大师玩自拍时，都拍了什么？

Sean OHagan

1 希波利特·巴耶尔Hippolyte Bayard 1840年 |扮成溺水自尽者的自拍照

一百多年以前，概念论还未产生，巴耶尔拍摄了第一张摆拍的自拍照：在法国的一间太平间里，他扮成正在腐败的尸体。这个恶作剧传达了严肃的讯息：路易斯·盖达尔由于被法兰西科学院授予了“摄影之父”的头衔而举世闻名，但他巴耶尔要比盖达尔先发明出摄影技术！于是充满悲愤与绝望的巴耶尔拍下了这张著名的照片。巴耶尔的摄影技术要求长时间的曝光，因此被拍者往往得闭上眼睛，不然他们会在拍摄过程中眨眼。但这种技术非常契合这张耸人听闻的自拍照，在照片的背面，他写道：“呈现在您眼前的是巴耶尔先生的遗体，他发明了拍摄这张照片的技术。这位不屈不挠的实验者为这个发明辛勤工作了三年。然而只对盖达尔先生表现慷慨的政府，声称对巴耶尔先生无能为力。因此这位不幸的人决定溺水自尽……”这张照片不仅是人体摄影史上最早的男性裸体照片，而且也是摄影师首次尝试自拍这种表达方式。同时，这种将文字与照片相结合的表达手法，应该也是摄影史上的首创。

2 维加（原名亚瑟·菲利格）Weegee 1940年 |警车上的自拍

维加在1945年的第一本画册《赤裸之城》（Naked City）热卖之前，一直为警方拍摄犯罪现场、车祸现场以及抓拍纽约包威里社区里公然行苟且之事的男女，日子过得入不敷出。不过只要路上驶过救护车，他就知道今天的午餐有着落了。他常常能在警察到达事发现场之前就拍好照片，因此在警局里颇有名声。

在这张照片中，他淘气地趴在警车里，手执标志性的4×5画幅的新闻照相机（Speed Graphic）和硕大的闪光灯，使用他费劲学会的唯一的拍摄技巧——让处在暗色背景里的拍摄对象在闪光灯下无所遁形。用他自己的话来说，就是“用闪光灯剥掉人们的外衣。”

3 李·弗里德兰德Lee Friedlander 1966年 |纽约

在整个60年代，美国街头纪实摄影师李·弗里德兰德都在不知疲倦地拍摄自己周遭的世界。他拍摄的街景中常常会看似不经心地出现他个人的影像，如《纽约》系列（1966），这赋予了照片过目难忘的气质。他会巧妙地利用商店玻璃窗、汽车后视镜的反射来捕捉自己的影像，不过他通常拍摄的是自己投射在墙上或人行道上的影子。这张照片虽然并不是严格意义上的自拍照，但它暗含着深刻的意味。弗里德兰德映投在一名不知情的行人身上的影子，正是这位摄影师举镜拍摄时的影子。这张照片成就了一位伟大的街景摄影师。

4 弗朗西斯卡·伍德曼Francesca Woodman 1976年 |神的眷顾，罗德岛

美国艺术家弗朗西斯卡·伍德曼从13岁起就开始了摄影生涯，以拍摄包括她自己在内的女性黑白裸体照片闻名。在她22岁（1981年）自杀之前，她拍摄了几百张小巧诱人的自拍照。伍德曼很喜欢通过摆弄拍摄中的相机，造成运动的糊影，或采用长时间曝光的手法使人物的面孔在照片中呈现出半遮半掩的状态。但在这张私密的自拍照中，伍德曼却直视镜头，看上去脆弱无助，她的影子映在地板上。整张照片散发着怪异、不祥的气息，诉说着摄影师的脆弱和自我防护。

5 安迪·沃霍尔Andy Warhol 1981年 |女装自拍照

沃霍尔的波普艺术建立在摄影之上。他常常把摄影图片作为丝印画的素材。他还拍摄了几千张宝丽来照片，有一些宝丽来照片被他用来制作商业肖像，但绝大多数都封存在他的档案库里。这个档案库可以视为沃霍尔生活的贴身视觉记录。在这张最著名的自拍照中，沃霍尔头戴骇人的银色假发，浓妆艳抹。相比其他自拍照，沃霍尔在1981年拍摄的这一组女装自拍照显然要更收敛也更正式。在这张照片中，他精心雕琢着呆板空洞的名人角色，并赋予这一角色近乎自相矛盾的内涵：面具的面具。

6 约翰·柯普兰斯John Coplans 1984年 |自拍照（背部与双臂在上）

伦敦出生的约翰·柯普兰斯一开始以画家的身份走红于美国。此后漫长的沉寂期里，他教授艺术课，并写了许多艺术类文章。直到1979年，柯普兰斯拿起相机，开始记录自己逐渐老去的身体。他说，自拍是“一个媒介，用来塑造复合的个性之外的自我认同感，也用来寻找自己的艺术身份”。这张照片是柯普兰斯自拍系列中的一张，没有出现脸庞，仿佛一座雕塑，奇妙地平衡了年老力衰与阳刚之气。摄影师把自己的整个后背当做主题，大大颠覆了传统自拍照的拍摄理念。

7 南·戈尔丁Nan Goldin 1988年 |在戒毒所床上的自拍照

1953年出生的南·戈尔丁是当今美国最知名的摄影师之一。她与美国的“非主流”年轻人们共同生活，怀着“自己记录自己的历史”的愿望，她以摄影方式如实记录他们的群体生活，不作任何修饰，赤裸裸地展示了处于社会主流边缘的美国青年的生活实态。戈尔丁曾说：“当我陷入麻烦或者发生变动时，我才会自拍，这样我就能在变化中找到立足之地了。”这张私密的自拍照拍摄于戒毒所，当时戈尔丁正被禁闭于此，接受毒品和酒精戒断治疗。她的脸很模糊，但抓着印有戒毒所名称的枕头的手却无比清晰。床头的墙上，挂着一个小小的十字架。我们这个时代最坚定的视觉记录者之一，通过这张照片展现了她本身深深的不确定感。

8 吉莉安·韦英Gillian Wearing 2003年 |扮成我父亲布莱恩·韦英的自拍

英国艺术家吉莉安·韦英拍摄了一组自拍照，她把该系列取名为《家庭相簿》。她分别扮演自己家庭中的真实成员：母亲、父亲、叔叔或年轻时期的自己。这张有趣的自拍照中，她装扮成自己父亲年轻时的模样。照片中的吉莉安俨然一位年轻帅气的男子，穿着正统的西装。

吉莉安按照家庭相册中各个成员曾经的照片，摆拍了同样的自拍照。借助高超的化妆技巧，她成功掩饰了个人特征，呈现出家庭成员彼此间遗传基因的相似性，这让照片看上去充满了神秘与不安。

9 崔什·莫里西Trish Morrissey 2006年 7月17日 |扮演海利·寇尔斯

莫里西在2005至2007年间，游历英国以及墨尔本的多个海滩，寻找不同的家庭，并与之合影，最后汇集成了这本影集《正面》。

莫里西在征得同意后，会穿上某位女性成员的衣服，然后取代这位女性与全体家庭成员合影。莫里西的照片就是一场场高度浓缩的表演，充斥着种种疑问，如摄影者和被摄影者的角色，相片在创造固定的家庭观念中所起的作用，摄影师突破传统边界后自拍照还具备哪些内涵等等。

10 贾尔斯·杜利Giles Duley 2011年 |故事开始：自拍照

在被阿富汗的地雷炸掉双腿和一支手臂之后的九个月，杜利自拍了这张富有冲击力的黑白照片。“当我还在重症监护室的时候，我的脑海里就产生了一个想法：如果我能出去，我就要自拍一张照片，取名为‘我破碎的雕塑（my broken statue）。”这个名字回应了古希腊和古罗马的雕塑艺术，也强有力地道出了杜利经历过的苦难，以及他今后何去何从——作为一个人，一个摄影师，继续生活下去。