实验性动画短片的角色创造以及教学方法研究

韩冀

经过漫长演变历程，动画发展至当前，早已不是简单的卡通或漫画的概念。当前，随着科技的日益发展，作为一种传播媒介的表达方式，动画是一种自由度极高的跨媒体学科，它与多种学科存在内在联系，比如传播学、艺术等等。而与此同时，在这个快节奏的年代里，广大观众除以对电影票房及主流动画有所关注之外，实验性动画很少走入大众视野。本文将从我国实验性动画短片当中的角色创造入手，分析动画角色创造所需要的一些规律，并在此基础之上提出优化当前高校动画教育的措施，以期于不断完善动画教育事业，促进实验性动画得到全面发展，进而提高我国动画产业整体水平，提高国际竞争力。

一、分析实验性动画短片角色创造的规律

一般而言，实验性动画短片的角色创造设计范畴主要包括人物服饰、形象与道具等等，根据笔者自身经验，通常实验性动画短片当中的角色创造可以遵循以下规律。

首先，角色設计的整体风格不能与影片风格相违背。对于艺术风格、制作工艺、创作手法及材料的不同尝试正是实验性动画片的特点所在，由于表现形式多样，因而风格也不尽相同。纵观我国动画产业的发展，其先驱者早已将剪纸、京剧、水墨等具有浓郁美术风格的传统文化融入至其中，在这里，李克弱就是当中的代表者。比如，剪纸作为我国的民间传统艺术，它具有色彩鲜艳、造型生动的特点，我国动画大师就将其运用至剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》当中，这对于动画角色的创作来讲，无疑是一次大胆尝试，对于不同角色都以侧面设计为主，且同时遵循人物的半侧面与正面标准造型，确保弥补空间上的不足之感，但值得指出的是，不论用哪种形式，人物的风格都不能与动画主题相违背。

其次，设计要简洁大方。动画制作过程相当复杂，而造型上的简洁性则有助于减少工作量，达到提高绘制效率的目的。一般而言，三维实验动画短片绘制虽不需要逐张进行，但由于其模型的复杂性与后期渲染的难度性，也会延长制作周期。因而专业三维模型制造者必须将减少模型面数提上日是程。而其它材质的角色创造同样需要遵循简洁大方的原则，由于动画表现形式的独特性，因而在制作之时必须逐帧拍摄，难度一旦增加，工作量随之会呈几何式增长，因而在进行角色创造的过程当中必须遵循简单明了原则。

再次，实验动画角色与传统动画影片相比而言，更注重对人的感染力与感受力，它用体、面、线等基本元素来进行自由组合进而构成人物角色，更多体现的是形式上的美感，少部分是戏剧与生活所需造型。比如麦克拉伦的作品《节奏》当中，使用的就是数字形象，赋予其同人物一样的争斗与叫喊作用，从而使其有了独特的寓意与情感。

二、关于实验性动画短片角色创造教学方法分析

任何事物的发展，都离不开老师的引导作用。从很大程度上讲，“教”的程度会直接影响到“用”的广度，笔者根据自身的不断探索，特提出以下方案，供广大教育同仁一起参考。

首先，制定一套同社会需求相一致的人才培养方案。从整体上讲，动画角色创造的培养目标就在于培养出一批具有创造力、高强度的社会适应能力的创造作，且必须与当前社会所需有机结合。随着当前动漫产业的不断发展，人才的需要数量也是与日俱增，从传统的单纯绘画需求转向创造，只有具备一定创造与技法的复合型人才是企业所需。不断提高学生的创造性思维与专业技法，并结合当前社会实际，制订出合理科学的培养目标是当前动画教学所面临的头等大事，也是高校动画教学必须承担的现任。

其次，不断鼓励学生自我思维的能力，开展形式多样的教学方法。从根本上来讲，应用性设计才是动画设计的最终归属，这是一个由设计思想直接转化为艺术表现的一个过程。与商业动画片相比，实验性动画短片当中的角色创造更注重的是个人自由发挥的空间。因而在实验性短片的教学过程当中，可以要求广大学生运用自身独特的创作经验及艺术修养来表现不同的角色主题，注意心灵上的刻画，传统细腻之情。实验性动画短片的角色创造最基本的原则即是想象与创意，因而广大动画从业者必须具备敢于创新的精神，且有自己独特的认识。

再次，定期举行动画短片角色创造比赛，不断激发学生探索与实践的热情。广大学校可以进行观摩教学，在交流中实现进步，以此提高动画教学的水平。与此同时，还要借助传媒的力度，发动广大社会人士参与到此项工作当中来。在不断实践与参与的过程当中，逐渐提高教育水平。

最后，角色创造质量直接会决定动画短片的成功与否，而对于实验性动画短片而言，它的魅力就体现在不断的研究与探索过程当中，只有勇于创新，才能始终保持耳目一新。就实际来讲，角色创造也是在不断掌握规律与积累经验当中不断突破传统造型惯性思维的模式上进行的，只有如此，方能创作出与时代相符且更为优秀的角色作品。

（作者单位：华中农业大学楚天学院）