尹朝阳个展：“进山”与“出山”

前年，在台北大未来林舍画廊举办的个展《空山夕照》中，尹朝阳就展示了一系列以传统文人画中常见的主题“山”和“寺”为核心的油画作品。在告别了“青春残酷”和“神话”等系列中迷茫、伤感和紧张情绪的强势表达之后，尹朝阳也在不惑之年走回到了中国传统的“空山”之中，并以返璞归真的微妙心态重新找寻着一个能够贴近自我的平静所在—如果说“空山夕照”是尹朝阳首次“进山”的标志性转折的话，那这次在蜂巢艺术中心举办的个展，则是艺术家在重拾传统之后对自我心性进一步明晰捕捉的“出山”之举。

虽然本次展出的很多作品均以传统中国绘画的主题直接命名，如《晴峦秋寺》、《早春图》和《青绿山水》等，但除了名为《卧石观云》（2m X 7.5m的超长尺寸与传统的长卷绘画形式间并不明显的对应关系）作品之外，对于传统绘画图式亦步亦趋的强调并未出现在尹朝阳的新作品中。通过厚重层叠的颜料堆砌和色彩强烈的解构融合，绘画中可辨认的形象细节被统统抹去了，在胸中丘壑的粗犷铺陈中隐约还可以见到尹朝阳曾经“悲愤”心绪的变相凸显。

但在过去画面中明显的光源效果已经被鲜明的颜色对比所取代了，这种在对立中寻求平面统一的画面效果，也为艺术家的个人化表达找到一条可以被辨识的形式主线，而在精神上对于传统“意蕴”的自觉靠拢却始终避不开具体表象的矛盾牵绊。或许尹朝阳正走在“在喧嚣尘世中进行内在修为”的过程中，但真正意义上的“出山”还需加以时日。（木木）