谈学前教育专业的学生如何进行少儿舞蹈创编

王艳玲

摘要：创编幼儿舞蹈的能力对学生毕业后在工作中起着很重要的作用，艺术类课程的教学虽然要在一定程度上提高学生的艺术素质，但根本目标在于培养学生的艺术教育能力及幼儿舞蹈创编能力。但是在实际教学中，存在着三个比较突出的问题：其一，是学生普遍缺乏舞蹈创编的兴趣，消极地对待舞蹈创编课。其二，是学生普遍缺乏舞蹈素材来表现内容。其三，创编的幼儿作品风格成人化，缺乏幼儿的童真童趣。针对以上问题，结合几年的教学经验，笔者认为培养学生舞蹈创编能力可以从以下具体环节着手：創编兴趣的培养、创编素材的选择、创编作品的风格。

关键词：学前教育 少儿舞蹈

学前教育专业的培养目标是培养幼儿园教师。舞蹈课是学前教育专业学生的一门必修课。通过大学期间的学习和训练，学生应掌握舞蹈的基本知识与技能，通过在此基础上初步学习了解和掌握幼儿舞蹈创编的基本原理和方法，以培养学生在今后的工作中具备幼儿舞蹈的教学能力与创编幼儿舞蹈的能力。学前教育专业舞蹈课有着自身的独特性，既不同于舞蹈院系的专业课，也不同于业余舞蹈训练。学前教育专业舞蹈教学，是为了学生们能在未来幼儿园教学中运用所学的舞蹈知识对幼儿进行美育教育。

幼儿舞蹈创编能力的含义是幼儿舞蹈创编者应在普通的幼儿教师的基础上具有广博而深厚的舞蹈知识和各种舞蹈基本技能，认真的横向学习其他边缘的学科，如文学、美学、心理学、舞蹈史、历史、音乐、美术、戏曲，并广泛收集符合幼儿表演的基本舞蹈素材。幼儿舞蹈创编能力是学前教育专业学生必须掌握且是幼儿园教师在日常教学不可或缺的一项技能。

创编幼儿舞蹈的能力对学生毕业后在工作中起着很重要的作用，艺术类课程的教学虽然要在一定程度上提高学生的艺术素质，但根本目标在于培养学生的艺术教育能力及幼儿舞蹈创编能力。但是在实际教学中，存在着三个比较突出的问题：其一，是学生普遍缺乏舞蹈创编的兴趣，消极地对待舞蹈创编课。其二，是学生普遍缺乏舞蹈素材来表现内容。其三，创编的幼儿作品风格成人化，缺乏幼儿的童真童趣。针对以上问题，结合几年的教学经验，笔者认为培养学生舞蹈创编能力可以从以下具体环节着手：

一、创编兴趣的培养

兴趣在舞蹈创编教学中起着非常重要的作用。只有对舞蹈感兴趣，才能主动思考，从而自觉不断刻苦练习、自觉研究当中的规律。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”不认识、不了解，何来兴趣？因此，在学习舞蹈创编课的初期，有效地激发学生的创编兴趣是他们学习的关键。在学习过程中，随着学生创作激情的不断激发，对创作舞蹈的兴趣也会相应提升。在教授过程中，教师应把握学生特点，应用多种教学方法，激发学生的创作欲望。另外，兴趣的培养更离不开平时基本功的训练。学生只有具备深厚的舞蹈素养底蕴，才能在幼儿舞蹈创编中发挥得得心应手，水到渠成。很难想像，一位平时懒散懈怠，对舞蹈基本元素严重缺乏的学生，即便是有了幼儿舞蹈的创作兴趣，又怎么能创编出喜闻乐见的优秀作品？

二、创编素材的选择

儿童舞的编创不同于成人舞蹈的编创，它作为学前教育专业的一门主要课程，有很强的实践意义和实用价值。儿童舞蹈的创作和编排应当抓住儿童的心理特点，把握儿童的心理要素。研究儿童的心理要求，是儿童舞蹈创作编排的前提；适应儿童心理特点，是儿童舞蹈创作编排的基础；准确把握儿童的心理状态，是儿童舞蹈创作编排的关键；开发儿童的心智，培养舞蹈艺术兴趣，是儿童舞蹈创作编排的目的。儿童舞蹈创编要具有少儿特点及时代性。这一要求表明少儿舞蹈创作应具有体现当今少年儿童特点的精神风貌和审美取向，应力求进行新的题材及新的艺术风格形式的创造。在幼儿舞蹈创作中要注意创作出能够表达幼儿情感和幼儿所能接受的舞蹈作品。创编舞蹈应做到主题鲜明、准确、表现的内容简练不复杂，易于孩子理解和接受，舞蹈形式应多采用科学幻想、童话故事、儿童游戏等。在舞蹈构思中，要利用短小、形象生动、故事性强、情节简单、动作性强等特点去创编丰富多彩的儿童舞蹈。

舞蹈语汇的选择和提炼极为重要。它是正确反映儿童心里、感情、情绪的特征，表现作品意图、风格、使作品具有较强生命力的重要一环。一个舞蹈作品主要语汇不宜多，二三个就可以。如曹尔瑞老师创编的舞蹈《小蚂蚁》、《宝宝会走了》、《我可喜欢你》等作品中主要语汇不过只有几个而已，但是题材新颖、构思巧妙、小中见大、童趣横生，而且易于普及推广。夸张、拟人化的动作，富有儿童特点，给人留下难忘的印象。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。

只有真诚地走入孩子们的生活，感应童心、寻找童趣、才能捕捉到有生活气息的、纯真的、童心的灵性，寻到创作的契机，巧妙构思，获得艺术的升华。同时作为儿童舞蹈编导，还必须多看一些优秀的儿童舞蹈作品，把握儿童舞蹈发展的轨迹和方向，不断收集、整理儿童舞蹈的信息和资料，在充实自我、更新自我的同时，不断地加强认识生活的创作能力，充分细致地了解和研究儿童的生活，只有这样才能创编出既富有生动的儿童趣味特点，又能体现清新，亮丽、富有时代感的优秀舞蹈作品。

三、创编作品的风格

大多数学生缺乏舞蹈创造力、想象力的现象，提出问题、分析问题、解决问题，众所周知，儿童舞不同于成人舞蹈，它具有活泼、有趣、简单等区别于成人舞蹈的显著特点。不顾实际，忽视儿童心理特征，生搬硬套的做法是应该摒弃的。由于儿童的身心特点决定了儿童舞蹈具有形象鲜明，天真活泼，充满童真、童趣、童情、童态的风格特点。有的学生在舞蹈基本功训练课上或是在表演成人舞蹈作品时，神韵体态都能够发挥得淋漓尽致，但是在表演幼儿舞蹈时却表现得扭捏，腼腆，甚至在舞台调控上都不好意思面对观众，一直背对观众做动作，而且面部表情拘谨，僵硬，头也不会左右晃动。她们认为表演幼儿舞蹈有些不好意思。其实出现这些现象，都是由于学前教育的学生没有从心里面真正的融入到幼儿作品表演，这就要求学生在编舞前先“童化”自己，力争将舞蹈课上学到的基本元素与幼儿舞蹈创编做到水乳交融，相得益彰。

另外音乐的选取也很重要。音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。

总之，幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活，更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。作为学前教育专业的学生，要热爱幼儿，热爱幼教事业，在创编中要学会仔细观察，并从中提炼出合适的舞蹈动作，学会幼儿舞蹈来源于幼儿的生活，从幼儿的实际生活中找素材加以提炼，这样就有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。