我们推出“两岸三地青年收藏家邀请展”系列活动是基于我们对国内收藏整体状况的了解和对年轻一代收藏家的了解。他们有些是富二代，有些在国外受过很好的教育，个人创业也比较顺利。作为年轻人，他们的观念和老一辈有所不同：第一，他们希望通过自己的收藏，形成自己的价值判断，他们不愿跟在别人后面进行收藏；第二，在他们看来，如果自己的收藏、选择，被专业、被市场认可，会有成就感。

我一直和很多人说，不要把眼光放在高价艺术品上，不要一看齐白石作品就以为卖一两个亿，其实绝大部分齐白石作品卖一两百万，甚至也有卖二三十万的。艺术品市场和百姓之间信息的不对称是一个非常大的问题。

年轻一代藏家和上一代藏家最大的不同是他们拥有国际视野，他们能够在全世界范围内进行判断。

随着越来越多年轻人的加入，这个市场会发生微妙的变化，我一直在讲，中国艺术品市场的春天是在下一代人的身上。不要看今天的市场价格和当年相比已经贵了很多倍—任何数字和零相比都大。我们是因为文化的割裂，让文化价值、艺术品价值，甚至连人的价值都全部归零。从零开始的变化当然很大，但这种变化还是不够的。

今天艺术品市场的发展和我们国家在世界上的经济地位是不匹配的。中国还有95%的人没有收藏艺术品，甚至还没有涉足艺术品。中国还有很多人没有去欣赏艺术，这是未来市场的最大潜力。这个希望寄托在1980年以后出生的人身上，他们对艺术有更多自己的认识和判断，会去买能打动自己的东西，这是一个非常正确的收藏方向。

投资和收藏完全不同，是两件事。我对新手永远都提一个建议：买你自己喜欢的东西，买打动你的东西。就像谈恋爱一样，谈恋爱是不问结果的。收藏就应该抱着谈恋爱的心态，买你喜欢的。你今天花十万买一个东西，因为喜欢，十年以后它还是这个价格，喜欢的东西陪伴了十年，你觉得自己赚了。但如果抱着投资的目的，十年以后还是十万，你肯定觉得亏了。

艺术品赚钱的门槛比较高，风险也比较大。如果你想把它当生意来做，就要以做生意的方式对待它，就必须要有专家团队来做可行性分析，就像做一个投资项目一样。

书画流传

书法、绘画讲究『流传有序』，在拍卖市场上，一件作品如果有了名家题跋和流转故事往往身价倍增。古代的文人雅士不仅习惯于寄情翰墨，并且也有赏画、题跋、制印的喜好。每每得到一件心仪的书画作品，文人们除了把玩之外，还会将自己对于书画作品的感受、评价或者是书画作品的渊源及考证等作于其后。这些流传故事给书画平添了无穷的魅力。