言恭达弟子杨晓辉书画

唐卫 杨晓辉

摘 要：中国书法家协会副主席言恭达的弟子杨晓辉，通过自己的书画实践，对当今书画世界里养成的传统弊病提出批评。书法艺术如今遍地开花，但是书法应该植根于传统而不是时髦，将硬笔书法和软笔书法混为一谈，技法混淆，不利于书法的练习。书法艺术应该是专指毛笔为主的艺术，练字时不能忽略笔画和所写内容，以西方抽象画作为比较成为理论基础，将中国书法的笔画内容忽略是不适合的。帖学书法是书法学习的一大体系，但不可认为练字只练晋唐，其他无足观的偏见，碑学和帖学的结合，才是练习书法的正道。如今学习国画者不练习书法，高校教育机构将书画分离，是书画艺术衰落的重要原因。

关键词：杨晓辉 软笔 笔画 帖学 书画分离

一、软笔和硬笔书法

中国书法家协会副主席言恭达教授高足杨晓辉，每晚练习书法，极为苛严，不能尽意必将撕去，不留任何情面。他认为写字甚难，相比绘画，易练难精。一般人认为，练习书法基本功似乎不需要那么高，毕竟中国人谁都写汉字，提笔即可。实际上，世人把书法看得简单了，书画同源，但很多人私心暗运，把书画分家，单练书法，加上社会节奏加快，书法普及更有“取巧”的成分，不是爱好了。甚至20世纪80年代末，社会上氤氲硬笔书法，书法艺术顿时遍地开花，一下子仿佛好学了很多。但其实书法是门古老的艺术，它自身的特点就决定能创新，但不能时新和时髦。也许宋元明书法各有特色创新，但是其创新，和当今的创新已经是不一样了。不管古人如何求变，笔法终究是有的，而如今人的创新，是完全可以没有笔法的。笔法者何？“中锋为主，侧锋为辅。”因此晓辉对今人沈尹默“笔笔中锋”理论总有疑问，认为为主即可，“笔笔”就是偏宕之论了，不符合书写的规律。

如今，现代意义上的书法还是应以软笔为主，如果平时把钢笔字字型练好而沾沾自喜，运用到书法艺术中，然后相照应书法运笔顿挫的正规法则，必将南辕北辙，硬笔和软笔的运用，不可混为一谈，这是晓辉认为学习书法艺术首要知道的法则。如果把毛笔当硬笔来书写，在他看来练还不如不练，免得徒劳。

二、练字法则

晓辉学习书法也教授别人书法，他主张孙过庭书谱里所说的：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”不过他也不像大多数人那样，给学生从楷书学起，而是建议先临隶书《曹全碑》，当然也不是很死，如不喜欢也可罢了，从楷书练起。

但他不是很同意启功先生认为的“选择碑帖，哪个好？你最喜欢哪个就选哪个。也允许趣味变”。晓辉是主张初学者培养兴趣可以，但要深入学习有点成就，那就应该一个个来，一个个分析，不可贪多嚼不烂。

此外，晓辉书法艺术有个显著特点，就是非常注重笔画书写的先后顺序。虽然这只是小学生的基本功，但是他认为当今习书法者和专业书家太把此项功夫忽略。笔画先后不是想当然的产物，而恰恰是千百年来汉字书写自身的规律，把笔画搞清，写起来自然会顺。但是晓辉认为这除了个人习惯不好以外，也和很多专业理论家把书法只是单纯地看做线条章法有关，这是受了西方观察构图线条思维的影响，用后来人总结的话讲就是要把“书法绘画化”。中国的行布和西方构图学相通但不相同，如果只是把书法看做单纯的线条流动和顿挫提按，那么书法完全就是抽象艺术了，而这个抽象艺术我们又能与西方抽象艺术联系起来，所谓艺术学上的“打通”，那完全是想当然了。

三、帖学书法

就书法来讲，很多人强调魏晋风流，实际上就是以二王为法的帖学。但是书法本身并不是以二王为最高起点，碑学的兴起就是以反二王为目的，以赵之谦为首的海派，金石气的加入，遂开书法新境界。

从字本身来讲，对于只恪守帖学的书家来讲，他们本身较为擅长的就是书札长卷之类的作品。就大字来讲，往往不能胜任，比如篆书隶书，只学帖学路数的人往往隔靴搔痒，用笔直入平出，尽用行书楷法，难称古雅。此外写小字时，尽显细腻变化，但一写大字，往往如今日美术字，不免单调呆板。

所以练习书法除了二王，我们还有商代甲骨文、石鼓文、泰山刻石、摩崖石刻这类大气磅礴的东西，这些也是中国文化的一部分。今人所道：“今天和碑学毫无关系的纯帖学书法家已经不多见了。自碑学思潮兴起以来，碑与帖这两大传统之间固然有竞争，但两者互相磨合与消融的关系一直是主流。”诚哉斯言。

四、书画异同

就书法来讲，前文已谈笔画颠倒是大忌，但是绘画就行，先着手何处，从整体出发还是局部为好，没有统一可言。所以书法是时间的艺术，而绘画是非时间的。什么是时间的艺术？前人认为中国的水墨画、中国的书法与西方人的油画不太一样，一笔下去之后便不容再事修改。正因为时间不可逆转，所以有人便说书法是时间的艺术。

晓辉认为，时间性正是区分中国书画的关键。时间的艺术看重过程，书法运笔先后不可含糊；而绘画相反，不管用什么方法，只要最后画面效果，运笔先后没那么讲究。人们认为“时间的艺术”是区分中国与西方造型艺术的界限，晓辉则认为“时间的艺术”是区分中国书画内部的分别，且他的理念既包含了前人认为下笔不可更改、着重结果的看法，也说明了中国书画不可同源的地方，应该讲这种理解既有前人的继承，也有他自己的想法，总结得更丰富更圆融了。

而书画相同处，就是晓辉部分支持“书画同源”说，至少他认为书法对习画是有非常重要的作用的。书法水平高，绘画不能说必然好，但是书法不练，绘画的高度必然要打折扣。所以，他是不同意当今的艺术学理论什么都比较打通，但也反感专业门类分工太细，如今日的美术学专业国画方向，很多高校甚至不开书法课程，他觉得是不可思议且违反艺术规律的，而国画院不练书法的职业画家是当今书画世界里本不该有的传统，却已经成为了传统弊病。

参考文献：

[1] 启功.启功给你讲书法[M].北京：中华书局，2005.

[2] 陈永正主编.书艺（卷2）[M].广州：岭南美术出版社，1999.

[3] 白谦慎.与古为徒和娟娟发屋[M].北京：荣宝斋出版社，2009.

作 者：唐卫，东南大学艺术学理论博士，研究方向：艺术学、艺术比较，艺术传播方面理论；杨晓辉，东南大学艺术学理论博士，研究方向：书画比较，艺术学理论。

编 辑：杜碧媛 E？鄄mail：dubiyuan@163.com