取法乎上梅派青衣上演程派名剧

人家跟我提了4次我才答应唱这个戏。”说起和《锁麟囊》的结缘，史依弘坦言最初只觉是天方夜谭。因为《锁麟囊》一剧不仅唱腔丰富、唱段繁难，而且是著名剧作家翁偶虹先生当年为四大名旦之一程砚秋先生量身定做的剧目，近年更发展为程门代表作，为所有程派演员最常上演。“而我一直潜心研习梅派艺术，所以，当前3次被要求演《锁麟囊》时，我只想说它跟我有什么关系？”

20世纪初期，随着京剧艺术的成熟产生了流派之分。它是优秀演员在兼收并蓄的基础上，根据自身特点所创造的表演体系或风格，并为后学者传承繁衍。其中，梅兰芳先生的梅派、程砚秋先生的程派都是旦角流派艺术中的精粹，但也差别极大。论声音，梅派清亮，如金声玉振，程派幽咽，似巴山夜雨；论表演，梅派平和中正，常演美人神女，追求雍容典雅的舞台呈现；而程派注重刻画人性，常演悲情题材，表现封建社会妇女的悲惨命运。因此，史依弘最初的反应不难理解，但是，当她最终决定并成功出演了《锁麟囊》后，不仅创造了天蟾暌违十年的爆满盛况，而且顺利完成了一次自我跨越，可谓获益良多。

2月16日，完成《锁麟囊》两场连演的史依弘在自己的微博上这样留言：“到现在还没完全醒来，真不知在盗梦空间的第几层？这两场戏这么漫长又那么快速地过去了，其实真是紧张，晕晕的不知发生了什么……我演完了《锁麟囊》？这个我喜欢了近20年的戏……今日终于如愿。感动、感谢，薛湘灵从大悲到大喜感悟人生，我在台上也是人生和艺术的修行。”

如今回眸，史依弘依然满怀向程派学习、致敬、感恩的心态。“演完这个戏我才深刻地体会到流派的各具魅力，”她以发音举例，“程派单字的发音是以从字头到字腹到字尾这样一个顺序来诠释，而梅派不是，她一出来就是字腹，是自然地出来，舒展的声音。”深切体会出区别的她继而反思，“程派为什么要这么讲究？因为他是因材创派。”原来当年程先生的嗓子已不在最佳状态，为了不在舞台上唱破音，他不断摸索发音、吐字的方式方法，并最终创出婉转跌宕、若断若续、节奏多变的程腔，—下从20世纪20年代风靡至今。“这次演出让我第一次站在流派的高度反思，有一种比较之后、豁然开朗的收获，是非常宝贵的成长经验。”

如今回眸，史依弘的这次跨越还对戏曲艺术的声乐教育等问题引发探讨，放大出超越演出本身的影响与意义。

“我进戏校时师从张美娟老师，她是非常优秀的刀马旦演员，但总以嗓音不佳为自己艺术生涯的遗憾，所以她在为我打下纯正的武戏基础的同时，把我推荐给了声乐老师卢文勤，而卢老师的教学方法在戏曲教育界很罕见，但正是这种方法令我完成了很多突破、受益终生。”

卢老师教给史依弘最重要的是观念：取法乎上！一把好声音未必全赖天生，后天的科学方法不只可以让声音蜕变，还可以做声音的主人。

“我守在卢老师身边将近十年，各种各样的发声方法都尝试过，他可以每天教给你一个方法，比如头低着唱、微侧身唱等等，你自己去尝试，这个方法行不通用另一个，最后找到对自己最有用的。在这个过程中我不只学会对声音的驾驭，比如疲劳时知道自己哪个音不好可以用方法躲开，而且积累了丰富的自信。”

史依弘在兔年伊始时曾来京录新唱片，进棚前录音师特别嘱咐她，要做好3天的进棚准备，而她以前灌录唱片从来都是半天完成。“他跟我说很多歌星，包括唱美声、民乐、民歌的都在他的棚里录过音，据他的经验，2.5～3小时人的声音状态就会变毛，必须立刻停录，第二天再继续。他让我别跟自己的嗓子较劲儿。”史依弘进棚录了3小时后想起他的话，就问声音有没有问题，只见录音师露出非常惊讶的表情：“你的声音越来越好！”结果，这张有10个大唱段的唱片依然是大半天就录完了。“我录完后和录音师照常说话，他特别惊讶，说你的声音怎么没有一点疲惫，简直像钢铁一样。”

“我当时的心情就和现在演出完《锁麟囊》一样，没有惊讶，只有很多感恩和感动。我对着我老师说：你真是厉害！如果没有这种方法我绝不可能完成得这么漂亮。”原来，在心底和已逝恩师的随时交流，是史依弘独特的怀念方式，也是她始终坚持的自省方式：“每次只要人家跟我说你的声音多美妙，给了人家多少享受，我就会想起老师，想到声音带给我的一切，前程、未来都是它给我的。有这种好的方法支撑，我会一直不停地往前走。”