谈歌唱教学

周芳君

一、歌唱的姿势

姿势是呼吸的源泉，正确的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的。歌唱时正确的姿势是身体站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、眼睛平视、两肩微微向后、微微挺胸，感觉胸部自然开阔呼吸顺畅，后脑勺、脊梁和脚后跟在一条直线上。总结成六点：身体要直；重心要稳；上胸要开；双肩要松；面部自然；精神振奋。

二、歌唱的呼吸

呼吸是发声的源泉。我国著名老一辈歌唱家郭兰英老师，声音清爽明亮，歌声优美高亢，富于表现力。她的演唱有如此艺术魅力，除了她具备良好的乐感和嗓音条件外，最重要的一点就是她强有力的呼吸，也就是她自己强调的丹田气。郭兰英用的是传统戏曲的运气方法，每一字都用气有力地迸发出来，声音深沉、持久、悠长，非常饱满。可见气息对于歌唱艺术的重要性。我国著名声乐教育家沈湘也说过：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”因此，歌唱者必须学会正确地呼吸。郭兰英常常告诫学生，力和气的运用是发声的基础，力和气结合好了，声音就可以通畅。小腹要托住气，把气息徐徐送出来；腰间要适当地着力支持。呼吸教学首先要使学生掌握好“缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼”的基本歌唱呼吸练习法。正确的呼吸方法是胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入腰椎处，胸腔微微挺起，所以腰腹部要相应地扩张，颈部肌肉要自然放松，不要耸肩。吸气要根据需要而决定量的大小，从而控制和运用气息。要结合不同的歌曲进行歌唱呼吸的训练，如演唱曲调悠长的歌曲时要掌握比较平稳、深沉的“缓吸缓呼”的歌唱呼吸方法，演唱短促的歌曲时要求学生练习“快吸快呼”的歌唱呼吸方法。

吴雁泽老师的练声主要是训练一种歌唱的状态，张口一吸，气就直沉于小腹（请注意这个“直”字）。在吸气的一瞬间，面部感觉是一副吃惊状态：张口，目瞪，张鼻孔。这是最好的歌唱状态和感觉。如果保持这种状态和感觉来发声的话（尤其是唱高音），是能唱好的。吴先生练声主要是训练这种感觉，使之成为自然感受。如果每天练声俩小时的话，仅锻炼吸气状态就花掉一个半小时，真正发出声音的训练只不过半小时而已。

三、歌唱的位置

声音的高位置就是要求歌唱者唱任何一个字或一个音，不管是高音还是低音，都要把声音的共鸣点集中在头腔，也就是头声。声音的位置越高，头声的成分就越多，音质就越优美。谁获得了头声，谁就能永葆歌唱的青春。

吴雁泽是典型的高位置的演唱。他的演唱声音轻松自然，特别是高音漂亮且穿透力强。用他的话来讲是：用鼻子唱，鼻梁上边有条线，就在这条线上用声，用鼻子唱，用鼻子带着唱，哼着唱。也就是高位置发声，吸气用眉心，发声就从眉心发出，就是头腔共鸣的具体化。

练头声应从以下几点入手：保持正确的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态；用yi母音练声，yi母音练声最容易找到头腔共鸣；多练哼鸣，进行哼鸣练习喉头放松，腰腹部用气有向外扩的感觉。声音从眉心发出，声音要轻，不用声带；平时讲话也用高位置；寻找头声千万不能忽视呼吸对发声的重要作用，没有呼吸支持，声音从喉咙挤出来，声音失去弹性，发出的声音会很粗糙，也会损害声带。

总之，要掌握科学的歌唱方法需要多看、多听、多读、多想、多学、多练。多看、多听能使我们广采博学，把别人的经验教训转化为自己的聪明才智；多读可以使我们的歌唱成为正确理论指导下的实践活动，而不致陷入盲目性，从而方向明确，方法对头；多想，就是说在练唱时，不要用嗓子练，要用脑子、用心练，因为歌唱是意识和肌肉的双重运动，不动脑子，不用心练，歌唱就会变成一种单纯而机械的肌肉活动，难以体会出歌唱的正确感觉和音乐表现的意境；多学、多练就是要有一种勤奋刻苦的精神，打好扎实的基本功，掌握正确的方法和技巧。