以形式美学独辟蹊径

秦德宝

本届“马爹利非凡艺术人物”洪浩，以一种全新的形式向人们展示了他奇特的创作方法，即，运用扫描仪将生活中的事物记录下来。马爹利对其进行了如是的诠释：“洪浩的作品以其特有的形象化手法解析着消费社会，同时结合公众媒介的代表符号协调了文明之间的冲突，将当下的社会形态形式化。他将机智的幽默展现在对社会、历史和艺术的无情剖析上，以冷静的观察透视着中国当下社会的消费欲望和权威意识，成为使用历史文化符号直观叠加、转换、排序来进行反思和警示的潜伏者。”无疑，他的创作得到了世人的认可，可谓另辟蹊径。

此次展览中，洪浩展出了两个系列的作品，但都是按照同样的方法制作的。第一个是《我的东西》，这件作品是从2001年开始做，实际上里面所扫描的物品皆是洪浩自己的消费品。洪浩观察世界的角度就是这样，从自己力所能及的范围内找到艺术创作的元素。在他看来物质的消费品与人的生存发生着关系，并且，他的创作便是始于人与物质的关系。

从这个角度出发，他在主动的观察过程中接触到的不同的物质。在洪浩看来：现在的物质是需要我们去使用或者是消费的物质。我们每天需要很多物品，因为它跟我们的生活生命是息息相关的。所以我们要仔细的探讨，平时我们看待它的方式是不一样的，更多的是以满足某种需求或者是价值概念，它有一种区分，比如在我的作品里也有很多，可能平时我们没注意。实际上都已经跟你发生联系了，因为都是你买的东西，仅仅是你没注意到。这是一种价值概念，社会形成的价值概念，变成一种习惯，存在着一种判断。这种判断可能基于某种价值概念体系下的判断，这样一种东西是自身的一种思维的建构。

洪浩的创作方式的确是与众不同的。他将新买来的消费品，进行扫描，然后像记帐一样，弄成电子文档进行储存，他将每天这样的工作，变成日常的行为。对于扫描仪的运用洪浩认为它与摄影的区别在于它是一个没有距离的艺术，是很客观化的接触。他觉得相机拍摄出来的物象已经改变了物象本身的真实形态，而相对来说，扫描仪却能很好的还原出物象的本质形状。

洪浩的作品就像某个像建筑，一个个的堆砌着，以某一个点为出发，无限的延伸。所以它是一个散点的透视，没有中心。因此，它可以无限再扩大，没有任何限制。不同于绘画的地方就在于此，它不需要构图、中心、主体，这样的一个空间。它类似一种蔓延，这也是用这种方法体现作品在视觉上的特征性。

他将生活中每时每刻的那些物质的关系展现出来，而实际上这种感觉是对现实生活的感知。这种每天在扫描仪上扫描这些物质的同时也在接触，用艺术家的身体接触它，从而会对它有一种感受，通过这种感受产生一种存在的感觉，即，存在性。它是一个平等的态度。

洪浩的作品可能容易被误解为“波普艺术”，实际上，它与“波普”并无本质上的关联。它仅仅是现实的活生生的物品，在生活中每个人每天都在接触，是日常性的。这个日常性在关注生活上表象上与波普有一点点联系。但是本质上来说却大相径庭，它是对自我生活的、物质的关照，通过关照来形成一种感知力，洪浩是这样形成他作品的方式的。对于，波谱艺术洪浩也有着自己冷静的看法，他觉得波普艺术已经变成了一种经典，它的价值性在那个时候已经发生，现在所有的人都已经把它认同，它作用与那个时期。

在近年的作品上，艺术家执于“去物质化”的努力，并强调物与物之间的空间关系，导致对物质表面人为的价值内容被有意识地省略，呈现出一种返璞归真的原物状态。形式美学的注入则反映出艺术家本人对当下社会形态和历史形态进行思考的极致。