艺术院校钢琴专业学生学习能力提升的方法研究

包天天　马毅

艺术院校钢琴专业学生的定位是指在国内专业艺术院校里，从事钢琴专业学习训练，具有专业钢琴演奏能力的学生群体。他们都是经历了多年艰苦的钢琴学习，通过专业艺术院校的钢琴专业招考要求的学生。以四川音乐学院为例，钢琴专业的招考要求为：演奏车尔尼740以上程度的练习曲一首，复调乐曲一首（巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲，巴赫平均律只演奏赋格部分），中、外乐曲或大型乐曲中任选一首（大型乐曲包括奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、组曲，奏鸣曲只演奏快板乐章）。

因此，对于这些具备一定的钢琴演奏能力的学生来说，如何在大学的学习生涯中养成良好的自我学习能力的提升方法，总结行之有效的训练方法，更有效的利用时间，提高演奏技巧和演绎能力，是我们所有老师值得思考的问题。本文将围绕此问题意识进行学术探索。

众所周知，音乐作为时间性的艺术，在时间中绽放出当下的聆听感受。她需要优秀的演奏家来演绎，把平面的乐谱变成空间性的立体音乐。我们正是在这个立体的空间里，感受到作曲家的思想、情感。这个立体的时间空间正是演奏家给我们营建的。

那么，作为艺术院校钢琴专业的学生，在朝向钢琴演奏家为目标的路途中，需要进行哪些方面的能力提升呢？以笔者多年演奏、教学的经验，认为以下三个方面的能力提升是贯穿真个钢琴艺术学习生涯的问题，本文将从这三个具体内容展开。

1.钢琴演奏的技术能力提升

上个世纪最伟大的钢琴演奏家霍洛维茨谈到钢琴演奏时说：“首先是技术能力的训练，然后还是技术能力……”。波兰著名的钢琴家霍夫曼也曾说到：“钢琴家的技巧是他的艺术财富的物质部分，这是他的资产”。可见，技术在钢琴演奏中的绝对重要性。那么，什么是技术呢？如果我们把技术理解为一种趋动改变的自发性动力，那么钢琴演奏技术能力的提升就是我们通过反复的训练，追求这种趋动的张力，以此让身体各项机能能够越来越好的驾驭钢琴这个器物，以达到能在此器物上熟练、流畅演绎钢琴作品的能力。介于艺术院校钢琴专业学生的情况，已经在多年的学习中经历过指尖、掌关节、手腕、手臂、身体的配合等各项力量训练，在此。笔者把钢琴演奏的技术能力作为一个总的概括，梳理出以下四点很重要的，贯穿整个钢琴演奏技术过程中的技术张力朝向，作为钢琴演奏技术能力提升所讨论的问题。

1.1慢练

慢练是钢琴家们练习的秘诀。它既是解决技术困难的最好途径，又是想弹好钢琴的必经之路。慢练时，节拍器的每分钟时值一般在40拍到60拍之间。在慢练的过程中，大脑因为手指动作的减缓，而有更大的空间在意识层面加强对手指的控制，同时，在这个空间里，自己做为自己的观察者，对动作实施的过程进行思考，自我发现在快速练习中没有余地去发现的技术连接等分解问题。可以说，钢琴演奏家是通过一遍又一遍的慢练的过程中，逐渐越来越了解自己，了解自己的技术和音乐特点的过程，慢练的过程就是一个对自我技术能力思辨的过程。

1.2指法

钢琴演奏依靠演奏家的双手来实施，合理的指法是钢琴家的秘密武器。艺术院校的钢琴专业学生经过多年的基础训练，有了多年的手指能力训练的铺垫，因此，本文强调的指法不是指独立的手指训练，而是从运动肢体学的角度所指的指法的合理性问题。

我们知道，指法是为了适应演奏者手的掌控，运用运动肢体学的原理，根据和声位置编排而成。在多年教学中，笔者发现，相当部分的学生在弹奏新作品时，指法随意、混沌、不科学，这将直接影响到作品的演绎诠释。因此，对钢琴专业学生来说，思考，研究指法的科学性、合理性是贯穿整个学习历程的重要思维方式。“例如：《车尔尼740练习曲》第一首，在十六分音符的训练中，除了谱子上面标记的指法以外，可以轮换其它手指，左手开始八个音，指法为54321234，改变成43212123，32132312，21432341，14321234，这样训练使大指更均匀，手腕转动更柔韧。”

1.3培养均衡的弹奏能力

音乐的均衡度（proportion），是钢琴演奏的基本要求，同时也是很困难的。因为，“乐谱上，作曲家使用的速度术语，诸如Largo缓版（意指宽广的感觉）、Andante行板（散步的感觉）、Vivace活泼的快板（很活泼的心情）、Allegro快板（快乐的心情）、Presto急板（急速的感觉）、Grave极缓版（神圣、庄严的情绪）等，只能提示我们，乐曲欲传达的“气氛”，而不是告诉演奏者，实际速度的快慢和确实的速度。”因此，作为钢琴专业的学生，一定要在学习每一首乐曲的过程中，静下心来研究乐曲的节奏、速度、音量、气氛等各种因素。然后，结合上文谈到的慢练进行一次次的递进式的练习。美国钢琴家露丝·史兰倩丝卡在其著作《指尖下的音乐》中谈到：“我在练习一首乐曲时，总是先从很慢的速度-节拍器上的60开始练习，然后62-64-66等，一点一点地快起来，掌握好了之后，我再从60开始，63-66-69等，以“3”的进度练习，熟练之后，以“4”的进度60-64-68-72练习，再以“5”的进度60-65-70-75-80来练习。这种练习的方式，使我在弹奏速度上，达到极肯定且平均的控制。”

值得钢琴专业学生引起重视的是，唯有经过反复的严格的练习和不断的探索，逐渐捕捉到最快的速度和最慢的速度后，才能真正抓住乐曲的速度。同理，只有在不断感知音乐的过程中，演绎不同的力度表现，才能捕捉到最合适的音量。这种能够合理的表达速度和音量的演绎能力，我们称之为音乐的均衡度的培养，只有这样，婀娜多姿的音乐画卷才有可能在钢琴家的指尖下流淌出来。

1.4音色的思辨

关于音色的思辨，笔者认为是钢琴演奏技巧中的重点也是难点问题。针对艺术院校钢琴专业学生来说，它涉及到两个方面的能力培养：一是聆听的能力，二是如何演奏出美妙音色的技术能力。

关于聆听，舒曼曾在《给年轻音乐家的规则与箴言》中，提醒年轻的音乐家们尽量地打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗振动声，或鸟儿的歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和弦律的走向。耳朵对声音产生了高度敏感的分辨性，有助于对钢琴音色的敏锐识别。

关于培养演奏美妙音色的技术能力，我们钢琴专业学生首先要知道“好听的声音是不同力度，各种时值声音的相互结合、相互对比，极为复杂的过程。”与音色直接相关的是我们的触键深度、触键角度、触键高度、触键速度、触键力度等等。每一个细微层次的变化都会导致音色的差异。因此，在练习过程中，有意识的实践关于触键的技术问题，探索触键与音色的完美碰撞，是我们艺术院校钢琴专业学生需要不断提升的能力。

2.钢琴演奏的音乐艺术能力提升

“钢琴家与钢琴匠的区别在于：钢琴家不但有出众的技能，而且有丰满的灵性，他传达的是音乐的内涵与底蕴，而不仅仅是音符。”因此，对与艺术院校钢琴专业的学生来说，要想有能力传达音乐的内涵与底蕴，首先必须熟知音乐的内涵与底蕴，那么，关于音乐艺术能力的提升，是每一个音乐学子的终身积累之途。

2.1重视音乐史的学习

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里于1710年前后在佛洛伦萨制造出来，当时取名为“强和弱”（pianoeforte）（意大利文）。后来，作为外来词进入到其他语种，现在所有语种都称钢琴为“piano”，就是“pianoeforte”的简称。那时的钢琴是没有踏板的，早期的钢琴主要用二、三、四指弹奏，直到巴洛克时期才改变这种弹奏方式。在三百年的钢琴音乐艺术发展史中，随着乐器功能的发展、作曲技法的发展、时代精神的变迁，钢琴演奏技法随之经历了推进、变迁、融合的历程。

“按当前被普遍接受的西方音乐史的划分，钢琴艺术的发展经历了：巴洛克风格时期（1600-1750），维也纳古典风格时期（1750-1820），浪漫主义风格时期（1820-1890或1900），印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期（1900-2000）这样四个主要的风格形态时期”①每一次变迁都是一次风格的洗礼，因此，重视音乐史的学习，了解不同时期的不同风格的作品，使演奏出来的作品符合每一个时期的审美范式，是我们的钢琴专业学生需要大量做的功课。对音乐史学习能力的提升将直接关系到我们在演奏不同作品时，能够合理的运用不同的速度、结构、踏板、呼吸、力度、线条、层次处理来演奏作品。而在熟知和规范的把握风格基础上，才谈得上融入自己的个性色彩，只有在符合各个不同时期音乐风格的规范下，融入自己个性的理解，才是符合逻辑的，否则，注定是迷茫、轻率的。

2.2提升表达音乐语言的能力

音乐是一种语言，圣桑说：“音乐始于词尽。”音乐终结的地方，语言才开始。换言之，钢琴艺术表现的能力也就是演奏家叙述音乐语言的能力。因此，如何提升表达音乐语言的能力，是每一个未来的钢琴家需要终身追求的事业。

如果说前面我们谈到的关于音乐史的学习，熟悉风格的变迁作为一个宏大的文化背景，那么如何表达音乐语言就是里面具体要实施的内容、

在笔者多年的钢琴学习经验中，认为钢琴专业学生首先要重视读谱的能力，学好和声、曲式，了解作品的内在结构逻辑，这是尤其重要的。在开始弹奏每一首曲子的时候，静静地读谱，不放过谱子上任何一个强弱标记，任何一条连线，内心歌唱，思考作曲家的意图，领会作品的内在音乐性。尝试用“话语”打开音乐之门，追问每一个乐句欲表达的情绪是什么？乐句与乐句之间有怎样的连接？为什么是这样的连接而不是那样的？二十世纪最伟大的哲学家海德格尔在其《艺术作品的本源》的文章说：“艺术品是存在者的真理自行植入到作品中的”。那么，摊在我们面前的谱子是作曲家的真理的自行植入，我们要深刻思考其背后的真理是什么？只有这样，我们才有可能通过我们的音乐语言叙述让其真理表达出来。

对艺术院校大学生来说，能否可能将来成为钢琴家与提升表达音乐语言的能力息息相关。如何把乐句的精神气质准确，简明的表达出来，与作曲家希望传达的精神气质交融，是所有音乐家们的面临的共同课题。

以上关于钢琴技术能力的提升与音乐艺术能力的提升是笔者认为艺术院校的钢琴专业学生们应该注重的问题。在此能力提升过程中，不停的进行思辨，思考技术与艺术之间的辩证关系，追求两者完美的融合，是师生们共同努力的目标。

参考文献：

[1]包天天.简析钢琴演奏技术的综合因素和训练手段[J].音乐大观，2002，（02）.

[2][美]史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.

[3]田亮.钢琴技术演奏探析[J].文教资料，2013，（02）.

[4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2012.