从混沌到滋润大都会博物馆的"朋克"狂欢

陈儒斌

大都会博物馆不仅展览绘画和雕塑，该馆一年一度的服装展览，常常吸引全美国以至全世界观众的眼球。2011年的亚历山大·麦昆服装回顾展，引无数观众排队四、五个小时等候进场，长长的队伍一直绵延到旁边的中央公园，成为近十年来大都会博物馆最热闹的风景。2001年肯尼迪夫人杰奎琳的服装展览，同样也吸引了无数人气，门口大排长龙。服装展览的季节已经拉开帷幕，喜欢服装的朋友，又有机会享受眼福了。

纽约顶级时尚聚会

5月6日，星期一，朋克展览面对媒体预展开幕的当天晚上，大都会博物馆举办了一场顶级的时尚聚会，大都会博物馆门口的大型楼梯，搭起了白色的帐篷，楼梯上铺了红地毯。迎接奥斯卡提名奖的大明星Rooney Mara，Lauren Santo Domingo以及Moda Operandi的创始人Riccardo Tisci等嘉宾出现，一时间明星云集。大都会博物馆顿时成了纽约的好莱坞。

厕所也是展览品

刚刚进入展览厅，看过了展览题目和介绍之后，很意外的是，首先看到的“作品”竟是一个厕所，据介绍，这个厕所很有来头，是当年朋克老巢CBGB的厕所的复制品。墙上还涂鸦着“Dead Boys Rule”。“Dead Boy”就是1970年代有名的朋克名称。

据介绍，朋克（Punk）于1974年诞生在纽约东村包厘街315号的CBGB，CBGB是一家音乐酒吧，意思是“乡村、蓝草和蓝调”（Country，Blue Grass and Blues）。由Hilly Kristal于1973年创立。CBGB的音乐、涂鸦、奇装异服、发型等等，全方位颠覆了传统，显出了狂放不羁的独特个性。

还有一个说法，朋克于1975年诞生在伦敦。无论孰先孰后，反正，朋克在纽约和伦敦上演了一出非常热闹的“双城记”。2011年展览的亚历山大·麦昆，也和朋克相关，2011年的麦昆展览标题“野性之美Savage Beauty”就带有明显的朋克风格。

今天，纽约的东村依然还是朋克们的天堂。有时候还可以在东村一带看到成群结队的朋克们奇装异服招摇过市。前几年CBGB拆掉的时候，还引起了一场轩然大波。

原装的CBGB拆掉了，可是朋克的精神还在纽约存在，正在孕育着许多艺术天才。

100多件服装展现历史

展厅中100多件服装，展示了1970年代以来朋克风格的全面历程。除了静态的服装，还有动态的影片，以及不停息的音乐。策展人的精心布置，让我们回到激情燃烧的1970年代。那个年代并不遥远，许多亲历者今天还是盛年。

说起1970年代，中国大地上也是一片激情燃烧，虽然中国的电影电视一直在不断回顾，只是中国的艺术策展人还没有做出一个充满激情的文化艺术展览。

撕破的服装和金属

奇装异服，在传统人士的眼光之中，属于离经叛道。在朋克们的世界里，奇装异服却代表了时尚和个性，代表着“酷”。以前，穷人没有钱购买新衣，只好穿烂着破。后来，有钱人有了钱买新衣，却要将好好的衣服撕烂，以求个性。看看朋克们的衣着打扮，就可以大体领略20世纪末到21世纪初个性青年的审美趣味。除了故意将衣服撕破，衣服上面还挂着很多金属的链条，走起路来也会叮当直响。

发型方面，朋克们也是像个大公鸡那样竖起一个高高的发冠，标新立异而又非常独特。

服装自己做（DIY）

不知道DIY（Do-it-yourself）是否从朋克开始，但朋克们的服装，相当一部分是自己设计或者是自己搭配，比如说“金属搭配DIY”（D.I.Y. Hardware）部分，大量采用的金属链子，展厅中的一件女装，就系着金属链子腰带，不但是金属，还带着刺，非常夸张。有一件女上装，竟然全部由竖排的链子构成，旁边即展示了一件有破烂瓷片拼成的上装，想法的奇异，实在是令人难以想象。

DIY是本次展览的重点，分为四个展厅来展示，除了“金属搭配”（DIY Haredware），还有高端的D.I.Y. Bricolage， 涂鸦风格的D.I.Y. Graffiti and Agitprop，毁坏性的D.I.Y. Destroy。

展览中还展出了，很多“主题”T恤，上面涂满了文字和色彩，还有美国国旗或者I LOVE NY的图案。至于用报纸拼装而成的服装，服装上面绘满了色彩和图案之类，更是随处可见。我们平时见到的商场大减价广告，也可以在朋克的服装上看到，真是令人眼界大开。

名师云集

朋克成了一股潮流，有了潮流就有弄潮儿。弄潮儿多了，就有了名家。今次展出的作品也是名家云集，包括前年和去年年度展览的亚历山大·麦昆、缪西亚·普拉达，以及许多大名牌的主力设计师。

下面是博物馆提供的一份设计师名单，按照姓氏字母排列，后面括弧是供职或者合作品牌名称：

Miguel Adrover，Thom Browne，Christopher Bailey （Burberry），Hussein Chalayan，Francisco Costa （Calvin Klein），Christophe Decarnin （Balmain），Ann Demeulemeester，Dior，Domenico Dolce and Stefano Gabbana （Dolce and Gabbana），John Galliano，Nicolas Ghesquière （Balenciaga），Katharine Hamnett，Viktor Horsting and Rolf Snoeren （Viktor & Rolf），Christopher Kane，Rei Kawakubo （Comme des Gar？ons），Karl Lagerfeld （Chanel）， Helmut Lang，Martin Margiela，Malcolm McLaren，Alexander McQueen，Franco Moschino and Rossella Jardini （Moschino），Kate and Laura Mulleavy （Rodarte），Miuccia Prada，Gareth Pugh，Zandra Rhodes，Hedi Slimane （Saint Laurent），Stephen Sprouse，Jun Takahashi （Undercover），Joseph Thimister，Riccardo Tisci （Givenchy），Gianni Versace， Junya Watanabe，Yohji Yamamoto，and Vivienne Westwood。

熟悉服装的朋友一眼便可以看出这份名单的分量。

艺术与服装的对话

大都会博物馆馆长托马斯·坎贝尔指出，朋克服装的产生和发展，深受“达达”、后现代艺术思潮的影响。这个展览，也是现代艺术和服装的一次对话。纽约时报、纽约客杂志等主力媒体，早在4月份已经推出长篇文章，介绍大都会博物馆服装研究所策展人安德鲁·伯顿（Andrew Bolton）将朋克带入博物馆。纽约的小资们老资们早就知道消息，看看后面他们的行动是否雀跃。在预展开幕式上，安德鲁·伯顿以一口英国口音介绍了展览策划的过程。巧合的是，大都会博物馆馆长坎贝尔也是操着一口浓重的英国口音。

纽约和伦敦，正是朋克们上演的“双城记”。