动画创意浅析

万俊

摘 要 本文围绕“动画创意是动画作品的灵魂与生命”这一命题，简要地介绍了动画的概念、起源、艺术特色和表现形式，对动画创意的相关问题进行了较为详尽的阐述。就如何正确处理创意中的几个关系笔者提出了个人的见解，旨在探讨动画作品，如何在新时期的百花园中赢得一席之地。

关键词 动画创意 意义 方法

动画是影视艺术一种特殊的形式。自诞生以来就和科学技术的发展有着密切的关系，其发展经历了从幻灯到胶片、从无声到有声、从黑白到彩色、从二维到三维这一系列的发展过程。

计算机技术的高速发展极大地带动了动画的发展与普及。计算机制作的二维动画、三维动画，特别是三维动画以身临其境的逼真感、新鲜感和神秘感，永远被观众所憧憬。

动画又是一门以创意作为创作前提条件的艺术形式，需要动画人的奇思妙想与先进的制作技术来实现。每一部成功的动画作品都是创意的结晶，独特的创意与精心制作相结合就是一部成功的作品。上世纪50年代的《骄傲的将军》，60年代的《小蝌蚪找妈妈》，70年代的《哪吒闹海》，80年代的《三个和尚》等作品，都彰显着中国动画的经典创意和形象。

一、对动画的基本认知

1、动画基本概念

动画： “运动的画面”，是不以真人实拍为创作手段，而是采用绘画或模型等造型方式、通过逐帧拍摄的摄影手段，来描述故事、传播思想、表达感情的影视艺术形式。

动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。它的诞生，发展和革新，不仅涉及文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等科学技术手段。

2、动画的产生

动画的产生，来自于“视觉暂留”原理。1824年，彼得罗杰发现了人的眼睛具有“视觉暂留”现象。法国人保罗·罗盖在1828年发明了留影盘，再一次证明了这一原理的实在性。人们根据“视觉暂留”现象加上本能的模仿和想象勾勒出种种连续运动画面，这就是今天的“动画”。

动画和视频一样，都是利用人眼的视觉暂留现象，通过在单位时间内连续播放静态图像，产生出动态的画面。与视频不同的是，动画是人为创作的，而视频往往是真实世界的再现。

3、动画的艺术特色

动画是一门综合艺术，具有“无限”的表现形式，即有纯绘画的精致，又有漫画的娱乐，是前卫精神与大众传媒的结合。

（1）多样化的内容与形式

动画的表现内容：主要是神话传说、寓言故事、历史人物，历史事件，其次是漫画作品、游戏、文学作品等。

动画的表现形式：手绘平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画等。

（2）丰富的想象力无尽的创造力

动画是人类智慧和创造力作用的成果。由众多动画形象编织而成的动画与一般的真人实拍电影最大的区别就是它的虚幻性。如：角色形象不可触及的虛幻、角色性格随心而定的虚幻、故亊环境随意安插的虚幻、影片内容夭马行空的虚幻…… 。除此以外，还有角色的表情、神态、语言、动作可以极度夸张，不拘泥于人类和其他动物所固有的表现形式。

4、动画的表现方法：拟人法、符号法、夸张与变形法等。

动画呈现在镜头里的角色和场景完全是由人为创造的，是一种聚集人类创造力的影视形式。一部成功的动画作品是动画师们对艺术追求的最高表现，同时也是他们各自 “灵感” 开发的结晶。

二、动画创意的理解与应用

（一）创意与动画创意

1、什么是创意？

创意，创出新意，也指所创出的新意或意境。亦作“剙意”。

汉王充 《论衡·超奇》：“ 孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。”这里的创意，是指孔子新的思想，这种新的思想贯穿在《春秋》典籍中。又如，郭沫若 《鼎》：“文学家在自己作品的创意和风格上，应该充分地表现出自己的个性。”这里强调的是文学作品要有创意。

百度百科对创意的解释是：“创意是对传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义词；是导引递进升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造与毁灭的循环；……”

简而言之，创意就是创立一个新主意。这个新主意带有两个明显的特征：一个是新颖性，二是初始性。通过创意创立的东西都是新颖的，都是突破前人的。创意的结果必须是新奇，惊人，震撼，实效。

2、什么是动画创意？

动画创意，是按照一定的科学方法、流程， 依据动画镜头语言和角度进行视觉表达的“思维活动过程”。 动画创意是动画创作人员根据生活题材实现与受众沟通的艺术思维活动及创造性的构想。

3、动画创意的具体表现

（1）题材的创意

题材的创意来自编创人员的丰富想象力。它是以独特的思维视角，将新的创作元素与原有的素材进行整合，形成全新的故事内涵，产生令人眼前一亮的观赏视野。例如，美国动画片《花木兰》，其素材来自我国古典民歌《木兰辞》的传说故事，经过加工处理后的题材，剔去了带有封建色彩的忠孝理念，使故事本身更加丰富，更富有时代感。

（2）表现风格创意

我国动画作品大多取材于中国神话、童话、民间传说和文学作品，环境描绘、人物面貌、性格特征都是对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，形成了中国动画与外国动画迥然不同的民族风格。其中的水墨、剪纸风格的表现形式，创造出人们喜闻乐见的动画形象，表达了中华民族的思想感情，达到生动、强烈的艺术效果。

美国有部分经典动画无论是在画面视觉上还是整体风格上都有意识的借鉴了中国画的一些技法，实现了中美动画艺术风格完美结合。

如取材于中国的《木兰辞》美国动画片《花木兰》将美国的现代理念融入中国的古老传说中，原本简单的 “代父从军”添加了“相亲”、“爱情”和“护君”等情节，使整部影片的情节显得跌宕起伏。为了强化夸张滑稽的风格，特意给“花木兰”配上“木须龙”形象，为龙不尊，犹如小丑，惹人捧腹。

（3）故事情节创意

情节是故事的基本单元。任何一个故事的讲述都是通过一个个情节的合理串接来完成的。如何将故事讲得精彩，引人人胜，让人们观赏之余回味无穷，成为动画创意需要研究的重要课题。

故事情节创意可以通过对旧有事物、旧有理念、旧有艺术形式和表现模式等重新复活的方法使之焕发出生气勃勃的生命力。这种创意最为闪光之处，就在于以全新的审美视角来重新演绎动画故事的传统的叙述方法、编排模式和类型套路。

被《世界经典电影鉴赏》特别收录的由英籍荷兰艺术家迈克尔.杜多克.德威特推出的实验动画短片《和尚与飞鱼》是一个活泼生动的故事，该片只有短短的几分钟时间，以其简洁清新的艺术风格、隐喻的主题思想、精巧的细节刻画和完美的影音效果，给观众留下了深刻的印象。

4、动画创意的方法

（1）独特的主题事件

在表达主题事件内涵的时候，要突出特色，让人有一种独树一帜，耳目一新的感觉。

（2）多向的思维方式

动画创意要敢于打破常规思维的定式，采用反向思维和逆向思维的办法，从事物的相反方向提出假设，从不同的角度观察亊物，依据事物间的对立关系构成联想，从中获取一种前所未有的视觉形象.

（3）新颍的表现手法

表现手法同样制约着动画艺术质量的高低。创作者要围绕新的艺术形象寻找新颍独特的表现方法，采用与众不同的意念传达去刺激和打动观众。

（4）多种镜头语言的灵活运用

镜头语言是强化动画的特性、增强感官的愉悦、丰富影片内涵的有效手段。只有通过错位、变异的镜头语言，才能在视觉上给观众强烈的震撼效果。

5、动画创意的原则

（1）独创性原则

独创性是动画创意的基本原则。它主张独辟蹊径，勇于标新立异。用“敢于抛弃”精神，激发自己的思维，从而实现“人无我有”的结果。

（2）实效性原则

动画创意能否实现促销的目的，取决于动画片的传播效率，这是动画创意的实效性原则，也是动画创意的出发点和落脚点。动画创意应从动画的受众群体着手，并将相关的信息元素（如受众心理、传达方式）进行最佳组合，在主题的创意与表现手法的创意之间寻找到最佳结合点，从而实现传播者和接受者双方的互惠共贏。

6、动画创意的作用

创意，就是一个新主意。正是这个新主意，推动了人类社会的发展。没有创意就没有人类的诞生。类人猿通过对制造石器创意，实现了创造石器的成果。石器的出现，标志着人类的诞生。没有大量石器就不会有人类在动物世界的胜利。人类在创造了石器之后，又创造了铜器、铁器，创造了各种工具和机器，创造了各种技术和产品，创造了各种文化与体制等等，这些都是人类智慧与人文精神的结晶。

动画创意是文化创意的一部分，是推开动画之窗、张扬动画艺术的基本手段。随着我国国民经济的发展和人们生活水平的提高，传统的国产动画难以满足现代审美的需要，特别是动画低幼化特征更难满足成年受众对动画艺术欣赏的渴望。要造成在不同人群中共同产生着对新奇的渴望，对美的感悟，对幽默的欣赏，对悬念的期待，靠的就是动画人不断地去放飞梦想。

水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》以豪放的笔墨、优美的意境、抒情的格调、生动的气韵震撼了世界，获得了多项国际殊荣，为国产动画在题材创意、角色形象创意、背景画面创意、运动表现等方面的创意提供了借鉴。

三、正确处理动画创意活动中几个关系

1、真实性与假定性的关系

动画艺术和其他艺术形式一样，是创作者表达自己思想的和说明事物的一种艺术手段。艺术来源于生活而高于生活，动画也不例外。动画创意必须以生活体验作为根基，决不是脱离现实的胡思乱想。

动画又是一门假定性的艺术，不能照搬生活，不能完全模拟生活的真实，而是用虚拟、浪漫、夸张和想象的艺术手法让生活中的真实故事在动画里变得更加生动奇妙。

创意必须源于生活，这是艺术的真实性决定的；创意的结果必须是浪漫、夸张，新奇、震撼，这是艺术的欣赏性决定的。真实是创意前提，假定是创意的结果。动画师要用自己的智慧和丰富的生活积累在天马行空的想象中采取“迁移”与“变通”的办法，将“真实”与“假定”元素进行有效地组合起来，最终实现“是也不是，不是也是”的奇妙效果。

2、改编与创新的关系

中国动画根植于五千年民族文化土壤中，充满了东方民族特有的艺术魅力。但是，随着社会的进步和受众视野的日趋开拓，民族的审美趣味和审美心理在不断地发生变化。对历史故事、神话传说、寓言故事、文学作品的改编是一种便捷的创意方式，，但不能机械地重复与模仿。做到在改编中创新，在创新中继承。把民族特色同时代精神相结合，关注各个时期的人们的审美习惯的新视角，充分体现出作品的浪漫与神奇，让时代精神、民族文化在故事中得到丰富和升华，这些都是不可忽视的问题。

3、独创与借鉴的关系

“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。”“岂知即诗亦难及，腾跃百家中有我。”前句出从（唐）杜甫《戏为六绝句》，意思是说有长处就要学习借鉴。后句出自《岭云海日楼诗抄·说剑堂集题词为独立山人作》，意思是说作诗要从百家中学习，但要形成自己的风格。这是历史上文学大师在正确处理独创与借鉴的关系方面的经验之谈。

中国动画从传统文化中汲取营养，体现具有本民族文化精神内涵，这是动画创作的立身之本，而外国动画的表现形式和艺术特色也值得借鉴。

2008年6月，美国梦工厂推出的动画大片《功夫熊猫》在全球引起了轰动。这部动画片比十年前的《花木兰》融入了更多的中国精神，无论从角色的外形还是内在的精神，体现了一种中国的审美理念。

中国动画具有辉煌的历史，但在漫长发展的进程中，相对美、日、韩等几个动画大国来说还是略有差距。取材狭窄，多限于古典素材，且内容较原著也没有大的改动，有的尽管在内涵和技法上进行了一定的改革创新，但由于未能妥善解决继承和借鉴的关系问题，瑕瑜互见.反响平平，难以满足新时期受众的心理需求和审美口味。如何重振动画强国的雄风？是每一个关心动画的人需要慎重思考的问题。

“他山之石，可以攻玉”。我们应当顺应当前时代的文化潮流，广开思路，兼容并蓄，去寻找创作灵感与题材。既要注重开发我国上下五千年丰富的历史文化，并融入现代人文精神；又要放眼世界，积极地去精选一些国外的素材将其重新演绎，这样，国产动画定能在新的历史时期再现勃勃生机。

动画创意是动画制作阶段中的重要环节，动画收视率的高低，取决于动画角色的形象魅力和生动的表演。而一个动画角色的成功塑造与情节的完美设定，则靠动画师独特的想象力和创造力以及对现实生活中细心的观察与总结。

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（作者单位：黄冈师范学院新闻传播学院）