从电影《梅兰芳》看中国戏剧中的舞台美术视觉效果

摘 要：电影《梅兰芳》的演出，将商业内容与戏剧舞台美术效果巧妙地融为一体，它可谓是商业与艺术完美结合的经典作品。影视以梅兰芳为核心，逐步展开剧情，不管是导演、编剧，还是舞台艺术构思，折射出的中国戏剧舞台美术视觉效果都是百里挑一的。本文以电影《梅兰芳》中的戏曲舞台为中心，深入洞悉我国戏剧舞台文化及其魅力。

关键词：中国戏剧 《梅兰芳》 戏剧舞台 视觉效果

在近代社会，影视艺术对人们日常生活的影响越来越大，人们在追求物质财富的同时，对精神财富也不会放过，特别是电影的不断更新使现代人的精神境界更上一层楼。不过，新时代的艺术表达方式亦不同于过去，明显表现为影片中混入了中国戏剧色彩。在中国电影的历史长河中，也曾有人将电影与戏剧结合起来，但那只是一个萌芽状态。到了现代，人们更喜欢在电影中融入戏曲的艺术色彩，而戏剧离不开舞台，独特的舞台美术效果会使整个剧情精彩无限，它给观众带来的视觉效果也是别具一格。那么，电影《梅兰芳》作为一种人物传记式的影片，其重点自然而然地表现在梅兰芳先生的戏剧舞台表演，戏剧舞台也就是其中最重要的侧重面。

一、影片《梅兰芳》与戏曲相结合的要素

1.影片中展现戏剧艺术魅力 近代百年风云录中，梅兰芳曾在建国后得到陈毅一句评语：“一代完人”，其一生从艺、为人，都是一个很好的评价。作为一部具有影响力的电影，在《梅兰芳》上演结束以后，难免会有许多学者及其影视评论家将其与别的作品加以比较，比评的目的只有一个，都是为了探讨影片的放映效果能否给公众思想和精神带来感召力。对于电影《梅兰芳》来讲，大部分人提出《霸王别姬》，将二者进行比较，从细节挖掘二者的异同点。不过，从电影的独立性来说，电影《梅兰芳》一定是被大家认可的，主要体现在它的戏剧部分，其艺术魅力贯穿影片的各个环节。在电影中，陈凯歌巧妙地避开了梅兰芳一生在艺术上的穷根索据，而是着力于情感世界的挖掘，将梅兰芳与近代京剧诸多宗师事迹、历史的许多细碎尘埃重新混合打造的新组合，成功地塑造了一个走下神坛的梅兰芳。

2.观众通过舞台感知演出意义 从观众对演出的反映来看，电影《梅兰芳》因其融入戏剧精彩的舞台美术构思而使整个剧情活灵活现。从现实出发，无论哪一出戏，舞台的独特生命力是不言而喻的，它在整个演出中起着支柱作用，比如，剧场就像建筑，而舞台就是建筑的中心，它所发挥的作用直接影响电影的放映效果，进而影响观众对电影推出意义的视觉感知。

3.戏曲元素让电影更具张力 众所周知，不管是电影还是戏剧，戏曲元素的巧妙渗入一定会使整个剧情丰富多彩。在电影《梅兰芳》中，以京剧大师身份出现的梅兰芳先生，他一生的演艺生涯在短暂的时间内竟能被其影片内容表达得淋漓尽致，可见戏曲元素给电影所带来的效应是如此之大。因此，戏曲元素让电影更具张力。

二、影片《梅兰芳》蕴含的独特戏剧舞台

1.戏剧舞台具有鲜明的表意特征 在《梅兰芳》中，戏剧舞台就如同一面镜子，将中华民族的独特戏剧文化鲜活地折射出来，从始至终都向观众传达着影片的放映意义。更为重要的是，作为一个主要人物，梅兰芳先生在影片中的形象更加高大，结合剧情中的社会现实，他的形象给公众留下了深刻印象，足以见其戏剧舞台在电影《梅兰芳》中的表意特征是多么得鲜明。

在中国戏剧发展历史上有两次高峰期：一次为宋元时期的杂剧，是中国戏剧成熟的标志。主要在神庙戏台与瓦舍勾栏之中演出。第二次是清朝地方戏的发展。戏剧在此时也走出了平民阶层，走入了上流社会，并且有了中国传统建筑史上一个重要标志——戏台建筑。而在电影中所表现出来的戏台建筑，让人惊叹，更衬托出了梅兰芳先生为人处事的一面。中国古戏台也是中国戏剧文化的一个剪影，承载了中国古典戏剧文化，也同时见证了中国戏剧的发展历程。

2.戏剧舞台拥有极强的时代特征 戏剧作为一门艺术，不论是单独地放映，还是体现在影片之中，它都离不开现实，现实意义总要在剧情中体现出来，也就是说艺术来源于现实，现实高于艺术。具体地讲，传统戏剧来源于中国，但是不同时代的戏剧所具有特点也不尽相同，每一部戏剧都要符合所处时代的社会大环境，否则会失去播放价值，也不会引起公众的兴趣。其实，在《梅兰芳》这部影片中，从主人公行踪的时间上讲，梅兰芳先生自青年到中年的转变，整个过程包括了多个特定的相关历史事件，从封建帝制到抗战结束，足有几十年。影片中，随着时间的变化，戏剧舞台也在不断转化，其间的戏曲艺术功效和各个时间段相应社会背景的结合也非常妥当，这种合宜的时代特征在影片戏剧舞台中也表现得极尽明显。

在古代戏台建筑中，明清时期的依然保留完好，不同时期的戏台，有着不同的风情，民间戏台与皇宫戏台有着明显的差别，民间戏台属于开放性较为明显的，而到后期戏剧登台入室，进入了半封闭的演出环境更能体现戏剧由低级走向高端的路线。

三、戏剧舞台美术所展示的戏曲视觉效果

1.戏剧舞台的独特性使剧情趋于完善 在艺术领域里，不管是电影，还是单纯的戏剧，导演和观众都希望播放效果更加完善，而想要达到人们所希望的戏剧效果，戏剧舞台的设计就显得尤为重要。在《梅兰芳》中，不管是舞台灯光，还是布景，都会因人物出现的不同时间而呈现出不同的独特性，像梅兰芳先生在演艺过程中，整个舞台画面起了主要烘托作用，所以剧情也不断走向完善。

中国戏剧是写意的艺术，无论是表演、道具，都是点到为止。传统京剧的演出都是一桌两椅，所有的环境与情景都是依靠演员的表演功力呈献给观众，每个动作眼神都体现戏剧内涵，也是演员表达剧情和塑造人物的必备手段。

2.戏剧舞台的设计色彩张显人物性格 在影片戏剧中，人物形象的刻画是整个剧情的主要因素，而人物性格起着决定性的作用。即使戏剧被融入电影影片之中，但要向观众传达的思想和精神理念却必不可少。在电影《梅兰芳》中，导演和编剧主要通过对戏剧舞台的设计来张显人物性格，而其中的戏剧舞台设计色彩更让剧中的人物形象达到了导演和编剧的目的，使整部电影所要宣传的社会意义鲜活地展示于公众。戏剧舞台的设计色彩能够巧妙地张显人物性格。

京剧是一门艺术，有着独特的观赏性，无论从脸谱还是服饰、动作以及表情，都是通过近距离的观赏来表现。这就形成了观看戏剧必须保证观众与舞台之间的近距离。在这方面也考验了古代建筑师的设计水准。

3.舞台美术构思强烈冲击观众视觉 从舞台设计布局可以看出，影片从头到尾就是为了一个目的，那就是通过一系列的前奏工作来得到一种特别的影片放映效果，要是整部影片放映效果能够感染观众的视觉效果，这部影片的放映结果就是成功的。为什么呢？举例来讲，如果一部电影的上演没有吸引观众的眼球，有再强的现实意义也不会发挥其艺术作用，因它不能打开观众的心门。因此，冲击观众的视觉效果是影片放映的最直接动机。从《梅兰芳》这部影片中，我们可以从它所融入的戏剧舞台美术构思上看，不难发现，这是一部非常具有现实意义的新时代影片，它能强烈地冲击观众的视觉，从而使中国戏剧中的舞台美术视觉效果毫无保留地体现在电影《梅兰芳》中。

古代戏剧不同于现代西方歌剧院，没有扩大声音的设备可以使用，演出的好坏完全取决于演出者的声音与环境运用。中国戏剧在声学上有两个突出的特点：1.假声的大量运用；2.演唱中夹杂很多的道白。假声的大量运用，让戏剧演唱者高频占有很大程度，而道白在演唱中也会出现较短的混响时间，中国古典戏剧的场所不同于西方歌剧院，混响时间短，半开放场所，而后期清朝形成的内部戏院结构大大地改善了这种情况。

在戏剧演出中，戏剧乐队也是一个重要的组成部分。乐队有着特定的交流方式，特定的组合，特定的位置安排，这一切都带有鲜明的民族特色，乐队配合在电影中也有着极为明显的表现。尊重传统让这部电影增色不少。

从一种艺术形态来表现另一种，是一种挑战与超越。随着时间推移，世界也越来越接受中国传统戏剧文化，而以梅兰芳先生命名的梅兰芳大剧院正是一个很好的例子。

繁华落尽，因戏成名，为戏所苦，纵然情深，奈何缘浅。一部电影，让人哭，让人笑，也让人看到希望。导演陈凯歌在表达上无论是故事结构还是道具场景运用，无不精彩，让人重新回到那个风花雪月、战火纷飞的年代。梅兰芳是一代不朽的戏剧大师，但自古戏子无情，让人不为之扼腕叹息，并为之哭，为之狂。

一抬腿，就算跨过了门槛；挥一下马鞭，就是在策马狂奔；佝偻了腰背，就代表时光流逝二十载。在方寸戏台之上，俗世的时间与空间都不存在，仅是一个人从出生演到死亡，时间与空间就同他一起诞生、一起消亡。

虽然电影和戏剧属于不同的两种艺术形态，但二者在同一时代所表达的文化内涵却是一致的。当下社会，商业片盛行，戏剧的舞台艺术不只是需要突出视觉效果的美感，更要倾向于现实，确保向人们传达一定的时代意蕴。毫无疑问，通过对电影《梅兰芳》的剖析，可以看出中国戏剧中的舞台美术视觉效果意义深远，在影片中展示的优势需要保持并不断完善。

参考文献：

[1] 张哲.中西剧场比较——从电影《梅兰芳》说起[J].大舞台，2010（6）.

[2] 刘保庆.“底层”创伤、性别倒置与视觉权力——评《梅兰芳》[J].电影文学，2009（2）.

[3] 邵云.影片《梅兰芳》对戏曲舞台艺术的展现[J].大舞台，2012（6）.

作 者：王剑文，天津师范大学音乐与影视学院在读硕士研究生。

编 辑：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com