在变化中创作灵性

陶瓷艺术中的“走兽”瓷画，是动物形象在瓷上的绘画表现。它属于陶瓷花鸟画科。分工笔走兽和写意走兽。工笔走兽瓷画多以粉彩、新彩工艺表现，写意走兽瓷画多以青花、新彩工艺表现。

走兽与人们生活息息相关，其中有不少人们喜爱的物种，为历代画家和陶瓷艺术家经常表现。如陶瓷美术家张志汤画马，毕渊明画虎，章鉴画猫等等。他们以精湛的技艺，创作了许多优秀的瓷上走兽画作品，成为景德镇陶瓷艺术瑰宝。他们的作品虽然内容不同，风格各异，但不约而同地遵循着走兽绘画的形式法则。

走兽瓷画，重在“用笔写意”。关于绘画的“写意”，东晋顾恺之提出“以形写神，迁想妙得”的说法，阐明了艺术形象来源于生活的观点。而艺术创作不是简单的原貌再现，必须融进作者的审美情感和创作意象，使之与自然物象的内涵精神相结合，才能创作美妙传神的艺术形象。北宋苏东坡也曾说：“论画以形似，见与儿童邻。”明代王钹和石涛把写意绘画的特征归纳为“不似而似”。近代齐白石老人说：“不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间。”由此可知，中国画的创作思想是“外师造化，中得心源”，其实质是个“意”字，以客观对象为依据，取似与不似之形式，充分发挥想象力，寓意、抒情，按照美的规律去塑造艺术形象。陶瓷绘画深受国画影响，必然遵循“写意”的创作法则。走兽画的创作也必须首先遵循这一法则，在创作中发挥想象，迁想妙得，才能使描绘的动物形象达到“传神写意”的境界。

第二个法则是，走兽的瓷上绘画，十分讲究形式的变化，因为形式变化可彰显艺术的个性，所以走兽画家们总是把动物的美学形式变化作为艺术化的追求目标。

一方面，自然中动物的客观形态总是处于变化之中。陶瓷绘画中的走兽素材，来源于大自然中的动物，而动物形象和色彩千变万化非常复杂。它们种类多，充满灵性，狮、虎的威武，羊、兔的驯良，猴、猫的机灵，象、牛的笨拙，马、鹿的矫健，熊猫的憨厚，狐狸的狡猾等等，形态千变万化，神态生动活泼，但它们和任何事物一样并不是完美无缺的，都存在着美丑之分。因此，自然界的动物不能直接用于陶瓷绘画，必须经过加工整理，这个加工的过程即艺术化的过程，要求比自然更美，更典型，更精彩。艺术家的任务就是在创作中扬长避短，善于抓住现实生活中动物各种变化的最美形式来描绘，力求做到形象准确，姿态优美，特征鲜明，赋予灵性，充满情趣，而将不完整的，不雅致的表现形式予以排除。

另一方面，艺术家在创作中将自然形态的动物，升华为艺术形象，是艺术家们通过生活体验，对大自然动物的观察，通过形象思维，把动物的客观形态向主观意象转化的结果。这种主观意象，不是自然形象的简单复制，而是再创造，就是艺术家把个人的审美情感以及对生活的情趣认识通过艺术间接地表现出来，使之成为艺术化的美学形象。由于艺术家对生活的体验认识不同，产生的审美情趣不同，动物形象艺术化的表现形式也不同。因此，艺术家们在创作中，总是不断执着地追求动物表现形式的变化差异，实现自身的艺术个性。

变化是艺术形象的体现，也是艺术风格的发挥。因此，在走兽瓷画的创作中抓住变化来表现动物的形态是非常重要的法则。变化，关键是抓住动物的基本特征，而不是面面俱到，它需要对形象进行概括简化、减弱夸张、添加与丰富，植入创作者的情感、意趣，从而加强艺术的表现性。

1、概括简化。走兽瓷画追求“意象造型”。

作者深入生活，对动物活动习性、动态规律、情趣变化了如指掌，在脑海里产生深刻的“形象记忆”。同时，作者会舍弃许多表面的、次要的、复杂的东西，删繁就简，以概括和提炼的方式对自然中的绘画对象进行变化处理，抓住动物的本质，在特征上更加精练，个性突出，形式美化，达到“似而不似”的效果，让人回味无穷。

2、减弱夸张。减弱与夸张的处理方法在绘画中是相互依存的。减弱为夸张提供空间，相反，夸张必须减弱某些方面的东西而强调某些方面的东西，它们互相依存，缺一不可。走兽瓷画的减弱与夸张的手法是为了更好地写动物的神，使形象更集中、更突出、更完美感人。因此，减弱与夸张必须有现实生活的基础，不能随心所欲，而要有目的、有规律地减弱与夸张。走兽瓷画的减弱与夸张，要抓住动物的主要特征。要认识动物的形体结构和外部特征的关系，了解它的生活动态，捕捉它们最优美、最灵性、最感人的表现，以此为依据，然后减弱虚化丑陋、次要、复杂的部份，夸张优美、灵性、感人的部份。减弱得适中，夸张得得体，使创作中的动物既栩栩如生，充满灵气，又具有“似而不似”，妙趣横生的情趣。

3、添加丰富。走兽的瓷上表现，十分强调装饰性，因而需要添加和丰富的装饰手法来完成。为了打破陶瓷绘画的单调和呆板性，增加活力感和生动性，就要为装饰纹样增加丰富的美化形式。如以动物为画面主体，可以用植物纹样、风景纹样、图案纹样来添加、充实、组合，直接或间接地把动物的生长环境、生活习性、情趣意境，揭示出来，形成丰富优美的画面。

走兽瓷画的形式法则，是打开通向走兽瓷画创作大门的钥匙，我们要在实践中好好地把握它，灵活地运用它，创作出更多更好的作品。

黎业平，1989年生，江西赣州人，青年陶艺家，毕业于景德镇学院陶瓷艺术设计专业。曾得到陆涛、胡强教授的悉心指导。擅长工笔花鸟、动物，作品格调高雅，意境深远。《博美嬉戏》在2012年“景德镇大学生创业设计”服务活动中获银奖，《和平颂》在第四届“中瓷网八面风”杯高校学生陶艺大赛中获银奖。