声乐表演艺术中的过程美与效应美研究

张琳

摘 要：声乐表演是声乐艺术的一种呈现方式，也是一个追求美的过程，是通过美学思想的引导最终实现一定效应美的理想状态。从声乐美学的过程美与效应美两种形式展示了声乐表演的审美艺术。

关键词：声乐表演；过程美；效应美

[中图分类号]：J616[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-8--01

随着大众声乐艺术修养整体水平的提高，人们的审美需求也越来越高。审美主体（欣赏者）不仅希望听到美妙的声音也渴望看到动人的表演。声乐表演艺术是通过声乐技巧与表演之间的完美契合来实现追求声音美，进而实现一定效应美的理想状态。声乐表演是通过以人体或者说人声来传递音乐作品内涵的艺术形式，应当包括声乐表演中的过程美和效应美。

一、声乐表演艺术的过程美

声乐表演艺术是对歌者逻辑思维训练的过程，对音乐作品本质感悟的过程，是全体和内部联系认识的过程，是一个追求艺术美、感知抽象美，最终实现声乐表演美感的过程。在声乐表演的过程中，表演者在极力展现美，欣赏者通过与歌者的共鸣感知美。一個成功的声乐表演，既是歌者自我释放和完善的过程，也是欣赏者在作品表演中不断思考和体验的过程。过程本身就是一种美的行为，声乐表演的过程也是一个不断渗透美、表达美的过程。

1.1呼吸美

歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，是通过不断地训练和掌握技巧既而达到随心所欲地运用呼吸技巧来表演的过程。歌唱表演中呼吸必须以横隔膜与肋部及上腹肌、腰背等形成和谐的合作才能产生良好的发声，实现呼吸美的形成。也就是说，呼吸美是可以通过科学的训练来实现的。首先，要认清歌声与气息之间的关系，在表演过程中二者相互统一，彼此作用于堆放最终实现和谐的美感。在声乐的技巧训练中，声音的训练需要建立在良好的呼吸基础上，声音的释放同样反过来作用于呼吸基础，调整呼吸准确地适应歌声所传递的情感及节奏需要。声乐表演中的呼吸技巧不能熟练掌握的话，就相当于没有地基的楼房，演唱效果必然难以达到，更不用说表演的美感了。因此，在声乐表演中注重呼吸的良好运用，将美学的思想渗透到呼吸的训练中，在不断地练习和表演中注重培养美感，最终真正实现声乐表演的呼吸美。

1.2情绪美

声乐表演过程中存在的每一种情绪是受生理和心理影响的一种动态感觉表现，是心理变化产生的一种动态结果。歌唱者的情绪或喜、或怒、或悲、或乐，都会影响到其表演的状态及对作品内涵深度的表达。在表演欢快的作品时，歌者也必须通过心理与生理的协调统一，才能让作品的音乐节奏为积极乐观的情绪所引导，实现作品与情绪的动态和谐。因此，在声乐表演过程中，歌唱者对于自己情绪的控制十分关键。在声乐表演艺术中，歌者在传递作品内容的同时，能否将其以丰富的情感变化来感染观众的情绪，正是作品成功演唱的关键。声乐表演中如果可以让歌声中饱含真实而积极的情绪，将会呈献给观众活灵活现的作品角色，引起观众的思想共鸣。

1.3个性美

声乐表演中，演唱者个性的差异通常也会有不同的表演风格。表演者的个性风格形成与其的性格因素是有必然联系的，性格乐观外向型的歌者舞台表现活泼，相对适合演唱热闹喜庆风格的声乐作品；内向型的歌者性格内敛、稳重、感情细腻，更适合演唱抒情类风格的声乐作品。所谓个性美，就是指歌者经过多年的磨炼最终形成的独特的表演风格所展示的个性魅力。个性平庸没有自己鲜明特点的歌唱者往往其演唱风格也始终无法突破；反观那些极具个性的歌者往往在表演中生动地呈现个人的艺术魅力，形成独特的演唱风格。所以在声乐表演的过程中，个性美是每个歌唱者都在极力塑造。然而，个性是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征，较之呼吸美、语言美等可以通过后天的训练得到极大地改变来说，个性美更具稳定性，也是歌者最大的魅力所在。因此，在确定自己的演唱风格后，歌手需要挖掘自己的个性潜力，以其对于作品的理解加上自身的经历和个性突破，对歌曲进行二度创作，形成自己表演的独特风格。

二、声乐表演艺术的效应美

表演艺术中的效应美是审美主体对声乐表演的评估，是一种感知或者感性的潜意识的反应。所谓效应美，是指欣赏者作为声乐表演的受众，通过听觉和视觉等感官来接收表演者传达的信息，从自身对美学的认知和领悟出发，对表演者表演过程作出的积极心理反应。

2.1听觉美

声音是声乐表演的载体，演唱者通过歌唱表演将文本作品通过音响来传达给欣赏者声乐作品的丰富内涵。声乐表演的听觉美是一种效应美的体现，欣赏者通过听觉感观对作品的词、曲接收，之后传导给大脑引起一系列的心理感受，进而对歌者的声音作出一定的反应，产生一定的共鸣。欣赏者对歌者表演共鸣的产生，正是声乐表演听觉美的最终形式。此外，节奏作为音乐旋律中最重要的元素，也是构成听觉美的一种重要形式。歌者表演作品的节奏感对人的听觉刺激最为强烈，起伏的旋律和多彩的音色，在表演中持续冲击着人的听觉器官，引起欣赏者对作品的内涵感悟。

三、视觉美

声乐表演的视觉美主要包括形象美、想象美、情感美。形象是各类艺术学科区别于哲学、科学的共同特征。声乐表演艺术效应美之所以需要塑造形象美，是为了变情感之内在、主观之外在、客观，使欣赏者更直观地感知作品，达到声乐演唱传达效应美的目的。想象是人类意识活动的重要现象，也是思维过程的重要环节。声乐表演始终无法像欣赏者传达出完整、精确的视觉形象，而是以一种一种朦胧、不确定、难以言尽的模糊感觉来引导观众，使观众在歌者的思想世界中展开想象的翅膀，实现情感的升华。情感美是声乐表演艺术效应美中最佳的精神美的体现，正如那查连科在其论著《歌唱艺术》中所描述的那样：“表现情感是歌唱的灵魂，因此，只有当声音和情感表达同样的完美的时候，歌唱才可以被称之为艺术。”

参考文献：

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