以吟诵接近传统的真相

李勇刚

徐健顺，满族，1969年出生于青岛。著名吟诵专家，中华吟诵学会秘书长。曾任教于中央民族大学，现为首都师范大学文学院副教授。在广泛采录、研究各地吟诵调的基础上，将吟诵规则概括为“一本九法”：声韵涵义为本，入短韵长、虚实重长、平长仄短、平低仄高、依字行腔、依义行调、模进对称、腔音唱法、文读语音为九法。2010年，发起成立中华吟诵学会。2009年和2011年，两度在北京发起举办“中华吟诵周”大型学术文化活动，邀请海内外著名吟诵专家数百人齐聚北京，共襄盛举。在全国做过几百场讲座、七十余个班次的培训，在多家电视媒体展示过吟诵。录有《徐健顺吟诵专辑》《学唱传统吟诵》《吟诵之美讲座》《吟诵理论与方法》等吟诵录音与录像。正承担国家重大项目，着力建设“中华吟诵资料库”，包括“少数民族汉诗文吟诵资料库”、“北京话/普通话吟诵数据库”、“吴语吟诵资料库”等。

2011年，在北大繁星诗社的中秋雅集上，徐健顺老师拍着桌子、端着酒杯，吟诵太白的《将进酒》，试图展现出一个“痛苦以豪放出之”的李白形象。桌子听上去险些被拍烂，桌面上盛葡萄酒的高脚玻璃杯尚能安然。酒杯被他数度端起，却终未喝下。

今年暮春时节，去首师大拜访徐老师。对着照相机，徐老师整个人极不自然——眼睛不愿意直视镜头，即使目光斜视时，依然显得“羞涩”。他经常上电视和做讲座，经历过太多“大场面”，按理不至于此。回来看他的文章，里面说：“表演艺术永远是二流的，表演就是假装，是娱人的”，“自己有了情感，抒发出来，才是艺术。”

徐老师每周在学校里和社会上讲课超过30小时，从无间断，每每带病上课。有学员在博客中说，徐老师是“用生命去挽救与弘扬中华吟诵”。

吟诵承载着声音的意义

《学习博览》：徐老师，你所致力推广的吟诵，是当今比较陌生的读书方式。请你开章明义地谈一谈，什么叫“吟诵”？

徐健顺：“吟诵”，应是“吟咏”和“诵读”的合称。在古人那里，“吟咏”的对象多是诗词韵文，甚至可作诗词韵文的代称；“诵读”的对象，既可以是诗词韵文，也可以是散文。“吟咏”多半有曲调，但也可以没有。“诵读”多半没有曲调，但也可以有。在推广吟诵的时候，我做了概念上的规范，用“吟咏”专指有曲调的，“诵读”专指没有曲调的。

汉诗文的“义”有三个层次：字义、音义和文化涵义。现在一般中国人都不知道“音义”了。只有吟诵，才能把长短、轻重、缓急、高低这些声音的意义展示出来。

《学习博览》：为什么非得通过吟诵才能理解“音义”？

徐健顺：因为汉诗文本身就是通过吟诵的方式作出来的。鲁迅有一首很有名的诗，其中说“怒向刀丛觅小诗”，他怎么写诗呢？“吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣”，说明鲁迅作诗是先吟的，吟成后才要找支笔记录下来。鲁迅尚且如此，何况古人？李白说“吟诗作赋北窗里”，杜甫说“新诗改罢自长吟”，韩愈说“口不绝吟于六艺之文”，白居易说“终日歌吟如狂叟”。中国人“作诗”的主要方式是“先吟后录”。作诗的时候，心中流淌的是吟诵的声音，所以叫“作诗”不叫“写诗”。这与今日之上来就写、涂涂改改或者敲键盘完全不同。

“吟”的总体特征是拖长腔，即“歌永言”。有的音可拖长，有的音拖不长，那么长的就更加长，短的就愈显短。在生活口语中，语音本身的意义不大。然而一旦拖长，声音的意义就被放大了，于是承载了作品的一部分意义。同理，高低、缓急、轻重，在吟诵中都被放大了。所以，当我们说某诗好，叫做“脍炙人口”，没听说“脍炙人目”的。

诗文格律的产生，也是因为吟诵的需要。在字音都拖长的情况下，要是都是高音或低音，会让人很累，而且难听，所以要一高一低地唱。汉语是两个音节为一个节奏单位的，所以每两个字要变化声调，就形成格律的“平仄相间”原则。只有吟诵才能表达声律的意义，传达古人的心境。

吟诵不仅是诵读和创作方式，还是教育、修身、养生的方式，是汉文化的意义承载方式和传承方式，是中国式读书法，是一个博大精深的文化系统。曾国藩说：“君子有三乐。读书声出金石，飘飘意远，一乐也。”曾国藩是桐城派传人，吟诵的时候声震屋瓦，每日以此为乐。这是古代文人的基本生活状态。

朗诵是从老外那舶来的

《学习博览》：相比起来，如今我们所习惯的朗读，在你说的这些方面似乎都不太“讲究”了。

徐健顺：我每次上班经过一个学校旁，老听到里面的学生齐诵古诗：“白！日！依！山！尽！黄！河！入！海！流！……”因为这种读法，从小学到大学，我们都讲这首诗的意思是积极向上、奋发图强，要百尺竿头更进一步。

你读读它的韵：“iou”，拉长3秒试试，还能积极向上、奋发图强吗？再看这个韵有哪些字呢？秋、悠、游、囚、幽、留、忧、愁……情感都很悠长，一般很忧郁。那么大的太阳都落山了，那么长的黄河都入海了，不回了。我的生命啊，也将流逝。我多么想抓住时间啊，所以我要登楼，再登楼。可是，鹳雀楼只有三层。可见，这是一首吟咏生命苦短的诗。从典故上看，杜甫说“花近高楼伤客心”，辛弃疾说“爱上层楼，为赋新词强说愁”，还有王粲登楼而悲。在古代，登楼是伤心的意思。

朗诵中每个字都很短，不超过一秒钟。但当我们吟诵时，体会就完全不同。朗诵可能误解诗歌的原意。

《学习博览》：既然古代诗文都是吟诵，为什么我们今天只知道朗诵呢？

徐健顺：1920年，北洋政府下令小学课本使用白话文。白话文要怎么读？当时谁也不知道。教学大纲中出现“两字一顿读法”的字样，当时有很多老师、学者撰文反对，到1926年就从大纲中删掉了。此后，西方重音语言的诵读方式随着话剧和白话朗诵诗进入中国，并在抗日朗诵诗中定型。

朗诵的基本方法源于印欧语系重音语言和节奏语言，全靠轻重、节奏、速度、架势，而汉语是旋律型声调语言，讲究高低、曲折、长短、声韵，二者有根本的区别。话剧的朗诵属于表演，需要放大声量才能让最后一排的观众听到。他们把“朗诵”、“朗读”这两个带“朗”字的词拿走了，我们今天被迫叫“吟诵”。

当时，北京和上海都有民间艺人说相声嘲笑过古怪的朗诵。汉语要如何朗诵，早期也是不清楚的。所以，台上朗诵，台下哄笑一片——见惯了吟诗，没见过这么念诗的，也没见过这么在台上说话的……一百年以后，台上吟诵，台下哄笑一片——人们反倒纳闷：中国的诗怎么叫他念得这么怪腔怪调的？我们的诗不是历来就是朗诵的吗？

三千年以来，作为旋律型声调语言，汉语一直是用声调来传情达意的。自从我们引进西方的模式以来，把汉语当英语教，把表情达意的方式仅当成字义式的，而不是声调式的，从而失去了汉语表达感情的重要方式。朗诵强调从自己的理解出发，但很多是无根的乱解。

为什么会听错这些歌词？

《学习博览》：除了“朗诵”，唱歌跟吟诵似乎也有某些联系。

徐健顺：杨荫浏先生说，中国音乐都是从吟诵里流出来的。吟诵没有了，中国人已经不会唱歌了。

和吟诵一样，传统中国唱歌也讲究依字行腔，就是不倒字。不仅准确地发出声母和韵母，而且依声调的方向来走旋律。声调往上的就往上唱，声调往下的就往下唱，声调平的就平着唱，声调拐的就拐着唱。我教依字行腔，一般只需要10分钟，因为这是每个说汉语的人的本能。

《学习博览》：现在的歌，能做到“依字行腔”的很少，倒字反倒让我们习以为常。

徐健顺：有一个贴子叫《听错的歌词》，在网上流传十年了，大部分都是倒字问题：

“学习雷锋，好榜样……李昌坚定豆子香……”这个李昌是谁呢？为什么他坚定了，豆子也就香了呢？因为豆子也是爱国的吧……

《龙的传人》那句“永永远远地擦亮眼”，当初无论如何也听不懂，总听成“永永远远地差两年”，老是纳闷儿，为什么一定要差两年呢？

“……我们的祖国是花园，花园的花朵真鲜艳，和暖的阳光照耀着我们，每个人脸上都笑开颜……”后两句小时候听成“河南的阳光照耀着我们，美国人脸上都笑开颜”，郁闷了好些年……

还记得游子费翔的《故乡的云》吗———“……鬼来吧，鬼来……（归来吧，归来）”，乍一听，真吓了一跳。

第一次在听童安格《耶利亚女郎》时，竟听成“……野驴呀，神秘野驴呀……”纳闷儿了好一阵子！

……

这年头，唱歌不讲究依字行腔，不打字幕就听不出来唱的是什么，听错歌词就在所难免了。

国学教育得更“国学”点

《学习博览》：这些年国学教育逐渐复兴。在读诵经典的过程中，大部分学校或私塾也没能采用吟诵的方式。

徐健顺：是的，这个问题涉及到中西语言的对比。西方语言是轻重音，所以有非A即B的“逻辑”；中国语言有流转的声调，所以有圆融流转的“道”。汉语说起来是婉转的、连绵不断的、圆润的、柔韧的。吟诵是拖长腔的，更放大了这种语感，所以文人在气质上大多似水、如玉。

现在很多孩子像机关枪一样地背“大学之道在明明德在亲民在止于至善……”他能止于至善吗？这明明是RAP，是hip-hop！这样体会不到经典中的跌宕起伏、婉转迂回，体会不到圣人之意的深微奥妙、精切细致，读经之功、背诗之意就大打折扣了。如果孩子将形成非此即彼的世界观，形成刚硬的性格，而他的环境、根基又决定他成不了西方人，岂不是要矛盾一生？

现在一些地方在推行国学教育，除了课本换了，教法、模式、环境、理念好像仍是体制教育那一套。国学教育是一个整体的系统，教法不“国学”仍不算是国学。

《学习博览》：那你认为国学该怎样教才够“国学”？

徐健顺：首先要强调吟诵。我采访过的很多老先生都说，几十年过去了，老师在黑板上写的东西几乎全忘了，但先生教的吟诵调却永远记得。随着年龄的增长，能慢慢体会出为什么这个字高，那个字低，甚至先生的表情、动作、姿态，都清清楚楚地想起来——原来，先生把自己的理解通过“编码”融进吟诵中，一股脑地传给了学生，种下未来理解的种子。如果只是朗诵，即使小时候背过，长大后也不一定能够自然理解，因为没有把理解的种子种进孩子的心里。

其次是一对一的教学方式。中国人相信没有两个一样的学生，没有一成不变的真理，所以因人而异、因材施教。每个学生吟诵的内容都不一样，极少出现大家齐念的情况。大家各吟各的，所以“书声琅琅”——就像不同的美玉相碰，发出美妙的叮咚之声。西方教育标榜个性，但使用一样的教材，用一对众的教学方式，成批地生产，恰恰是反个性的。

还有是早识字。反对早识字的理由是识字使用理性，对于理性未发育好的儿童是一种摧残。这是西方人的经验。西方是拼音文字，是逻辑文字，如果不会拼，就等于没学会这个字。汉语是图画文字，识字更多是用感性认识的。我们古代的教育是识字优先，就当图画来认，写字可以推后。香港大学的研究报告指出，学习汉语主要用右脑，学习英语主要用左脑。中国的儿童恰恰要趁感性好的时候赶紧认字。有了吟诵这个工具，识字教学就变得很容易。

九十多年来不绝如缕

《学习博览》：九十多年来，吟诵逐渐式微，但不绝如缕。如何看待这段惨淡的历史？

徐健顺：1905年，清廷下令废止科举。1912年，民国成立，以新学堂为教育正宗，不承认私塾学历。吟诵是跟着私塾一起淡出教育体系的。1920年，北洋政府下令小学使用白话文教材。建国后，吟诵不再进入课堂，朗诵遂一统天下。

不过，吟诵仍然“不绝如缕”。1927年，赵元任为自己的《新诗歌集》作序，开始吟诵研究。一大批学术大家，如叶圣陶、俞平伯、朱自清、吴世昌、王力、朱光潜、赵朴初、臧克家、周有光、卞之琳、朱东润、南怀瑾、叶嘉莹等，都曾撰文呼吁吟诵归来。唐文治先生主持上海交大和无锡国专，40多年坚持吟诵立校，大批江南才子受益。“唐调”源于桐城派，如今成为最大、最完整的吟诵调。

20世纪80年代，最后一批会吟诵的先生们刚从牛棚出来，心境极佳，身体尚健，学术会议大家见面，总要吟诵一番。用半头砖录音机录的磁带，现在尚存不少。1988年，中华诗词学会拍摄《华夏诗声》吟诵专场录像，数十位先生纷纷吟咏唱和。1991年秦德祥先生采录常州吟诵，1992年王恩保先生采录北京吟诵，一时吟诵似乎回春有望。

但是，限于唱和的吟诵毕竟不能持久。随着先生们的年事渐高，吟诵之声又消沉下去了。

《学习博览》：这应该是你积极张罗成立吟诵学会的大背景吧！

徐健顺：近几年，为了抢救、传承和推广吟诵，我们团结了一批有识之士，赴全国各地开展了抢救、采录、整理、研究的工作。在中央精神文明办、国家语委、教育部语用司的领导和支持下，2010年1月24日，经教育部批准，民政部注册，在北京成立了中国语文现代化学会吟诵分会（中华吟诵学会）。这是一个吟诵文化志愿者群众团体，也是唯一的全国性吟诵组织。

老先生的吟诵最是动人

《学习博览》：现在，全国还有多少会传统吟诵的老先生呢？

徐健顺：估计几千人吧，但每天都可能有几个人离世。最后一代会吟诵的老先生，年龄一般在80岁以上，而且没有向下传承。目前一个市（包括下属各区、县）如果有10位吟诵传人，就非常幸福了。如果一位也没有，也是正常的。

每一位吟诵传人都很珍贵，因为他传承的是那个特定地区的吟诵。在百年以前，吟诵就像民歌系统一样庞大丰富。今天，我们每失去一位吟诵传人，就可能失去一个地区的吟诵调。这个地区在将来发展自己的普通话吟诵调时，就失去了根，只能参考临近地区的吟诵调。所以，抢救、采录传统吟诵是目前最紧急的工作。历史只留给我们最后一次机会了。

中华吟诵学会准备对全国的吟诵传人进行采录，并把信息汇总整理。目前已经采录了600多人，搜集了400多人的影音资料，总计积累上千位老先生的吟诵影音资料和采访记录，另有数百万字的吟诵文献。

《学习博览》：在采录过程中，有哪些令人印象深刻的情况？

徐健顺：我们采录老先生，经常碰到读着读着就哭了的情况。因为那个声音是真的，真的才能感动自己、感动别人。老先生的吟诵，经常颤颤巍巍的，有时还跑调。但是，最打动我们心灵的，还是老先生的吟诵。比如坐到一个老先生面前，他开口就吟“李白乘舟将欲行”，他对待人生的态度，对社会的看法，他的待人接物乃至整个生活，全在这里头了。

我们采录的那些老先生，个顶个的，全都很有特点。每个人都能讲一堆故事。他们表面上看没什么，但身上有一种和我们的时代格格不入的东西，值得我们学习，至少要有所了解。

普通话吟诵的“矿泉水调”

《学习博览》：吟诵学会还开展了很多普通话吟诵的推广工作，情况如何？

徐健顺：吟诵自古是用雅言来文读的，雅言可以说是古代的“普通话”。所以，我主张并致力于推广普通话吟诵。普通话与古音虽然不同，但已经成为民族共同语。普通话吟诵，并不排斥传统的方言文读系统的吟诵。吟诵工作的最终目标，是让吟诵重新回到课堂，回到中国人的生活中。每个中国人都可以学会两种吟诵：普通话吟诵，以及立足方言母语的传统吟诵。吟诵工作分两个方面：推广普通话吟诵，传承传统吟诵。

普通话吟诵受到各地中小学师生和家长的热烈欢迎。自从一些学校引进吟诵，有些从前对古诗文不感兴趣的学生，爱上了古诗文，也爱上了语文，爱上了学习文化。很多孩子变得高雅，有志向，有气节。校园里，在课间和放学的时候，到处是学生自发吟诵的声音，流行歌曲被湮没了。这就是吟诵的魅力！

《学习博览》：听说你的“矿泉水调”在很多学校很有名呵。

徐健顺：我教普通话吟诵时，有一个有趣的现象。不同地方的人凑在一起练习依字行腔，开始的时候各自并不一样，但很快就会找到共同的调子。在全国各地的吟诵学习班上，这个调子几乎一模一样。没有事先的串通或准备，无论何时，无论何地，只要大家一开口吟诵，必然是这个调子。这就是标准普通话吟诵调，是每个中国人心中都有的调子。

比如《静夜思》，大家的吟诵都是这样的：

61 61 61 16 1 — 61 16 16 16 1 —

床 前 明 月 光， 疑 是 地 上 霜。

原来，大家唱的是“11111，11111”这个基本调子。61、16这两个音程，是用来表示升降调的，6近似个倚音。所以，实际上唱的是平调，而且是主音的平调，有所变化是因为依字行腔。有的学员把这个调子戏称为“矿泉水调”——讲课时我面前通常放瓶矿泉水。我也接受这个名称，因为矿泉水是单纯的，正好可以代表标准普通话吟诵的主音平调；矿泉水又是富含营养的，蕴藏着无限的可能性，正如标准调可以变出无限的吟诵调一样。

真相的力量吹枯拉朽

《学习博览》：徐老师，最后想问一问，你是如何走上吟诵这条道路的？

徐健顺：我教过20年的中国古代文学，一度颇以此为自豪。2004年，我意外地听到了吟诵；两年后，我心中的古典文学殿堂轰然倒塌——不是说中国古典文学不好，而是太好、太美了。此前那个所谓的“中国文学”是假的，是丑的，所以倒了。吟诵的价值和魅力，就在于它是“真”的。真相的力量摧枯拉朽，无往不胜。

如今，中国人集体遗忘吟诵，只当汉诗自古就是朗诵的，把汉诗当成poem。Poem怎么能叫“诗歌”呢？拜伦、普希金、莎士比亚写的叫“泡艾姆”，如果他们写的也叫“诗歌”，难道杜甫写的叫“泡艾姆”？很多人拿来杜甫的诗，煞有介事地分析什么“象征”、“结构”、“转喻”、“中心思想”——我们哪有那些东西！

连这么巨大的历史事实都可以抹杀、遗忘，还有什么不可以遗忘、篡改、歪曲、隐藏、抹杀的？

《学习博览》：从吟诵出发，你要重新理解整个中国传统文化？

徐健顺：可以这么说。中国的传统文化，不是这一百年来的学者所说的样子，很多东西要分清楚。

比如，“novel”，要叫它“诺奥”，不要叫它“小说”。托尔斯泰写的《战争与和平》如果叫小说，而我们的《水浒传》也叫小说，那就麻烦了。一谈《水浒传》，就情节、人物、线索、高潮什么的——哪有这些东西！小说是说书，一天一段。novel是私密的，小说是公开的，二者目的有差异。

比如，中国历史，不是“黑斯垂”（history），不是阴谋史，而是仁义与利益做斗争的历史。

比如，现在的流行歌曲，是“丧”（song），不是我们中国的“歌”。中国的歌有腔有调、字正腔圆，是即兴的、个人性的。现在的音乐，已经成为极少数人的职业。他们为大众制造“丧”，所以只能迎合流俗，不是他们的真实情感。我们大众享用他们的产品，那“丧”唱的也不是我们的情感。只是互相欺骗。

我们也没有“艺术”或“文学”——这些都是西方的概念。我们有的是琴棋书画、诗词文赋、礼教乐教、医卜数术。传统文化的真相，因为西学的阐释而模糊了。

《学习博览》：原来你大力提倡吟诵，并非只为吟诵这么简单。你这些“另类”的看法靠谱么？

徐健顺：靠不靠谱，你自己吟一段时间之后再去体认。和中医、武术等相比，吟诵的独特性在于，它还没有被西学解释过。它是极少数被抛弃的传统之一，反倒是原生态的。通过它，更容易接近传统文化的真相——

中国的音乐，不是你知道的样子；中国的教育，不是你知道的样子；中国的政治，不是你知道的样子；中国的农业，不是你知道的样子……我们的祖先，不是你知道的样子。

吟诵的目的，不在于吟诵，而是找到中国传统文化的历史真相。见到之后，你才知道它的丰厚。