纸上时装

Decue

时尚插画（Fashion Illustration）这一类型的插画有着五百年的历史。在人们的印象中，时尚插画是由早期充当表达时尚设计师创意的工具，或是作为记录时装周和时装资讯的纸上速写而演变成的一类绘画形式； 渐渐发展到二十世纪──印刷广告业的黄金时代，时尚插画在广告业和杂志媒体里占有了一席之地，彼时许多杂志一度坚持以时尚插画作为杂志封面，例如主流的时尚杂志Vogue等。 还有综合类型的生活资讯杂志，如Vanity Fair，亦如以Art Deco画风出名的法国杂志La Vie Parisienne等。时尚插画为宣传媒体、各大品牌及设计师们的作品或是装饰百货大楼、各时装店都贡献了举足轻重的力量。如今它已不局限于仅仅活跃在时尚的领域了，而是日渐升华为赋有现代审美价值的艺术品（Fashion as Art）。

时装间的笔触

在过去的时尚品牌产业里，时尚插画家有的是时尚设计师本人，如Yves Saint Laurent，Manolo Blahnik等； 也有的是专门为设计师服务而聘请的插画家，插画家们会在充分表达设计师们的创意和概念的基础上，稍添加自己独特的绘画风格使画面更加华丽和协调来衬托主体时装，合作默契高的设计师和插画家，甚至能够相互汲取灵感。慢慢的，插画家以自己对时装作品的直接感受和理解来绘制风格不一的插图，刊登在各类时尚杂志和媒体上。如今，许多经典且精致的时尚插画变得和高级成衣一般成了展览中的艺术品，例如Yves Saint Laurent的手稿，Yohji Yamamoto的速写等； 而在世界范围内那些知名的时尚插画大师的作品，例如Andy Warhol的高跟鞋系列， David Downton的肖像画等更是找到了宝贵的归属地──博物馆和私人收藏家中。人们对时尚插画的审美渐渐有了转变，它们变得如纯艺术品一般是有收藏价值的。也许人们会疑惑，如今有了摄影机这样的便捷工具，为何还需要时尚插画的存在呢？有一点可以确定的是，即使器材再高科技、再高清、再便捷，摄影机能捕捉的只是客观主体，插画家们能主观放大时装单品中的细节，加以修饰、美化整体的搭配和营造艺术氛围，将其更艺术化视觉呈现出来，也许更能表达设计师们对作品所表达的概念、想法和有助于引导群众的审美认知，甚至是使其赋含了新的故事和情感，这和绘画为何不能取代摄影大概也是一个道理。

但是，为了适应现代电子科技社会，时尚插画家们也在不断探索、尝试新鲜且不同材料、媒介及创新的作画方法。越来越多的插画家们用数字工具作画（电脑、数位板、平板电脑和手机等），同时也有相当部分的插画家寻找创新的手法绘图，例如混合材料拼贴画、剪纸、沙画、手绘加数字修图等等。再者，时尚插画同其他形式的纯艺术一样共同进入了当代艺术的时代。例如，平面设计（Graphic Design）、涂鸦（Graffiti）、立体主义（Cubism）、抽象主义（Abstraction）、极简主义（Minimalism）、超现实主义（Surrealism）和象征主义（Figurative）等风格成为了当下时尚插画的载体风格，生活式的时尚插画（Lifestyle Fashion Illustration）也在广告媒体如报纸、杂志期刊及时装店橱窗中盛行。与传统的专注于华丽的轮廓且追求端庄的时尚插画相比，这一变化给时尚插画产业掀起一股新鲜的热潮，细节和轮廓在这些插画中变得更为模棱两可和充满想象力，现代式的时尚插画承载了抽象、神秘式的后现代艺术审美。在1999年，大都会博物馆为98年的展览 “Cubism and Fashion”专门出版了一本同名书籍来探讨立体主义和时尚的关系，书的封面便是有名的时尚设计师兼插画师Thayaht绘制的插画，他的绘画风格介于立体主义和未来主义之间，可以从图片看出，他喜欢运用多种几何图形切割主体和背景，配色简单鲜明，但主体仍然围绕着有趣、奇异的服装和人物，即使是现代新式的绘画风格，插图中也不时透出古典美的气息，另外，他作为立体主义时尚插画的代表人物，和Madeleine Vionnet合作过六年并帮其设计了著名的标示性Logo和大量的图案设计。

除了创作风格和手法，客观的时装单品和插画之间扑朔迷离的微妙关系成为了时尚插画家们在创作时最有挑战性的部分，也是最为重要的考虑因素。今下的时装更为充满想象力和暗示性，观众们对视觉重现的要求更为复杂，想要解读更多有关时装的资讯和丰富的感受，时尚插画家们在彰显时装本身的魅力和自己的天赋和技艺外，更多的是追求提高作品里内含故事的表达能力和时装作品背后带来的思考及体验。以下这几位当今最具代表性的时装插画大师，他们风格各异，有趣演绎了新式的时装插画。

David Downton

英国艺术家David Downton是时装插画领域里的佼佼者，说起时尚插画不得不提起他，几乎各类大型时装杂志都能看到他作品的身影。在1984年，他画的插画类型宽广，跨越广告、烹饪手札及产品包装等行业，偶尔才会涉猎时尚，契机在1996年，他被Financial Times邀请对巴黎时装周的印象画插画，从那以后Downton的头衔变成了人们熟知的时尚插画家。在过去十年中，Downton主要记录时装周天桥上稍纵即逝的美丽身影和后台忙碌的情景，有时他在后台随意画下速写草图，回到工作室后凭记忆将其勾勒完整，后为多位名人、模特绘制肖像画等，他蒸蒸日上的插画事业影响了不计其数后继者。Downton的绘画风格常常能捕捉经典的优雅感觉，他喜欢用水彩画粗而松懈的线条和刷痕，点滴式涂抹法来演绎时装。你能看出他巧妙的把握出松、紧之间的关系，时常是紧致的面部线条和慵懒松懈的空间结构相映衬，让人看后感轻松又不失雅致，给人感觉这种优雅得来毫不费力，其优美的人物轮廓线条和衣服的随意涂抹正是传递出高级时装惯有的神秘和冷酷。Downton说过，成功的插画家是流动自如的，是能够很好的掌握住自己擅长的工具，捕捉有感觉的瞬间，懂得运动空间和当然，拥有熟练的绘画技艺。但是，单纯在画画上，你不能够太好、太过。

Gladys Perint Palmer

现今在旧金山艺术大学时尚专业任教的Gladys Perint Palmer早年在伦敦的圣马丁学习时尚设计，毕业后转继在纽约的Parsons School of Design专注学习时尚插画，她因有趣、怪诞、好玩的插画风格成名于时尚插画界。在1998年，Phaidon Press出版的书籍The Fashion Book列举了Gladys为从十九世纪60年代起对时尚界最有影响力的五百名人物之一。在2007年，她被Victoria & Albert Museum邀请参加其150周年庆的展览和被评为最有创意的一百五十人之一。Gladys的插画常刊登在The New York Times， The Washington Post， UK Sunday Times， The New Yorker， 和 Vogue等杂志。Gladys喜欢创作松懈的线条，与Downton不同的是，她的松懈线条显得更为随意和有动感的，她常常用这种线条加之极其简单的外轮廓线捕捉想象中的时装的移动感。例如2009年她画的这张Christian Lacroix July 7 2009 Les Arts Décoratifs，Christian Lacroix的这条实体裙子工艺复杂，耗时二百个小时来缝纫和修改，头饰便由优质的斜纹软呢和羊毛布料制作而成。Gladys并没有细致的描绘其每个细节，而是选取侧面的角度简单概括其轮廓走向，用水彩大色块式涂抹细节，重点当然不忘修饰其头饰，裙摆的大白空间反衬单品上身华丽的工艺及点缀的图案，乍看使其裙子突出于纸面。Gladys的画是欢快的，流动的线条和有趣的人物造型总给人留下雀跃的印象，可见她是十分陶醉于创作中。不得不提她的另一件特别的作品，2001年创作的Apolopies to Matisse，这张作品有趣之处是她“盗取”了马蒂斯的代表作Dance的构图，所以作品命名为《向马蒂斯致歉》。她汲取其灵感加以二次创作，画了五套由1910年到2012年内不同品牌的时装单品在每个小人物上，它们从左到右分别是Jean-Louis Scherrer， Christian Lacroix， Dolce & Gabbana， Karl Lagerfeld， Christian Dior，这里面富含了她对时尚的看法：从1910年到2012年间，时尚就像是越过了一个个轮回，从起点又回到了终点，总伴随物是人非的时候。她解释道：Jean-Louis Scherrer卖了这个名字， Christian Lacroix失去了他的时装店，为歌剧设计服装和现在转而制作家具， Dolce & Gabbana关闭了副线D&G， Karl Lagerfeld的事业越来越壮大， Christian Dior解雇了John Galliano。如此看来，此作品不仅构图有趣之极，想法也令人深思。

Fran?ois Berthoud

瑞士插画家Fran?ois Berthoud闻名于其与众不同的有着平面设计感的时尚插画，他毕业于平面设计专业，现为出版公司Condé Nast Italy担任编辑，并为各大时尚杂志如Vogue Italia， L?Uoo Vogue， Vogue Pelle， Vanity Fair， Harper?s Bazaar投稿插画。Berthoud的插画风格倾向于波普艺术和德国表现主义，他常结合Monotype技术放大各种时装单品的部分细节，例如鞋子，首饰，香水等。Berthoud的标识性签名也十分有趣，是个反镜面的F在圆圈里，有着平面构成的意味。更有看头的是，Berthoud的时尚插画里常伴有性暗示元素，例如他2004年在Numero France出版的Panties， Fashion by Dior，这幅画里他用了不寻常的木制刻画技术和Monotype结合，描绘了即将要掉落至地的夹在女人双腿间的粉色内裤，其画充满视觉挑逗性，使人浮想联翩，同时亦能感受到Dior的精致优雅与性感并存。就如他所说，情色是永恒的主题，不论在时尚插画，平面广告上也一样。与摄影想比，插画能够提供更多的空间去想象和诠释。