融瓷雕于国画 变平面为立体

朋友告诉我“有人创作了瓷上立体山水国画”，闻之颇感惊诧。国画山水一般绘于宣纸上，是二维艺术；瓷画历来深受国画影响，在瓷上画国画山水经历代瓷艺家的不断传承与创新，早已趋于成熟，能彰显国画山水的风采与品格，但也是在平面上作画，通过笔墨描绘形象，形成二维图形，怎么可能是立体的山水国画？眼见为实，我一定要去看看！

五月的一天，我驱车来到景德镇西南郊区的新都民营陶瓷园二期，走进“任氏山水艺术馆”，去揭开我心中的谜团。

艺术馆玻璃大门上贴着一幅隶书对联：“承国画精髓，展瓷雕绝技。”大厅里墙壁上，悬挂着一幅幅山水瓷画。它不是青花的写意画，也不是粉彩的写实画，而确确实实是在瓷板上塑造出来的、具有三维特征的立体山水画。远看，气势磅礴，一派国画山水意境；近看，一座座山峰矗立，重重叠叠，从瓷板上突兀而起，山石的肌理，斑斑驳驳，写实逼真；山间云蒸霞蔚，弥漫升腾；瀑布飞流直泻，小溪流水潺潺，真像活的山水一样。整个瓷画，构思奇巧，制作精美，国画的意境，瓷雕的山石，瓷画的肌理，结合得完美无缺，堪称巧夺天工，前所未见。

馆主见我兴致盎然的样子，走出来与我相见。他中等个儿，身体壮实，炯炯有神的眼睛，闪烁着智慧的目光；笑容挂在脸上，给人以十分亲切的感觉。我们一见如故，于是一边品茶赏瓷，一边侃侃而谈。

任宏生告诉我，是父亲把他引上了艺术的道路，如今创作的立体山水国画，也是秉承父亲的夙愿，浸透了父子两代人的辛勤汗水才创作成功的。

任宏生，1962年出生于江苏南京，1966年随父母来到景德镇，住在浮梁县蛟潭镇江西七一三无线电厂。时值文革期间，学校文化课程少，大量的课余时间他都嬉戏在山间田野，生机灵秀的山水时常激荡着他的心灵，使他沉浸在江南如诗如画的风景之中。

父亲任航，师从著名山水画家王伯敏老师，学习山水国画，对山水国画有很深的造诣，50年代就是南京美术家协会会员。

1982年，父亲任航接待青岛儿童剧院作舞台设计组。他们在景德镇参观时想购买一幅具有立体视觉的山水瓷画，寻遍市场，都没有寻到。父亲由此产生创作立体山水国画的奇想。他们先是用陶瓷雕塑山水，实现把山水立起来的想法。为此，他们购买了原料、设备，搭建厂房窑炉，依据写生中的图样，用圆雕工艺塑造出造型奇特的山石流水，山石上又堆雕出栩栩如生的树木花草，创作出了一尊活生生的立体山水盆景。父亲把这种作品称为“炼石”。“炼石”问世，得到广大艺术爱好者的喜爱。1986年秋立体山水瓷雕“炼石”经江西省科委评定获创新成果奖，并推荐参加广州国际交易会，有美籍华人出高价购买这一专利技术。

立体山水瓷雕成功后，任氏父子继续探索瓷上立体山水国画制作，但父亲已经老迈，创作的任务责无旁贷地落到任宏生的肩上。由于有前阶段制作圆雕山水的经验，他试着把圆雕山水半截面镶嵌在瓷板上，然后，再以笔绘的形式，描绘远山云彩，形成国画山水的意境。作品出来后，国画的形式和立体感觉都有了，然而，初制的山水立体国画，是由八块瓷板拼起的，工艺繁杂，容易在高温下变形破裂，山体的厚度最高有50公分，显得笨重，不易搬运保管。父亲对他说：“失败是成功之母，办法是人想出来的。”在父亲的鼓舞下，任宏生总结经验，开动脑筋，日以继夜，不断试验，终于创作出一幅幅有三维效果的瓷上立体山水国画。

这种瓷画堪称为“天下一绝”。因为作者别出心裁地把国画艺术和浮雕巧妙地结合起来，创造了前人从未有过的瓷上美学表现形式。它至少有三大特点：一是发挥了陶瓷的材质美。作者以瓷板作载体，选用高白泥原料，致密度高，强度好，表面不施釉，而是打磨处理，光滑细润，既减少了釉面刺眼的光泽，又具有陶瓷材质那种柔润细白的视觉美。二是有三维立体效果。画面的主体山峰是立体写实的。布局和谐，虚实得当；山势嶙峋，繁而有序；山峰重叠立起，直入云霄；每片山石纹理，十分逼真相似，用手摸去，有山石的棱角感；山上有奇松异木，形式立体逼真；一眼望去，好似立起的山，真实的树，给人以震撼的视觉效果。三是充分表现了国画的笔墨情趣。唐·王维《山水诀》称：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”意思是画山水画应重视用墨，墨能成型，水生气韵。作者以水墨当色描绘。在山体的衔接处，以水墨云烟法渲染，虚虚实实，气韵横生；山涧的瀑布和小溪，用笔绘和水晕法，把水描绘得奔腾直泻水沫飞溅，使人有“此处无声胜有声”的感觉。

从任氏父子的创造，我想到爱迪生和达·芬奇。爱迪生梦想让黑夜变成白天，发明了白炽电灯，给世界带来了更多光明；达·芬奇梦想把真实的艺术美奉献给人类，开辟了现实主义艺术的先河，推动了文艺复兴。任宏生父子怀抱梦想，三十多年来，锲而不舍，执着追求，终于创作出融陶瓷、浮雕、国画山水于一体的崭新的艺术形式——陶瓷立体山水国画。为中国山水画的传承与革新开辟了一条更为广阔的艺术道路，为中国的山水艺术竖立了一座丰碑。

梦想给创造插上双翅，有梦想，就能够取得成功！