剪纸作品“过期”后的“二次创作”

韩波玲

摘 要：作为以剪纸为艺术特色项目的学校，为了给学生校园生活营造剪纸艺术文化氛围，使学生对剪纸产生浓厚的兴趣，在师生的共同努力下，许多优秀的剪纸作品进行装裱并展示在校园走廊、教室、会议室等墙壁上，效果显得很不错，但也面临着一个难题，平时剪制作品采用的是专用剪纸纸张，但作品一经太阳照射后，纸张颜色逐渐变淡，作品原本就像是一朵鲜艳的花朵，之后也就慢慢枯萎，颜色暗淡无光，失去了美丽的色彩。对于一个优秀的作品在阳光的摧残之下变得如此这般模样，这实在是太可惜。之后对于多种纸张的特性经过研究尝试之后，都是有利有弊。在一次美术课中，得到了启发，可以将“过期”后的作品进行再次创作，这使之废弃的作品重新又复活起来，让艺术之花再次盛开在校园中。

关键词：剪纸 过期 创作

剪纸，是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，是我国劳动人民在农耕社会民俗生活中创造、流传、享用的一种民间艺术，至今已有三千多年的历史。

剪纸又名“窗花”，因他流传与民间，装饰于门窗防风纸上，故难保存。剪纸艺术的载体是纸，但在纸没有出现之前，也有其他薄片材料用于剪纸镂刻，如战国时期就有用金箔、银箔、绢帛、皮革等来剪制装饰物，也就说这不能算是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。那么真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。南北朝对马团花，对猴团花，金银花团花，菊花团花，八角形团花。它们采用的是麻料纸。

纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，加上梅雨季节，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会像珍宝一样保存起来，搞坏了还可以剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

这样看来纸张在保存上存在着一定的弊端，随着社会的进步与发展，出现了许多各式各样剪纸专用彩色纸张，虽然它有着非常艳丽的色彩，能剪制出美丽的作品，可是作品总是不能长期保存。

一、存在的问题

作为剪纸艺术特色学校，在校园中给学生营造剪纸艺术文化氛围显得特别重要，总是会在开学初在校园的各个显眼的地方展示出许多学生的优秀剪纸作品，校门宣传窗内、教学楼走廊墙壁上、教室里、办公室、会议室等都能看到剪纸作品悬挂、粘贴其中，使得校园内充满着浓郁的艺术气息。可是好景不长，问题逐渐出来了，室外的和室内的剪纸作品有了明显的对比，室内的作品像是在水中的花朵，依旧保持着原来的色彩。而室（“过期”作品）外的作品犹如干渴的花，一天一天枯萎，一天一天褪去鲜艳的颜色。原来薄薄的一张纸，不喜欢暴露在阳光下，否则没过多久，就像食物一样过期了。那么怎样才能在阳光下依然保持作品的原貌呢？我们查找了许多的资料也进行了多次的尝试。据资料证明，彩色剪纸作品想要在阳光下不褪色，需经特殊工艺处理。但这对于我们一所学校来说，这也是不现实的。实践证明，纸质的彩色纸张，在阳光下最终都会掉色。曾经尝试将剪纸纸张用其他材料来代替，想到用不干胶，可是新的问题出现了，不干胶要比纸张来的厚，而且作品一次只能出来一个，想要多张叠加复制，那是完全不能做到的。如果是原创作品，一次性浪费了确实挺可惜。在纸张选用的过程当中，也发现白色的衬纸，黑色的作品在阳光下不易掉色，尝试之后发现，黑白色与彩色对比显得不是那么得富有生机，也没有彩色纸张富有那种喜庆、热闹的气氛。一次一次的尝试之后，最后总结出几点，想要保持剪纸作品不掉色应该做到：1、防潮，不能直接暴露在潮湿环境里；2、防高温；3、避免阳光直射，避免悬挂在朝阳的墙壁上；4、避免化学污染；5、避免油烟污染。可是就针对第2、3两点，在校园内不这样做就比较难，于是最终决定定期更换剪纸作品，这样也有好处，使得每一期的作品都有新的面貌，也能为每一期的展出提高学生的积极性。

二、再次创作

剪纸作品在保质期内发挥了一段时间的作用之后，开始出现掉色、脱胶的情况，这时候作品也差不多“过期”了，也就意味着该是更换作品的时间到了。看到一幅幅“过期”的优秀作品被当做废纸扔掉，真是于心不忍，曾经付出了那么多时间与精力，如今却是一张废纸。看到这幅景象，思考着在教学中经常建议学生废物利用，是否在“过期”的作品中也可以这样做呢？如果可以，又该怎么做才好呢？

有一次，在第9册美术课《童谣童话》中，同学们欣赏了用各种表现手法表现的童谣童话作品，有刮蜡、剪贴、水粉、弹色、油画棒画……等。突然针对那一个思考，突发灵感，用这些表现手法不是可以让学生来一个“二次创作”吗。

所谓二次创作（又称再创作）是指使用了已存在著作物的文字、图像、影片、音乐或其他艺术作品。而这些作品则称为“二次创作物”。换言之，二次创作包括了仿作、改编、引用并加以发挥等创作模式。用这些表现手法来进行第二次的创作，这样就可以让“过期”后的作品重新复活起来，而且是换了一种新的面貌，这样，学生在剪纸的基础上，又激起了新的绘画创作欲望，真是一举两得啊！抱着试试看的态度，在老师的指导下，学生的努力创作下，于是就出现了一系列的“二次创作”的作品。

三、拓宽思路，培养创新意识。

在创作的过程中，孩子们的笔法虽然很稚嫩，但从他们一幅幅认真的表情中看出孩子们对作品最后效果非常期待，当然完成后觉得很有成就感。那么这样一做孩子们获得了什么？曾经问学生，你在再次创作后，感受到了什么？学到了什么？学生感慨很深，有的说：“学到了剪纸与绘画相结合的表现手法。”有的说：“在剪纸的基础上再次创作，拓宽了我们的思路，发现原来还可以这样去表现，打开了我们想象力的翅膀，在绘画中尽情创作。”虽然孩子们在“二次创作”当中感受到了快乐，但是值得深思的是，学生只是运用了教学当中学到的美术知识与技能进行创作，还有更多的创作手法还未见识到，还未尝试过，所以接下来想要开阔孩子们更广的视野，创作出更富有创意的作品，还需要老师为孩子们做好铺垫。

1. 可以运用多媒体的现代化教学手段搜集和传递信息资料。

2. 主张把主角的位置还给学生。教师可以向学生提出好的建议，然后让学生去寻找、去发现、去大胆应用。

3. 通过合作学习的形式，使每个学生都能感受到成功的喜悦和创新的乐趣。

当然，这些想法只是在教学过程当中的一些灵感，可能培养孩子的创新意识还有很多方法，还需在生活中、教学实践中不断地探究、摸索，只要用心，相信会摸索出更多的创作方法能让“过期”的剪纸作品再次在校园中绽放出新的生命，能让艺术之花再次盛开在校园中。

参考文献：

[1]陈 竟 《中国民俗剪纸史》 北京大学出版社

[2]王树村 《中国民间剪纸艺术史话》 百花文艺出版社

（余姚市小曹娥镇曹娥小学 浙江宁波）