吟王维传世佳作 唱古今友人之情

摘 要：本文认为要想准确把握、演唱好《阳关三叠》这首中国优秀的古典声乐作品，就必须从作品的历史文化背景、作者生平、作品风格、作品形式结构等方面进行深入的了解挖掘和分析，找准作品所要真正表达的情感与内涵。在此准确理解的基础上，演唱时恰当地运用声音技巧来表达作品的意境和情感。只有这样，才能使古典声乐作品的演唱散发出古色古香、质朴典雅的艺术魅力。

关键词：古典诗词 中国传统音乐 《阳关三叠》演唱

展开中华民族历史文化那悠久浩瀚且光辉灿烂的巨幅画卷，古典诗词这一中华民族文化的精华、人类智慧宝库中的璀璨明珠跃然于眼前。中国是一个诗的国度，唐诗则以其独有的魅力占据着中国古典诗歌的顶峰。唐诗或含蓄蕴藉，或诗意洒脱，只有反复朗诵，方能入其境界。让我们再拉开中国传统艺术的帷幕，中国传统音乐这一芬芳艳丽的瑰丽奇葩便映入我们眼帘。它经历上下五千年，承载着各个时代不同地域、众多民族的灿烂文化，几经流变，依旧光彩夺目。在我们穿越畅享于古典诗歌与传统音乐两者之间时，我们会发现在浩如烟海的唐诗与音乐中，既是经典古诗，又配以动人乐曲，兼具文学与音乐这两者艺术之美的便是王维的《送元二使安西》一诗了。

一

“渭城朝雨■轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首送别佳作，在前两句交代了送别的时间、地点，并渲染了气氛之后，后两句笔调一转，匠心独运，不言其他，单写酒席即将结束时主人的劝酒辞：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这一劝酒辞便蕴含了诗人强烈、真挚的惜别之情。沈德潜评此句云：“阳关在中国外，安西更在阳关外，言阳关已无故人亦，况安西乎？”这杯酒里是千头万绪，忧伤、惆怅、鼓舞、劝慰，千言万语不知从何说起。还是干了这杯酒吧，一切尽在不言中。王维这种善于抓取一个特别的场景描写手法、具有与众不同的超强的艺术魅力。

这首送别诗因诗中有“渭城”、“阳关”地名，又因其语浅情深、辞意兼美，被谱为燕乐收入乐府，遂成“渭城曲”、“阳关曲”，因反复叠唱三遍，便称《阳关三叠》，成为饯别的名曲。

自古谁人无离别，离别时那无尽的忧愁和伤感造就出了无数话别的诗和曲。但能够唱出古人心声又能超越时空界限得到今人共鸣的，也许就是这《阳关三叠》了。

二

琴曲《阳关三叠》在唐代就极为盛行，并在那时就有三叠的唱法，这略带变化反复演唱的原因也许是为了使歌曲能充分地抒发原诗不曾写尽的深情厚谊吧。唐代所唱的《阳关三叠》的原始曲谱未能流传下来，本篇所介绍的《阳关三叠》是以琴歌的形式保存下来的，此曲谱最早初见于明代《新刊发明琴谱》（1530年），后经改编载入清代张鹤的《琴学入门》（1864年）中。现在，我们在教学和演唱中经常用的是由夏一峰传谱、王震亚编配的歌谱。此谱也是目前最为人熟知且流传最广泛的一个版本。

《阳关三叠》全曲共由三大段落和一个短小的尾声组成。每个段落又可分为前半段和后半段。前半段歌词用的是王维的原诗，三段歌词完全一样。后半段咏唱的是新填歌词，三段各不相同。前半段音乐以商调式为基础，以级进的旋律线条为主，三段旋律似同非同略带变化，音乐平稳含蓄、舒缓流畅，每个乐句句末音的同音反复，好似语重心长、再三叮咛与嘱咐，依依不舍之情倍感强烈。

后半段音乐与前半段音乐相比具有明显的不同。后半段音乐在带有羽调式色彩的旋律基础上，音乐一开始就采用了八度大跳音程，并伴随极富动感力的切分、附点节奏，使作品充满了激情，具有强烈的感染力。

这发自内心的强烈呼唤，在一次次歌词反复咏唱中旋律由高而低，迂回而下，后半段激越的情感与前半段形成了鲜明的对比，并在对比中淋漓尽致地表达了离别之时的难舍难分和痛苦复杂心情。

特别是在后半段的第三段的咏唱中，旋律在经过两个八度大跳之后并没有向下迂回，而是激情满怀地向上两次攀援至本歌曲的最高音i，使歌曲情绪达到了顶点。

最后即将结束时，一个感叹般演唱的“噫”音把音乐带入尾声，隐隐约约的叹息声仿佛梦中想见，令人神往。

三

中国传统音乐从不同文化层面进行分类，可将其划分为民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐与文人音乐四大类。而文人音乐最主要的审美特征则是追求音乐的意境美，体现一种空静淡远、平和自然的审美意境。这是我们在演唱中国古典音乐作品时首先应注重强调的。因为它是古典音乐中最明显、最具风格的典型特征。我们在演唱古曲《阳关三叠》时也应首先为营造和把握好作品的意境氛围而多做努力。除歌唱前对作品作者、作品背景、作品内容等的了解与分析外，歌唱时还要充分发挥自己丰富的想象力，要善于把自己置身于歌曲所要表现的场景和所要表达的情感中：初春的早晨，一场霏霏细雨，湿润了整个咸阳古城，眼前的柳树叶又嫩又绿，离别的客舍焕然一新，雨水把整个城池洗刷得干干净净、清新一片。就是这往日车水马龙、尘土飞扬、繁华盛世的街市，今日虽一派清新但却人心孤寂，甚至于有些凄凉。试想，此时此景，朋友要历苦辛到遥远的地方去，离别时想要说的话有千言万语，但话到嘴边最终化作“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这诗中有画、画中有歌、歌中有情，诗、画、歌、情相交融，犹如身临其境。只有这样投入的演唱，我们才能将作品原有的意境美准确地呈现出来，使演唱既表现出盛唐气象，又表现出古琴韵味，让人们感受到古典音乐那古朴典雅、自然纯净的意境之美。

声乐艺术作品与其他音乐作品相比较最大的特点就是音乐要和语言相结合，这也是声乐艺术作品的魅力所在。但这同时也要求演唱者在演唱时必须把歌曲中每一个字都唱得准确清晰，并在此基础上要字音饱满、富于韵味、富于情感色彩的变化。由于《阳关三叠》是中国古典艺术歌曲，又由于中国古代文人具有较含蓄沉稳的个性特征，因此在演唱《阳关三叠》这首文人作品时，也应遵循这一特点。要特别强调歌唱时在字音准确、语音清晰的基础上，要略微把字头唱得慢一点且长一点，每个字都唱得不慌不忙、四平八稳。这样处理，才会让人深刻感受到古人边吟诵边感悟的那种古典韵味，以及此情此景下友人那种恋恋不舍的惜别之情。歌唱时只有让听众听明白了演唱的内容，欣赏者才能被感染，这是被音乐所打动的前提。

人类的情感是丰富多变的。而一首优秀的音乐作品之所以优秀，是因为词曲作者赋予了作品纯朴而深厚的情感内涵。所以，人们认为音乐艺术是表达思想情感的艺术。因此，演唱时思想情感的表达是每个歌者都应重视的，我们要努力使自己的演唱富于情感。那么，要想从思想情感上打动别人，就必须首先自己感动。歌中的旋律也罢、歌词也罢、歌唱技巧也罢，都是为情感而存在、为情感而服务的。情感的准确表达才是歌唱艺术的灵魂。中国人是一个重亲情、重友情、重爱情的民族，友人的离别总是难免伤感的，更何况在古时交通不发达，友人又去的是遥远的地方，一路上的艰辛，未来的日子会怎样是可以想象的。即便是放在今天，我们能舒适地日行千万里，离别的感受也还是别有一番滋味在心头吧。生活中几乎我们每个人或多或少都有自己的好友，也曾有过依依难舍的离别经历。在演唱时，我们可以凭借这种亲身经历，来启发自己投入情感，寻找自己内心深处那份真挚、深厚的情意，使演唱更富情感、更有感染力。而王维的《阳关三叠》之所以备受世人喜爱、流传至今，就是他以自己深厚的情感抒写了送友惜别这一人间美好的情感——友人之情。

参考文献：

[1] 霍松林.唐宋名篇朗诵经典[M].西安：未来出版社，1999.

[2] 傅德岷、卢晋主编.唐诗宋词鉴赏辞典[M]武汉：.崇文书局（原湖北辞书出版社），2005.

[3] 李娟主编.中国传统音乐赏析[M].西安：西安交通大学出版社，2004.

作 者：张月凤，山西戏剧职业学院音乐系讲师，主要研究方向为音乐表演。

编 辑：杜碧媛 E？鄄mail：dubiyuan@163.com