脑中神仙世界

陈呈

对文那来说世界无处不新鲜，把自己想象成外星人，以画画的借口来世上度假。从最初的水彩画到大型壁画，她逐渐定下自己的风格，绘制起《文那经》，形似鸟山石燕的《画图百鬼夜行》，但落笔更纤细工整，内容更幽默有趣。她笔下的各路神仙鬼怪，来自残存的记忆，有从小耳濡目染的传说，也有现实生活的经历。在意大利创作“牵山照海”时，就取材于当地风景。“牵山”为山神，音取自“千山万水”，手中有绳，移山千里只一线牵之。“照海”受感于阿拉香夜里的海面反光，每天负责把海面照亮的海神由此诞生。如今她在宋庄租了150平的工作室，邀请了一群朋友来住，并称之为“文那食堂”。典型的射手座女孩，随时会背起包裹起身旅行，去积累新的素材，搭建奇幻的鬼神王国。

ARTY：那些充满中国传统图案元素的神仙故事是怎么想出来的？

文那：以前画水彩的时候，非常喜欢欧式的画风，当时我的老师兼好朋友熊亮和我说，我应该去尝试接触中国传统的东西，我非常抵触。但后来我突然变了，我并没有为此做什么准备。我生于中国，成长过程就是吸收中国传统文化的过程，所以当我想去画它们的时候，它们自己推门儿就出来了。关于那些小故事，我当时很自然地编了几个，后来只要开始写，故事就会自己出来。现在我比较喜欢自我催眠，告诉自己这些是我上辈子和以前很多辈子留下的记忆。我从来不在日常生活中刻意去寻找和保留灵感，我只在“写”的过程中让故事自己出现。

ARTY：墙壁和纸张，更喜欢哪种介质？对你来说各自的特点是什么？

文那：近几年的鬼神题材创作常用这两种介质。无论是墙还是宣纸，都是偶然发生的。之前一直画壁画，后来考虑到需要能保留和举办展览的作品，才选择了宣纸。这也是今年刚开始的尝试，我以前没正儿八经学过国画，拿毛笔的姿势和拿铅笔一样。至于两者的特点，我觉得墙上的画可以更粗放，纸上的画更密集精巧。

ARTY：你是那种灵感来了会立即下笔作画的人吗？

文那：我不太喜欢因灵感而出现的作品，有些矫情。“灵感”带来的大多是小情趣，而真正伟大的作品来自于情怀。我更愿意用全部的生活去体会和建立一种“情怀”。我很少因为“灵感来了”而去画画，大多是因为“必须要开始画了”。比如有一堆人看着我画壁画，看着空白的墙面我会很紧张，就必须开始画。

ARTY：旅行中喜欢自然风光还是人文建筑？

文那：我从不跟团，都是跟朋友一起旅行。不是他们定行程，就是有工作安排。在巴黎呆了15天看了大小十几个展览却没进过卢浮宫，在意大利呆了半个月，就在一个村子里晃过去了。我经常假装自己是外星人，地球上无论出现什么，都是值得惊叹的景点！这些景点也包括我单位办公室的桌子和三环路旁边的路栅栏，它们都是我不远万里而来需要观赏的景点。