叶永青：鸟儿已经飞过

尚晓娟

2010年底，天涯论坛惊现一个名帖《给大家欣赏一幅名画<鸟>》。画面中的鸟，挺着硕大的身体，举着稀疏的羽毛，支着两条细如铁丝的腿，看起来又呆又笨。然而，这幅看似涂鸦的作品，竟以25万元被拍走！此画的作者正是著名当代艺术家叶永青。

虽然叶永青在当代艺术界早已成名多年，其更多作品价格远远超过25万元，但此幅作品还是引起众多网友的非议。这只鸟怀孕了吗？要是艺术这么简单，我也能画……

事后，艺术杂志《顶层》对此画进行了解读：“看似随意甚至幼稚可笑的线条，其实是由一个个极小的三角形墨块精致组合而成。叶永青想表达的就是对陈旧绘画方式的嘲讽，他如此精心费力画出的东西，看起来却如此简单潦草。”

千万人在网上同时观看与争议一只鸟。这在叶永青本人看来，是一件有意思的事情。

“当代艺术第一次和大众发生关系，不是在美术馆或者其他艺术机构，而是在互联网上。这种争议涉及传统、美学、艺术门槛、艺术权力等，其实这些都可以在生活中和大众分享”。他说，相对于一幅画或一个展览，如果把艺术载入日常生活，或许不会如此唐突。

而这两年，叶永青做的事情，远比那只鸟更容易让人理解。

2012年，叶永青与同为云南老乡的舞蹈家杨丽萍合作，专为其大型舞剧创作油画《孔雀》。以前画鸟本是一种调侃，用鸟的题材来说事，而鸟则成为一种象征。而新作品《孔雀》则有名有姓，承袭于鸟的语言本体和创作方式，却不再是无厘头的鸟。以作品《孔雀》为契机，叶永青与艺美基金合作，把它印制成限量的100幅版画，在大理发起一项“乡村艺术帮困基金”。

除了与舞蹈艺术合作，叶永青也在跨界时装领域。2013年4月，刚在巴黎发布的YohjiYamamotoFallWinterFemme系列中，叶永青以鸟元素的涂鸦为设计灵感，与时装界大腕山本耀司合作，推出3款T恤和4款手袋。接下来，在日本和柏林都会去做专门的时装秀。

这些合作项目的灵感元素都是《鸟》。

一场鸟事

1978年，20岁的叶永青考入四川美院。毕业后，叶永青留校任教，一直到今天，都还是四川美院的老师。

上世纪80年代，没人知道当代艺术是什么，选择当代艺术就是选择失败。当时，叶永青和张晓刚住一个宿舍，每天比赛，你画一张风景，我画两张风景。日后，有个日本人买走了他和张晓刚各自一幅画，每人得到200元钱，张晓刚说他终于不至于身无分文地结婚了。

当年身无分文的人都成了大腕。四川美院这帮生力军走出了岳敏君，走出了张晓刚，走出了周春芽，也走出了叶永青。

江湖上的叶永青，人称“叶帅”。1985年，结了婚的叶永青一个人跑到北京，跑美术馆，看画展，同年创作《离开和留驻在草地上的两个人》、《春天唤醒冬眠者》、《屋外的马窥视的她和被她端视的我们》等作品。1986年，作为对“八五新潮”的回应，他和一帮朋友结成“西南艺术家群体”。1989年，叶永青、张晓刚、毛旭辉等西南艺术家参加了中国现代艺术大展，20多年后，这些作品在保利拍卖行以天价拍出。

早年这些事，过去的时间并不长，却成为今天人们唏嘘感叹的历史。

1989年，叶永青在北京法国大使馆举办自己的第一次个展，他的名字也由此为国际画坛所知。从第二年开始，他的个人画展就如期在法国等欧洲国家登场，他本人也成为中国当代艺术输出国门的代表人物。直到1998年，叶永青被《亚洲艺术新闻》列为20年来20位最具活力的中国前卫艺术家之一。

90年代末，在波普艺术与玩世现实主义余波未消之时，叶永青用涂鸦方式做了很多波普作品。实际上，他早在80年代就使用了轻松的笔触，富于诗意地完成了很多表现主义绘画（吕澎《寻找赭石》）。叶永青开始凸显个人风格是在1989年后。1989年，叶永青开始尝试用毛笔水墨创作。1994后，他的创作风格转变为涂鸦式的私人笔记，创作《小妹妹》、《环保日》等作品。1999年底，叶永青与方力均、岳敏君赴大理工作，这一年他彻底转变画风，形成持续至今的工作方式。

图式如同一个艺术家的路标，而图式的形成决定于艺术家的经历、心性以及艺术趣味。2000年以后，叶永青在他过去纷乱的涂鸦中选取形象，并将它单纯化，鸟便成为他经常画的题材。

2007年，叶永青鸟作系列的展览就叫“画个鸟”。“画”的是“鸟”，而又不是画鸟。艺术家以他的方式告诉我们，鸟也是无，不过是借鸟说事。

我在叶永青工作室看到了他的作画工具，一支极细小的毛笔，一瓶丙稀墨水，他的《画鸟》系列都是以这种方式完成的。信笔涂鸦—放大投影—工笔沟填，那些看似涂鸦的鸟都是用极细的毛笔沾墨水，像老太太绣花一样，一笔一笔画成的。那些删繁就简、充满想象力的线条一派稚拙天真，而近观发现却是由无数极小的笔触构成，快与慢、复杂与简单、潜意识与有意识，使作品本身呈现一种荒唐之感。

回到原乡

近20年来，叶永青画了100多幅《鸟》，乐此不疲地画鸟，也与他的生活方式有关。虽然一直供职于四川美院，但重庆对他更像一个驿站，多年来，他像候鸟一样，在世界各地飞来飞去。

2012年，叶永青在成都当代美术馆举办个展“赭石集”，集中展示近两年以赭石为颜料的山水新作。创作方式依然延续之前画鸟的叶氏家法，只不过描摹对象换成山水、乱草、枯石，面画也更见内敛化与中国式

。叶永青用大量的图片和文字告诉我们，赭石是什么，以及为什么落脚到赭石上。2010年，叶永青来到赭石的原产地常熟，实地考察了中国传统与江南历史文化，也自此找到了艺术上新的皈依。

他说，赭石是一种矿物质，粉碎调和后，可入画入药，它泥土一般中庸的色泽，与世间任何一种极致都能协调。中国古人自元代取赭石入画，从此改变了中国画的单一水墨样貌，融入温润雄阔的气质。

在多年候鸟一样的创作生活中，叶永青感受到艺术的无边与自由，也在慢慢靠近内心的艺术原乡。这种大地一样的颜料，叶永青找到了能够落脚到自己的生活与艺术的色彩。考察回来，他在大理完成了这批创作，赭石系列成为叶永青回归原乡的一个界碑。

在叶永青位于北京朝阳的工作室里，我看到了这批张挂在墙上的作品，还有一些未完成的铺陈在地上。这个系列多由联画组成，四幅作品组合成一幅作品，合成是一幅画，拆开看也是一幅画。那些四联画远看就是一幅清朗有致的山水，拆见近看，却是根根凌乱蓬勃的线条，勾填痕迹晕染着赭石的原色，由远至近的张力向眼底逼近，形成“看山不是山，看水不是水”的画面效果。

有几幅纯以赭石为颜料的作品，底色是灰红的，全然一幅清灵朗润的古典山水，上面却涂鸦几抹线条。艺术家仍不忘记戏谑，涂鸦所呈现的破坏，像是乖巧的古典，非要来几笔不听话的稚拙，呈现一种不破不立之美。

在“赭石集”同名画册中，叶永青写道，两年前开始的这批画作，无疑是我断断续续、犹犹豫豫疏离北京的证明。以北京为代表的城市已不完全是创作的现场，而是一个参照系的文化和时间的背影，有时离中心越远，却离内心更近。

叶永青在大理的画室，笼罩在苍山云海之中，门口有通向竹溪的弯曲的小径。在冬夏两季，他长驻于此，天天面山而坐，创作或是发呆。他说，庆幸自己能够踏在赭红的土地上，在历史与现实、过往和当下、社会同个人的风景中行走，同时在路上雕琢着个人内心的格局和视角。

他说，每年冬天，来到昆明的候鸟其实可以被视为一种激活地方生活的象征。在云南湛蓝的天空下，这个从云南走出的艺术家，终于停了下来，不再是离乡的候鸟。

此时，天空没有痕迹，而鸟儿已经飞过。

对话：我与艺术度过时间

艺术与财富：今年您有展览的计划吗？

叶永青：今年，我有意识减少展览，虽没个展，但还是有一些群展，包括威尼斯的双年展。参展作品基本上延续这一批类似山水的系列。

艺术与财富：在创作上都有哪些计划？

叶永青：除了延续去年的创作，今年想做一些新的纸上的作品。我很喜欢丽江的东巴纸，当地人就用这种纸抄写东巴经，它是纯手工制纸。我以前老用这种纸。在世界各地旅行，它便于携带，我希望用这种纸做一些创作。

艺术与财富：大理这个地方在您看来，还有什么特殊性？

叶永青：大理是一个接近中国传统乡村的地方。到了今天，原住民和新的移民，共同构成了新农村的景观，他们在互相博弈和吸引。新的城市里去的人，有他自己带去的城市的观念、感受和问题。这些一直在发生，是一个正在进行时，没有什么结论。对艺术来说，我认为这能产生有意思的题材，是值得记载和记录的。

中国在近100年来的发展中，整个体系都是更快更强，走向城市化，而乡村正在消失。它并不是政治家或是经济学家眼中的改观，而是一种中国乡村精神和希望的消逝。而大理的特殊性在于，它不同于中国任何一个正在瓦解的乡村，虽然受到城市的同化，但它依然保持了某种神秘气质与乡村礼仪。

艺术与财富：在大理，您还给四川美院的学生开设了一门“乡村田野调查”的课程，具体情况是什么样的？

叶永青：三年前，我给四川美院的学生开了一门新课，叫作“乡村田野调查”。这些学生有学建筑的，学设计的，学绘画的。我需要做的不是让他们回到专业，而是从专业中走出来。半个月的时间，我带着同学们一起走街串巷，遍访乡野礼仪、奇闻异事与深谷古寺。课程结束后，每个学生编一本杂志，内容不设限，可以画、写、拍摄，可以是任何适合表达的方式。总体上的时间、地点、内容、人群都一样的，其实众声喧哗在说一件事情，很有意义。

艺术与财富：由您发起的“乡村帮困艺术基金”也是在大理发起的吧？这个基金是做什么的？

叶永青：对。发起“乡村艺术帮困基金”的初衷是，让艺术家和有创意的人看到农村，让艺术的能量，包括设计、创意和想象力滋补到乡村。比如，对新的材料和美学的观念与乡村的建筑知识结合，为相互之间的对话提供一个平台，让艺术家和设计师的力量在乡村起作用。

艺术与财富：最近几年，您是不是把创作的重心放在了大理？

叶永青：明后天我又要飞回大理，最近几年确实在待在大量的时间比较多。老天如果对我好一点话，就让我多在大理多待一待，哪怕是发发呆，枯坐一下。有时候，什么事情也不干，也是一种体验，如果你在艺术上也表达这种体验的话，也是创作的源泉。

有时候回到北京，回到伦墩，你会有一种强烈的无力感。每天都被限制在一个管道，做什么事都要依靠一种系统，依靠专业的制度，其实是受限制的。但是回到大理，那个本身就是乡镇。你在其中走路做事情的时候，你会发现，能量又回到你身上来了。那个环境是你搞得定的，你走路就可以到达。那种无力感在消失，你是可以达到你能感觉到的东西。

艺术与财富：您现在的创作状态是什么样？

叶永青：我的工作方法是铺开了，打一枪，放一个地方，在哪都能很快进入工作状态，在哪都有半拉子的工作在那里。我画画的工具都非常简洁，只有一瓶墨水和一枝小笔。这样的状态符合我不需要在技术上的准备，直奔主题，不用太多去铺陈，可以马上开始，也可以马上结束。

艺术与财富：在艺术上，您现在最在乎的是什么？

叶永青：可能对我来说，该来的来，去的去，艺术上变得比较坦然了。生命就是一直在寻找，顺着一条河流在走，慢慢走到源头。以前在下游，你看到汹涌澎湃的景象，可能现在不在了，很多时候看到涓涓细流。现在你在上游，不再是年轻时的奔腾和汹涌，看到的是源头一滴一滴的流动。有时候也看到危机，时间真的不多了。

创作对我自己来说，一个是关于未来会发生的，再说悲哀一点的话，它帮我度过时间。艺术在某种程度上，是帮你怎么样度过光阴，你和艺术相伴来面对时间。