武侠小说的文化渊源与审美意蕴

谢志勇

摘要：我国武术拥有悠久历史，门派众多，招数繁多，形成了丰富而又独特的武术文化。丰富的武术文化资源，不仅为武侠小说的创作奠定了基础，而且为武侠小说家开辟了无限广阔的想象空间。武侠小说家不断开创属于自己的武功招数，形成鲜明的风格，赋予了武侠小说丰富的审美价值和意蕴。

关键词：武侠 文化渊源 审美意蕴

我国武侠小说属于最具民族色彩的小说类型，不仅是由于武侠小说承袭了许多传统文化，包括礼仪、民风、民俗以及思想文化等，还因为它具有武功描写的特色。“武”和“侠”是武侠小说的两大核心要素，缺一不可。武侠孕育于我国丰富的传统文化土壤中，在武侠小说中占有非常重要的地位。武侠小说中有关武功的描写不仅承传了我国武学文化渊源，而且杂糅了文学审美意蕴，有着非常高的美学价值。

一、武侠小说的文化渊源

（一）武侠小说文化渊源之儒家

儒家思想对武侠文化的思想体系产生了深远影响。儒家提倡积极入世，为了治世安民，不计个人得失，不问荣辱贫富，不懈努力，百折不挠。从“士不可以不弘毅，任重而道远”到“杀身以成仁，正是这种治世安民的执着和坚定的完美诠释。儒家将“道”置于“势”之上，不主张“枉道以从势”。基于此种思想，孟子主张“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的浩然正气。可以说，儒家的这种人格感召是我国侠之风范形成的一大重要因素。《孟子·公孙丑上》中有这样一段描述：“北宫黝之养勇也：不肤挠，不目逃，思以一豪挫于人，若挞之于市朝；不受于褐宽博，亦不受于万乘之君；视刺万乘之君，若刺褐夫；无严诸侯，恶声至，必反之。”这是对勇气的一段论述，和后世的侠之风范非常相似。首先，不为肌肤之痛而动，不为生死而摇。其次，有自己的原则。小民匹夫和一国之君都不能收买其心。再次，大无畏之精神。刺杀君主和斩杀普通人并无一二。最后，有仇必报。不管对方贫富贵贱，一旦结仇，睚眦必报。这种人格特征，基本上是后世侠者的必备品质。可以说，儒家对侠之风范的最终形成有着重要影响，比如武侠的赤胆忠心、光明正大、侠肝义胆和济世安民等思想观念。

（二）武侠小说文化之墨家

墨家在侠的人生理想和行为方式方面有着较深影响。在战国时代，大多数人眼中的墨和侠非常相似，以至于经常被混为一谈。事实上，当时的两者有着很大的区别：墨家是一个思想学派，侠是一种个人行为；墨家是一个团体组织，而侠是个人英雄；墨家内部有着严明的组织纪律，而侠则无拘无束，松散自由。但是，两者又有很多相似之处，主要体现在两者的文化形式和行为方式方面。在行为方式上，两者都是以武立世。墨家之所以能够践行拯救弱国于危难之中，很大程度上离不开本身高强武艺和完美防御策略。而侠士能够扶危济贫、行侠仗义的前提也是具有过硬本领。另外，在侠士当中，有游行侠也有团体之侠。而后者的组织形式与墨家非常相似。墨家和侠士之间在思想观念上也存在密切联系。一方面，作为弱势群体的代表，墨家非常强调“力”和“强”的思想，这其中就包含着以自身之力去改造社会的内容，此点恰与侠士以武立世行侠的思想相吻合。另一方面，墨家主张“兼爱”，包含平等待人和消除暴力的内容。墨家的“兼爱”属于无差等之大爱，倡导“强者不劫弱，贵者不傲贱，多诈者不欺愚”，所以在乱世之时，墨家弟子能够为实现兼爱社会而不懈奋斗，前赴后继。由此，我们不难看出墨家和侠者在扶危济贫、同情弱小和渴望平等思想方面的内在联系。

（三）武侠小说文化渊源之道家

西汉时期，出现了许多道家和侠者相结合的记载。在《史记·留侯世家》中就记载张良“居下邳，为任侠”，西汉初年之前，他至少有20年的行侠经历。而行侠之初便得到了道教仙家黄石公的指教。可以说，张良是道家之侠的先辈。魏晋时期，随着墨学式微，产生了墨侠和方士结合的墨侠道三位一体现象。一方面，道家思想和侠者风范有着暗合之处。道家无为，顺其自然的原则和侠者率性而为、蔑视礼法的性格有着内在共通。道家非体制思想和侠者敢于挑战权威，浪迹江湖的行为相吻合。另一方面，道家武功和武侠中的“武”有着密切联系。在传统武术中，通常视少林为外家正宗，视武当为内家正宗，视峨眉为女家正宗。而三派之中，武当乃纯粹道家宗派。而在武侠小说中，以武当为代表的道家武功，已经成为了不可获取的武侠组成部分。并且道家的一些哲学思想也被融入“武”之中，由此，道家对武侠文化的影响可见一斑。

二、武侠小说文化的审美意蕴

我国武术拥有悠久历史，门派众多，招数繁多，形成了丰富而又独特的武术文化。丰富的武术文化资源，不仅为武侠小说的创作奠定了基础，而且为武侠小说家开辟了无限广阔的想象空间。由此便产生了武侠小说中现实和想象结合的武功。可以说，武侠小说中有关武功的描写源于现实，又高于现实，是武侠小说家结合传统武术文化，加之自己想象，进行文学处理后的产物。武侠小说的艺术魅力，很大程度上源于对武功的精彩描写，所以武侠小说家总要费尽心思开创属于自己的武功招式，形成自身独特风格，赋予武侠小说丰富的审美意蕴和价值，进入较高美学境界。

由武术到武功，并非简单的名词置换，而是包涵着丰富的文化意义。武功由武和功构成。武通常指外在的攻守招式，而功是指侠者的内在功力。在武侠小说中，武功是侠者行侠仗义的基本，也是立足于世的关键，而武功的高强与否主要取决于内功。内功是人体内在之气，一旦养成，便循身而走，打通任督二脉，使身体变得轻如燕，坚如石。在武侠小说中，内功的至高境界便是“罡气”。一旦练成“罡气”，防身时，可刀枪不入，迎敌时，可杀人无形。因此在武侠小说中，内功高手可以不用兵器，赤手打遍天下。这种神乎其神的内功描写，并不是空穴来风，其现实依据就是我们所讲的“气功”，只不过在武侠小说中，通过作家的想象和夸张被神化了。内功是一切外在武功招数的基础，只有在内功配合之下才能达到招式最大威力。武功平庸者，一般并非招式不精，而是内功不够，内功深厚者，即使不精于招式，也能夠防身御敌，立于不败。比如《侠客行》中的“狗杂种”和《天龙八部》中的段誉，都是机缘之下练成无上内功而不精于外在招式的绝世高手。相反，内功也要借助外在招式才能达到最大威力。武和功相辅相成，互为表里。因为内功属于一股气，是抽象的，所以武侠小说中的武功描写仍然以外在的武术招式描写为主。也正是因此，作家才有了一展武侠才能的空间，于是在各类武侠小说中就出现了各式各样、风格百变和色彩各样的武功描写，进而赋予了武侠文学魅力和审美意蕴。

现当代武侠小说家，当属金庸、梁羽生和古龙的成就最高，影响最广，而他们笔下的武功，也因个人差异而各有千秋，代表着当今武侠小说中风格不同的武功描写和审美意蕴。

梁羽生的武功描写，最突出特点是诗意化，化武為舞。因为梁羽生自小饱读诗书，在传统诗词和历史方面具有很深造诣，算得上是一位学者型作家。武功具有浓厚的暴力色彩，具有残酷性、血腥味，但是在梁羽生看来，作为文学作品的武侠小说就是要为读者呈现出文学之美，所以，他的武功描写尤其是对打斗场面的描写，通常是“武戏文唱”，“化武为舞”。这种风格的描写，如今已不再是梁羽生专利，而是发展成为新派武侠小说的一种既定模式。武功的诗意化描写，使文学之美掩盖了武侠的暴力，让读者享受着武功的刺激和文学的美。

金庸的武功描写，最突出特点是借武谈禅。以禅宗观点来讲，道家的“自然，佛家的“无相”都是有形之外的永恒存在。但武功的至高境界是什么？那就是“无招”。要想进入这一至高境界，就必须要经历无招——有招——无招的过程。“凡有所相，皆为虚妄，法尚应舍，何况非法。”有招就是有相，有相便有破绽，有破绽就必败。无招就是无相，没有破绽，而没有破绽的武功便可立于不败。金庸在武功描写方面的贡献，就是他将武功描写和传统文化精神相结合，创造了集人生、哲学和艺术为一体的武功境界，神秘又不失深邃，雅俗共赏，赢得了读者的普遍认可和喜爱。

古龙的武功描写，突破了传统武功描写的束缚，形成了独树一帜的以武写意风格。在其创作初期，武功描写受金庸影响较大，而到了后期，他将武分为武功和武道两个层面，并以武道的描写为主，以全新面貌对传统观念进行颠覆，开以武写意的武功描写之先河。这一点，我们在其《浣花洗剑录》中便可看到。他通过紫衣侯对师兄剑法的赞叹，阐述了剑术的至高境界就是将原有剑法悉数忘记，将心神贯于剑中，了悟剑意，达到人剑合一，以意御剑，剑随心动。剑法绝不拘泥于外在固有形式，只有如此方可得到剑法之精魂。古龙避开传统武功描写在招式和细节上的刻画，只描写打斗场面氛围和最终结果，着眼于外在环境、心理变化、心智实力方面的渲染和描写，不仅有效避免了落入传统描写的俗套窠臼，而且能够腾出手来对人性情感进行挖掘，赋予打斗场面以文学意象之美。

无论是梁羽生的“化武为舞”，还是金庸的“借武说禅”，亦或是古龙的“以武写意”，都体现了当下武侠文化的渊源和审美意蕴，同时也代表了当今武功描写的不同风格和最高水平，充分体现了武侠文化的文学审美价值和意义。

参考文献：

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