试论美声声乐演唱中的钢琴伴奏

戴媛媛

摘 要：毫无疑问，钢琴伴奏与声乐演唱是从属关系，不仅要照顾到演唱者以及曲目的协调、丰满和律动，还要保持伴奏的流畅自然。但同时钢琴伴奏又不仅仅是绿叶和陪衬，而是与演唱者相得益彰、相辅相成的，在多变的舞台表演艺术中有着极其重要的作用，为此我们将深入剖析钢琴伴奏与声乐演唱的关系，并分析其作用以及两者相协调合作的方法。

关键词：钢琴伴奏 声乐表演 配合技巧 情感表达

美声不仅仅是一种发声的技巧和方法，更加是一门极具艺术感和美感的表演艺术。有乐感的歌唱，是声乐教学的重要内容。①作为一种声乐学派，不同于其他歌唱方法。最大的特点就是其依靠特殊的发声方法，产生的圆润、通透、明亮的具有共鸣和金属色彩的音质。事实上作为一种舞台表演艺术形式，其表演的效果不仅仅和表演者本身有关，同样和舞台、灯光、伴奏等等有着密切的联系，而钢琴伴奏靠着自由灵动的特点也增添了声乐表演的艺术性和观赏性。但是在过去的观点中，人们更加愿意将钢琴伴奏作为一个陪衬角色看待，但是在音乐领域内，无论是钢琴伴奏还是声乐演唱都有着一定的通性，两者之间的微妙关系只有真正处于表演中的人才能理解，钢琴伴奏不仅仅赋予了声乐表演中的声高、音高和节奏，同时也加强了舞台的交流和编导，从而给欣赏的观众带来了更好的观赏体验。

一、声乐演唱和钢琴伴奏之间的关系解读

1.结合是两者关系的基础

声乐演唱和钢琴伴奏之间的无缝融合是演绎一首好的艺术作品的根基。排除特殊的无伴奏演唱作品，绝大多数的声乐表演作品要想实现作品本身的艺术感染力都需要演唱和伴奏之间的密切配合，尤其是两者之间的结合直接关系着演唱艺术表演的质量和效果。从表演的角度来看，我们可以认为演唱是作为主体存在的，但是在合作性艺术中决不能忽视钢琴伴奏的作用，其有机组成是艺术表现中必不可少的一部分。

声乐表演是一种艺术形式，而钢琴伴奏同样也是一种艺术形式，两者要强调合作的意识而不是突出任何一个角色的地位，既不能把钢琴伴奏弹成独奏，一味突出自己，也不能完全作为声乐演唱者的陪衬。更加不能仅看到自己的作用，而忽视角色存在的意义和价值。合作的关键在于两者互相的认识上，不仅仅从形式和内容上，同样要站在思想、观念的层次认识到另一种艺术形式在表演中的重要作用。因此必须要完全的突出合作的作用，从而在作品的表现中体现出来，钢琴伴奏的引入不仅要能够烘托音乐的气氛和内在情绪，更加要配合演唱者对作品的情感解读和理解，从艺术的角度塑造完美的形象。另外两者的结合也能够更好的激发演唱者的情感，将演唱者带入到更佳的表演状态。要想实现两者的外表和内在的完美结合，也要重视对乐谱的理解，在此基础上使得艺术作品获得新的生命力和价值，给人创造更好的感受②。

2.配合是两者关系的关键

要在熟练的结合基础上进一步的提高艺术造诣，就需要两者达成更高的默契和配合，因此两者之间的相互配合就有着极其重要的地位。这里的配合不仅仅是作品意境、内涵和演绎的配合，更加是对艺术价值和追求的高度统一。一部好的声乐作品本身就有着良好的艺术感染力和情感表达，两种艺术形式对于同一首音乐作品的理解难免存在细微偏差，因此要正确的看到这种认识和理解上的误差，表演中可以通过表演者和伴奏者之间的合作和沟通来减少偏差，从而尽最大可能的避免艺术作品中的差异性和缺憾性。因此配合是对艺术作品认知和理解的高度统一，同时也是赋予表演生命力的关键所在。

3.融合是两者关系的升华

融合是两种艺术形式关系的最高境界，在充分的合作以及对作品高度统一的辨认度基础之上，将两者融为一体，能够高度同步的表现音乐作品的艺术价值和内涵。歌唱艺术有着很强的技术性，同时又有着极高的音乐和文化修养来表现人类情感。而钢琴艺术则有着极为丰富的情感表现例③。不得不说钢琴伴奏在艺术歌曲演唱中的直接作用，它以独特的艺术形式带动着作品旋律的发展，并积极的为演唱者把握作品的节奏、音准和基本的结构框架，从而使得演唱者更好地诠释音乐作品，实现音乐作品的“情外之境”的地步。而在艺术塑造的过程中，我们无法用语言，甚至是表演来表现出某首作品的细节，都可以通过钢琴伴奏来弥补和实现，使得作品赋予色彩和情感。有时候钢琴伴奏的出现还会出现一种类似于国画中留白的效果，在更为紧密的组织和表演中展现出一种更加松弛、自由和含蓄的作用，从而使得演唱过程能够在表演中流出一定的空间和想象。

二、声乐演唱和钢琴伴奏之前的差异分析

1.钢琴音域更广且音色更加丰富

钢琴的音域跨度很大，有着极强的情感表现能力，因此也常作为交响乐队的首选乐器。钢琴本身就有着很强的平衡特点，钢琴表演的简洁和通透也使得整个音乐旋律显得更加的清晰、自然和流畅。声部的表现利用双手，达到主次分明、清晰，双手的合作和协调是表演者时时刻刻关注的问题。而当钢琴作为一种伴奏音乐的时候，平衡就成为了伴奏与歌声表演之间的关键，这种平衡能力和效果也是钢琴不同于声乐表演的最大特点④。钢琴的发生是通过敲击琴弦实现的，相对来说更加的精准，发音的练习不像声乐发声需要大量的经验积累。但是钢琴也比人声少了一些情感的表现，毕竟声乐表演更加的灵活，例如可以自由的加强或者减弱延长音从而实现钢琴无法完成的工作。

2.声乐演唱有着自身的规律

众所周知，声乐表演的基础的能力就是合理的掌握演唱中的气息。良好的气息控制能够让演唱者发出更加通透、悠长、连贯的歌声，从而表现出每一个音乐作品的音符以及乐句。在实际的演唱中，演唱者是可以感受到每个音符之间的紧张力度的，而且可以清晰的诠释每一个高音表现中的情绪变化，因此相比钢琴伴奏来说，声乐表演中能更加直接的表现出作品以及演唱者对歌曲的理解。另外声乐表演中还有着一个重要的技巧就是连音演唱，声音的连贯性也需要良好的气息来支撑，而换气是需要时间间隔的，无论是远距离跳跃的声音还是八度之间的声音，都应该是连贯的。钢琴伴奏者要仔细聆听演唱者在处理作品时的换气、停顿、延长等一系列表现手段。因此从某种意义上来说，表演中的歌唱者和伴奏者、歌声与琴声之间的平衡更多的把控方应该是演唱者来平衡，并通过钢琴的演奏者来实现，两者的平衡和合理控制才能完成整个音乐作品的演绎。

三、钢琴伴奏在声乐表演中协调作用的体现

1.音量和音色的设定

首先钢琴伴奏常会随着外界环境的改变而改变，钢琴伴奏的音量和音色的合理选择在很大程度上需要结合演唱者对于作品的表现形式，从而达到最终的演奏效果。但是我们知道音色不同以及音量大小都和音乐作品的意境有着直接的关系，而实际来说钢琴伴奏者银色的拿捏对演唱者的歌声音色影响最大。那么在实际的演奏中就遇到了一个问题，音量太大、音色太过亮就会干扰到演唱者的表现力，音量太小、音色过于低沉也无法起到渲染和烘托的效果，反而会加大演唱者的负担⑤。如何正确的把握音色和音量之间的平衡是全面的实现两者协调的关键问题，这就需要充分地结合作品以及演唱者来定，例如使用低沉的伴奏来配合高声部的演唱，根据不同的声部和演唱方式来调节伴奏的方式，这种方法不仅能够减少演唱者的表演压力还能够实现音乐表现方面的平衡性。中低部的演唱选择浑厚的伴奏，从而突出表演者以及作品的特点，给中低声部一定的表演空间从而增加表演的两点和特色。一般来说声乐演唱中主要的方式是美声，美声更加的重视伴奏的渲染效果，弱化伴奏本身的特质。

2.合理的掌握表演的风格

合理的调节演奏的风格，毕竟实际的表演中都是人来完成的，尽管表演中有着的一定的艺术规范和标准，但不可否认每一个表演者都有着自己的表演特点，这一点需要钢琴伴奏进行针对性的改变。要正确的处理和演唱者之间的关系，按照演唱的情感可以分为热情、内敛和适中三类，在表演前充分的了解演唱者的表演个性和特点能进一步的实现两者之间的融合，从而提高现场表演的氛围。一般来说个性适中的演唱者能够驾驭多种不同类型的作品，并能够适应不同的音乐作品的意境，这就需要钢琴伴奏尽量的遵循音乐作品本身的艺术特点，调动表演者的状态。因为节奏是音乐的基础，是音乐的脉搏。如果表演者属于热情的，那么在实际表演中钢琴伴奏需要适当的放缓节奏来约束过度的热情，从而将演唱者带入到作品本身的情感步调中。如果演唱者个性内敛，往往很难将艺术特点完全表现出来，钢琴伴奏则要担任领唱者的角色。尤其是前奏和间奏中，除了可以使演唱者感受现场氛围，提高作品的表现力，还可以让演唱者在前奏、间奏中得到临时的休息与调整。

另外，钢琴伴奏也应多研究曲谱中作曲家给出的情绪词汇提示，按照乐谱中标注的表情术语，与演唱者共同按照作品中标注的情感进行一致的发挥表演。

3.应对突发状况

面对声乐表演中的突发状况钢琴伴奏也要积极做出应对，例如演唱者和钢琴伴奏者合作的次数较少或者表演状态不佳均会导致表演台上的“乌龙”事件。面对这种情况，钢琴伴奏要及时的调整并进行应对方法，这里主要考虑和分析演唱者的失误，如果演唱者状态不佳出现了忘词或者重唱的问题，钢琴伴奏要明确自己的角色和作用，利用高超的演奏技术，巧妙的弥补演唱中出现的瑕疵，冷静的寻求切入点将错误的节奏和乐句进行衔接，推动整部作品的完美展示。如果演唱者忘词可以通过和声来提醒演唱者，从而使得演唱者迅速找回表演的结构框架。优秀的钢琴伴奏者不仅仅能应对表演者的突发状况，更加可以正确的认识到自己的失误，在实际的表演过程中，弹错音、刮音的现象是在所难免，钢琴伴奏者切不可惊慌，快速转移情绪，紧跟表演者的节奏节拍即可，使得表演正常的继续进行下去。

四、结语

一部好的美声声乐作品要想成为表演的精品，离不开声乐演唱者和钢琴伴奏者的共同努力和密切配合。作曲家在完成一部声乐作品的同时，已经将演唱与伴奏紧密的融为一体了。因此，声乐演唱者和钢琴伴奏者是密不可分，二者是相互依托的。钢琴伴奏不仅仅能够提高歌唱作品的艺术感染力和情感表达，还能够在一定程度上贯穿整部作品，提高作品的审美意境。过度的强调演唱者或伴奏者都是不可取的。面对复杂的艺术作品内容，两者必须找到自己的定位，并从多个层面实现两者的完美结合.钢琴伴奏者不仅仅要衬托表演者，同时也要指引演唱者达到融合的境界，为听众带来更好的音乐试听体验。

注释：

①盛文贵.钢琴伴奏在声乐教学中的作用[J].乐府新声，1995（1）.

②肖晶.罗西尼声乐套曲《威尼斯赛船会》的艺术特色及演唱风格探析[D].上海师范大学，2013.

③孙瑜.关于声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用分析[J].北方音乐，2014（8）.

④郭洁.声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用[J].星海音乐学院学报，2008（1）.

⑤高威.钢琴伴奏在声乐演唱中的作用——试析我国声乐钢琴伴奏现状[J].通俗歌曲，2015（8）.

作者作单位：沈阳音乐学院