三件大师力作西子湖畔竞秀

溪水

西泠印社拍卖一向在书画方面别具擅场，每季拍卖都有难得一见的佳作推出，颇受藏家和市场认可。据悉，今春西泠拍卖将于7月12日至15日在杭州浙江世贸君澜大饭店举槌，书画部分阵容分外耀眼，尤其是三件出自陈继儒、任伯年和王石谷的佳构十分悦人眼目。

香中别有韵 清极不知寒

崇祯九年（1636年）三月的禊日，耄耋之年的董其昌应他的白首至交陈继儒之请，为陈氏所著《白石樵真稿》作序。在这篇序言中，董其昌将陈继儒比为唐代的著名隐士卢鸿，并因自己垂年老迈不能为陈氏再序而深感遗憾。而就在这年的冬天，董其昌即驾鹤西去。在他弥留之际，陈继儒则一直陪伴在旁，并为他装殓入棺。

陈继儒年甫29，因为在之前的科举考试中落第，加之自己疟疾复发、母亲病逝、家境日贫，便取儒服冠焚裂之，从此绝意场屋，与徐益孙结伴隐居在小昆山之南。他又乞取四方名花广植堂前，命之“乞花场”。年届中岁，他又取陆机诗句“仿佛谷水阳，婉娈昆山阴”之意，构筑茅屋，颜其居曰“婉娈草堂”。

在父亲去世后，陈继儒便移居东佘山，构筑了“东佘草堂”。在陈继儒的山居生活中，必不可少的就是同古木名卉为伍。他在东佘草堂亦“广植松杉，屋右移古梅百株”。正是与这些古梅朝夕相处，陈继儒笔下的墨梅遂成为他的一项绝艺。

陈继儒留下了大量墨梅作品，此《梅花册》存八叶，每叶皆诗画对题。

第一叶绘古梅干一株，横斜一枝折为“女”形，而苞蕾盛放，于苍古中显生机。题为：“一枝瘦鹤舞，千行瑞雪飞。眉公写于绿窗下。”

第二叶画倒垂新枝一组，淡墨写枝圈花，浓墨点蕊。对题云：“玉鳞寂寂飞斜月，素手亭亭对夕阳。此李颀诗也。王吏部园中有亭亭亭。陈继儒。”然而陈继儒却误记了这句诗的作者，其实乃唐代李群玉《人日梅花病中》的一联。

第三叶绘仰生梅树，枝槎交叠，含苞始放。题为：“香中别有韵，清极不知寒。咏梅者惟此诗为第一。眉公。”这是唐代崔道融《梅花》诗中的两句。古人咏梅花诗甚多，向来推林和靖“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”为绝唱，然而崔道融此诗却不着色相，上句写梅之香韵，次句写梅之品格，足以高压百花。

第四叶中一枝由上方横垂而下，自右侧穿出画外又折回上仰，大有凌空雾断之境。题曰：“月照梅花，影落窓上，宛似此图，试为写之。眉公。”

第五叶从右上角露出老干一截，生出一枝直垂而下，构图奇峭峻拔，画意简洁，并题自书诗云：“翠羽月中呌，玉鳞风外斜。眉道人。”

第六、 第七两叶均取林和靖诗意而作。第六页梅枝自右方盘旋而下，横经底部又从左侧生发而上，正是“疏影横斜水清浅”之意，故题云：“以晴香榜梅花，不若以清浅题之。眉道人。”而第七叶则绘古梅桩一尊，枝槎奇拗遒劲，仅有残花数点，题为：“暗香。眉道人于顽仙庐戏写。”可知乃取“暗香浮动月黄昏”诗意，而“顽仙庐”乃陈继儒在父亲亡故后，移居东佘山构筑草堂时命名的斋名。其时他已年过五十，所以此册虽无年款，推测可知应为其盛年力作。

第七、 第八叶仅大题“香雪”二字，所绘为雪中梅花盛放之景。画好梅花后以淡墨积染背景，留出梅花上的积雪，梅雪争春，生机盎然。宋人卢梅坡有诗云“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，所写正是此境。这八叶墨梅均绘于金笺纸上，细腻的鱼子金片有如霏霏小雪，与梅花的主题正相互映衬阐发。由于金笺纸制熟不透水，陈继儒以积墨产生的淡逸清雅意境为尚，通透如玉的墨色愈发衬托出梅花的高洁来。

明代学习王冕墨梅者，仍有陈录、刘世儒、王谦等人，皆擅作高头大轴，繁花万点，然而却以陈继儒气格最为清雅隽秀。且眉公此册乃其画梅之龙凤，经历代宝藏，曾为乾隆皇帝赏玩，收入《石渠宝笈》。传至嘉庆皇帝，后为定郡王载铨“有恒堂”珍藏，并有军机大臣孙毓汶题签，印信题识皆历历可数，不得不赞为万世之宝。亦可证明陈继儒在当世享有大名绝非虚誉，而在其身后竟然又得到帝王之家的推崇与褒扬。正是“香中别有韵，清极不知寒”。

古趣福禄寿 雅与俗共赏

谈到任伯年，大家都会一致公认他是海派艺术最具代表性的画家、海派书画的领军人物，其绘画的艺术成就主要体现在人物、花鸟上。任伯年用其深厚的绘画功力和其卓越超群的天才悟性，不仅拓展了中国百余年绘画程序的传统规范，更给百余年来的中国画坛带来了巨大影响，并树就了新的里程碑。其人物画更被徐悲鸿誉为“仇十洲以后中国画家第一人”，后世学画者受其影响甚多。

任伯年早年画学陈老莲，为他的艺术风格奠定了基础，而且这一风格一直延续在他的创作生涯中。可以说任伯年绘画艺术主要有二种形态，一是善于写真，二是继承发展了陈老莲的艺术风格。

任伯年初到上海时，通过胡公寿在古香室笺扇店挂单卖画，然而任伯年这种继承陈老莲艺术风格的作品并不为人所认可，生意很一般。这可以从其始到沪上的境遇得到印证。但是他正是利用这段时间勤加学习，特别是练习写生。其绘画风格尤其是人物、花鸟画，发生了巨大的改变，同时融合了华岩、恽南田诸家的画风，形成了自己的绘画风格，自此他的画风得到了大家的认可。任伯年的绘画风格非常多样，无一不精，涵盖了他的花鸟和人物画，在其人物画中，典型作品有《五月披裘》、《棕荫纳凉》、《蕉荫纳凉》等等；同样在花鸟画上，其亦能小写意，迎合了当时上海兴起的市民文化的口味及自身需求。其实任伯年的作品之所以受到大家的欢迎，还有诸多因素。由于其造型能力奇佳，所以什么题材都能画，非常宽泛，可以满足市场各种买主之需求。内容更是丰富多彩，从神话故事到历史人物，再至世俗生活中常见的牧童、农夫、村姑等等。如我们看到的“群仙祝寿图”、“风尘三侠图”、“华祝三多图”、“钟馗嫁妹图”等等，无不为大众所熟悉，喜闻乐见。人物及动植物的造型都非常精确、真实，同时具有鲜活感，故而雅俗共赏，受到各个阶层人士的喜爱，其在艺术上的造诣是其他画家都难以比肩、企及的，故而对后世至今都产生了极其重要的影响。

任伯年《福禄寿三星图》为设色纸本，纵184厘米，横96厘米，是甲午（1894年）任氏54岁时所作，在任氏所有作品中也是难得一见的巨幅之作。此时也正是任伯年艺术创作之巅峰时期。历代画家以此为题材的很多，然而在任伯年的笔下更显得具有代表性。画面中的福禄寿三星开相仍然保留了陈老莲的古趣，而以圆厚的线条画出，细笔勾须发，衣纹则以较为苍劲生辣的线条出之，复以小笔细勾局部，整体呈现出浓郁的任氏风貌。

帆樯侵柳影 鸥鸟识苦吟

“高云仰见出翠壁，飞影下接沧波流”，这是沈周咏叹虞山的诗句，常熟虞山是个文养深厚的地方，只丹青一脉，元有黄公望，而到了明末清初，又出了其时画名声满江左的人物，康熙皇帝御赐其“山水清晖”四字作为褒奖，艺文巨擘王时敏、吴伟业等誉其为“画圣”，声誉之隆，历二百余年而不衰，此人便是王石谷。

此《溪山佳景图》中所绘为一片闲逸的乡居景致，前方平原景色采用“三折式”构图，小洲蜿蜒，水草丰茂，弱柳依依，间置亭屋，或围以短篱，或筑台眺远，颇似文士们的别业草堂，屋中有人启户读书，径下有童子耕牛，生活气息极为浓厚，一派江南水乡的生气。有岸柳低拂，风姿绰约，若向远处极目眺望，树木随之愈渐愈小，远岫云气零渺，也正合烟云供养的隐居情怀。王石谷自题“帆樯柳外出，鸥鸟镜中飞”句，画面中景处一缕和风吹过，右岸正有一叶扁舟缓缓而出，而近景中两行鸥鸟飞过读书人的草堂，不知是否识得吟诵的诗篇，这两处点缀正是王石谷久存胸中，而苦求不得的意境，此画一成，倒是觉出诗画间有几分会合之处。《溪山佳景图》布局繁密又不失疏朗，脉络盈足且清晰，用墨清润，皴法简逸，写出翠微杳霭，观之天真平淡，古趣荒荒。

此作颇似一幅实验性的绘画，集合了王石谷以前诸家笔意，但只在似与不似之间，似离而合，似合而离。比如所仿米氏云山，以及仿倪云林的坡岸，风格入眼虽熟，却似是而非。究其个中原因，这必须要谈到王石谷的“仿古”绘画。王石谷之时，真迹往往难以得见，有种种秘藏不宣的情况，而请高手临摹“秘本”便是退而求次的方法。仅以黄公望的《富春山居图》为例，王石谷便先后多次为师长友人做过临作，而他曾自己谈论起此卷的临摹经验，由最初的“为古人法度所束”，接着有了“弹丸脱手之势”，直至“信笔取之，不滞于思，不失于法”，甚至“可与之并传”。

事实上，王石谷的仿古，名曰仿古，实则化古为新，他研摹诸家风格，曲尽其致，穷其精蕴，画史上自王时敏起，对王石谷的评语最多者便是一句“集大成”，他可将前人之法信手拈来，共冶一炉，而独辟生面。因为他的“仿古”并不旨在着眼于位置的经营与笔法的形似，而是思考古人如此作画的用心，一石一水，一点一拂其中的玄妙，得悉根本方能真正入古人堂奥，王翚的“仿古”是彻底的，最终以他独特的趣味别于古今。此《溪山佳景图》便是他兴会之时偶然得之，所谓意在笔外，参造化之趣，不必求工而流于刻意，通过“仿古”，王石谷得以与古人把臂同游，他在创作中将诸家笔墨随意融合化用，得前人精髓，自家笔法亦在其中，却不为临古所掩盖，最后呈现出了上述“似与不似之间”的面目。

《溪山佳景图》品相完好，为孙伯渊先生旧藏，并鉴定为王翚真迹。书画鉴定家萧平先生作题跋，跋中将此作定为王石谷晚年之作，善于“仿古”的王石谷到了晚年，其臻于化境的融合技法及创新，恰如此图呈现给我们的那样绝妙。

王福厂旧藏古琴觅知音

杭州北山路有一处园林式别墅，二进布局的院落坐北朝南，依山而建，南望西湖。园内池沼假山，花木扶疏，环境清幽。别墅距离孤山步行少许即至。西泠印社的创始人之一王福厂曾在此小住过一些日子，许多印章的创作便出自这里。

王福厂（1880年至1960年）是近代著名书法篆刻家，浙江杭州人，原名读、寿祺，字维季，号福厂，以号行，别号印奴、印佣，又署屈瓠、罗刹江民，70岁后称持默老人，斋名麋研斋。书法工篆、隶。得吴昌硕鼓励，另辟蹊径，专工小篆与金文。所书小篆工整规范，秀美遒劲。精于篆刻，为一代大师。作为一个传统文人，王福厂兴趣广泛，颇有收藏。闲雅兴起，则抚琴自乐。王逝世后，曾留有三张古琴。10年动乱抄家，毁去其二。其中一张因藏于家中废弃阁楼之中未遭受劫难。

此幸免之古琴为仲尼式，造型端庄浑厚，通体髹黑漆，面桐底梓，岳山、承露、焦尾等部位使用硬质红木，琴体内镶嵌有天柱与地柱以利传音。据琴的形制看是典型的明代器物，从漆面可见琴的底灰中加入绿松石、蚌粉、鹿角灰、朱砂等物，即八宝灰。漆面呈现牛毛断、细流水断等断纹。采以温润白玉为十三徽，更以珍贵之材做雁足、龙龈、琴轸。抚弦听音，琴音松透清亮，颇具金石之韵。原配民国老作琴盒。中国古琴研究会常务理事蒋萃林先生观后亦认为，此明琴琴体之长异于普通之仲尼琴，用料做工均颇为讲究，疑为孔庙祭祀所用。

王家在言及此琴时，特嘱此琴乃王福厂生前心爱之物，叮咛郑重保管。几经传承，惜后代家中无人通琴，一直摆在家中甚是可惜。适逢西泠印社拍卖杭州征集得遇，加之王福厂与西泠印社的深厚渊源，王氏后人将琴委托，以觅知音、方家鉴藏。

陈继儒《梅花册》洒金水墨纸本 册页（16页）

尺幅：21.5厘米×13.8厘米×16

出版：《中国古代书画图目》第一册P23（选六页），中国古代书画鉴定

组编，文物出版社，1986年。

著录：1.《石渠宝笈》卷二，贮御书房，“明陈继儒梅花”。

2.《历代著录画目》P307，金陵大学中国文化研究所，1934年。

3.《中国古代书画目录》第一册P1，中国古代书画鉴定组编，文物

出版社，1984年。

4.《中国古代书画鉴定实录》第一卷，劳继雄着，东方出版中心。

说明：1.清内府旧藏，并贮御书房。

5.清定郡王载铨、孙毓汶递藏。

陈继儒《梅花册》洒金水墨纸本 册页（16页）

任伯年《福禄寿三星图》设色纸本 立轴 1894年作

尺幅：184厘米×96厘米

说明：钱镜塘旧藏并题签。

王石谷《秋山高逸图》设色绢本 立轴 1692年作

尺幅：193厘米×98.5厘米

说明：苏庚春题跋。

明 王福厂旧藏仲尼式古琴

琴长：129厘米 额宽：19.5厘米 肩宽：21.5厘米 尾宽：15厘米

来源：王福厂后人提供