浅析唱歌与普通话学习的相通之处

张超华

我国传统声乐理论十分讲究歌唱的艺术处理与表现技巧，如讲究轻重缓急、高低错落、抑扬有致。这不仅能增强作品的艺术表现力，而且能增强作品的审美效果。下面笔者结合自己的教学实践和亲身感受，从以下几个方面谈谈自己的见解。

一、气息的运用和控制

用气发声课是播音专业的一门重要专业课。在应用中，气息不仅是发声的动力，还是一种重要的表达手段。气息是“情动于内”与“声发于外”的中间过渡环节，是情与声之间的桥梁。只有在气随情动的状态下，声音才能随情而发，如抒发爱的情绪需要气徐声柔，抒发恨的情绪时需要气足声哽，悲哀需要气低声缓，喜悦需要气满声高，愤怒需要气粗声重等。声音要有弹性、有变化，作品的内容、形式、风格、对象不同，朗读时的声色变化就不能相同，不能千篇一律、千稿一味、千人一腔。因此，教师和学生在练习时要注意声音的明暗、虚实、远近的变化以及音高、音长、音量的变化。这需要在实践中反复训练。因为汉语语势变化的基础是四声，所以练习普通话的一项基本功就是必须学会气息的控制和运用。

练习发声时应注意：“阴平”用气稳；“阳平”上升时气要拉住，口腔要立起，力度要加强，避免高音窄、挤；“上声”练习时气息下沉较为明显；“去声”下降时气要托住，口腔要有控制，避免衰弱，声音要拉长到位，不能收得快。练时要做到高音不挤、低音不散，声音由小到大、由弱到强，要刚柔结合、控制适度。在具体运用时，四声要变调，在歌唱中四声同样要变调。这些对于受过专业训练的音乐教师来说是易如反掌的。歌唱时既要保持吸气的感觉，又要使气息始终处于流动的过程，使歌唱连贯自如，情动于内、声发于外。如果气息控制不住，声音就不结实，不圆润，特别是唱高音时，给人一种声嘶力竭的感觉，因此气息的运用和控制是学习普通话和唱歌的最根本一环。

二、咬字与吐字

正确的咬字、吐字是歌唱表现的重要手段，也是普通话朗读中要注意的事项。要想学好普通话，首先必须把声、韵、调练准，而声母是字音准确的基础，韵母是字音响亮的关键，调是声音抑扬的核心。练习时必须和气息结合起来，气息的控制要深、匀、通、活，连贯自如。普通话和唱歌在练习时都要求声、韵、调准确。在做发声练习时，要对气息、口腔有一定的控制能力，要咬字清楚，正确地表达词意，同时必须把四声的读法弄清楚。四声在作诗填词、朗诵及演唱中都起着非常重要的作用。正确的咬字、吐字是歌唱表现的重要手段。例如：“涛”字要求练习者将字头咬住弹过且部位准确、气息饱满，字腹要拉开立起、气息均匀、音长声响、圆润饱满，字尾归音到位、送气到家。如果不这样做，那么读出来的字音不规范、不标准，声音不圆润动听。只有字音规范了，才能使声音圆润集中，达到字正腔圆的效果。语言发音是歌唱发音的基础，它使歌唱发音更具有艺术性和科学性。如果脱离了语言的发音基础，片面追求歌唱发音的技巧与声音的优美，那么就不能产生生动感人的效果。

三、有真情实感

情、声、气的运用要根据作品的具体内容以情带声、以声传情，气随情生、声随情变，切忌千篇一律。笔者以前唱歌时，一味地追求高音，每次参赛时总想唱一些难度较大的歌曲，从而忽略了情的作用。试想，如果演唱者本身都没有被歌曲感动，又怎能感动观众呢？再好的嗓音，缺少了真情实感，歌声也是苍白无力的。唱歌与普通话朗读一样，需要声情并茂，一方面要与观众的欣赏水平相结合，另一方面要深入理解和把握歌曲的思想内涵。声音只是形式，必须服务于内容，服务于思想感情。只有情、声、气巧妙结合，才能达到声情并茂的效果。唱歌艺术是通过声音和語言来表达内容的，它的表达不是平铺直叙的，应随着声音的变化而随时改变语言的腔调、情调和对作品的表情达意。

四、良好的语言环境

要讲好普通话，保持水平不下降，就必须有一个良好的练习环境，这样才能天天有进步。笔者当初学普通话时，考虑到正如新疆人人能歌善舞是环境熏陶的结果一样，普通话是以北方话为基础方言、北京语音为标准音，因此在北京学习普通话会有更好的环境、氛围。所以，笔者毅然来到北京广播学院接受正规的培训。一年的实践证明，笔者的普通话水平，尤其是口语水平有了一个质的飞跃。

五、有恒心

不论是唱歌、学普通话，还是做其他任何事情，都要有持之以恒的精神，坚持就是胜利。许多学生来自农村，在学校的时候讲普通话，但是回到家之后又开始讲家乡话，这样，他们的普通话水平进步会很慢。所以，学习普通话一定要有坚持的恒心。

随着我国国际地位的不断提高，汉语在世界上的使用范围越来越广，因此广大教育工作者要大力推行普通话。教师的一言一行都潜移默化地影响着下一代的成长，所以每一位教师都要带头坚持说普通话（特别是农村的教师），希望我们的下一代能在优美的音乐声中、在纯正标准的普通话氛围中，用自己充满激情的音符，谱唱出一曲与时俱进的优美乐章。