浅谈日本动漫的发展过程

摘 要：日本动漫产业在当今世界各国动漫产业中占有具足轻重的地位，它风靡全球，得到广大读者的喜爱和认同。日本动漫能达到今天的成就，是经过长期的发展所致，它从最初的模仿到后来的创新以及现在的成功，这是几代人努力奋斗的结果。在这个过程中，有很多宝贵的经验是值得我们去学习的，不仅如此，我们从它的历史发展过程，更可以看出动漫文化与传播过程之间的相互作用、相互影响，从而更好的指导中国动漫事业的发展。我国动漫产业在现阶段已经得到了国家的重视，并且也有更多的动漫工作者参与其中，他们有着强劲的动力和信念，因为他们热爱这一事业。因此，我们应该总结多方经验，真正找到适合我国动漫发展特色的道路，提升我国本土动漫文化软实力。

关键词：日本动漫 动画 文化传播学 历史 手冢治虫 动漫个性

一、引言

本文在某些方面将文化作用与产业技术发展以文化传播的角度相结合来理解，在动漫发展的历史过程中指出这些方面的特殊作用，比如传播技术的进步，影响到日本动漫文化本身的改良，这种改良又可促进日本动漫朝着一种本土化民族化的方向发展，也正是这种发展促进了文化软实力的提高，因为文化软实力本身就是相对于一个国家来说的。可以看出这种结合不是简单的相加，而是让读者从另一个角度观察，并通过历史描述找出文化与传播的相互关系特点，历史过程就是实践的过程。从而启发我们从更深层来考虑我国动漫文化的发展，这些都是以往的研究较少提到的。

二、早期日本漫画的发展及各种影响因素

全球和很多个国家制作动漫，而日本动漫已经成为一种特色，很多经常看动漫的人只是通过画面风格基本上便能判断出是否是日本出产的。这也说明日本动漫发展已非常成熟，并形成了自身的流派和画风。而早期日本漫画的形成和发展可以说是受到两个方面的影响：一是日本传统绘画对漫画的影响；二是西方国家漫画对日本漫画的影响。在第一方面中，日本江户时代的浮世绘画风对日本漫画产生了较为突出的影响，这一时期市民文化繁荣，更加促进了绘画作品的大众化、市井化。关于浮世绘画风和日本动漫之间的联系，读者可以参考《浮世绘对日本现代动漫的影响》（张晓）一文的内容。“到19世纪初期，日本著名的浮世绘大师葛饰北斋首次将漫画一词用于作画上，1814年《北斋漫画》刊行，刊载了大量反映贵族、武士等的堕落的戏画和讽刺画，甚至对欧洲的绘画界也产生了很大的影响。[1]”而在幕府后期，随着“黑船[1]”的到来，日本锁国的大门进一步打开，西方的文化艺术也随之渗透进来。受到工业文明的浸染，出版印刷行业自然而然的普及起来，加之漫画以其独特的表现手法对社会进行反映，这一时期漫画的受众则更加速增多。讽刺漫画在日本甚至世界都占据重要的地位，有西方画家有到日本进行漫画创作，也有日本画家学习西方漫画的技巧和画风。比如日本早期的职业漫画家北泽乐天，他被当时日本著名思想家以及教育家福泽谕吉介绍给澳大利亚的一位漫画家，学习西方漫画。并且创办了日本最早的漫画刊物《东京小精灵》（1905），对日本的漫画事业做出了很大的贡献。

但以上所说的只是日本漫画事业的开始，漫画的内容也多以反映社会时事为主同时也兼具漫画最原始的特征——搞笑、滑稽，这也与当时资本主义工业文明背景密不可分，特别是资本主义工业文明对封建社会农业文明的冲击，这种冲击在日本造成了社会体制的转变，牵扯到生活中的方方面面，这些我们都可以看作是传播对于早期日本漫画雏形的影响。漫画在这样一种混沌但又生机勃勃的社会中是极具生命力的，对于社会现实的讽刺，民风民俗的描绘使其逐渐发育成长起来，发展到当今我们所说的日本现代漫画。

三、传播对于现代日本动漫的影响

日本现代漫画在内容和表现手法上和早期的的漫画不太一样，说到现代漫画，不能不提到动画，也不能不提到手冢治虫。当电影电视机普及后，漫画也被搬上了荧幕。不少当时发行的动画先开始就是以漫画作为原创作品的，后来又加入了有声技术，给动画进行配音，还有从早期的剪影技术发展到赛璐珞技术[2]，这些媒介技术的进步促成动漫文化的进一步发展改变。动画和漫画的关系如同兄弟姐妹一般，漫画家手冢治虫将这两者巧妙的接合在一起。早期动画产业才刚萌芽，发展并不是非常顺利，动画工作者的处境很差，手冢治虫先开始也是通过画漫画所得的稿费来制作漫画电影，手冢个人的才华和能力是不容忽视的，当然也有他对动漫事业那份执着的爱。

（一）动漫公司管理体制的改良

对于当时的动漫业界存在一个极大的障碍，那就是动画公司管理体制与动漫创作者的矛盾。第二次世界大战后，日本的动画产业逐渐向世界动画巨头的迪士尼靠拢，“迪士尼乐园完成后的第二年1956（昭和31）年7月，以东方迪士尼为目标的公司在日本诞生了。这就是东映动画（大川博任社长）……[2]”东映动画是在20世纪一直是日本动画公司的翘楚，它建立后便引进了美国迪士尼公司的制作体制，一改往日日本动画制作个体制片的弊端，为制作大型动画电影、提高动画产业的规模奠定了基础。但是在这种集团式作业的模式下，必然会产生分工，那么创作者的不少创意肯定因为商业运作的需求而被抹杀，创作者总是希望全程参与动画制作过程，但这显然是达不到的。“对于尚不稳定的动画业界，分工制作体系是建立稳定的制作体制所必需的。但另一方面，又会伤害创作者的自尊心。这就是管理体制所持的双刃剑。[3]”这时就有一些漫画创作者由于这种矛盾而离开东映动画，使当时动画界人才的流动加剧，其中有一部分人就进入了而手冢治虫的“虫制作公司[3]”。因为在这里，他们的创作权力更加大，特别是虫制作公司刚起步的时期，那时的规模当然也比不上东映动画。为了解决动画产业这一弊端，必须让这种伤害减轻，但是作为一种资本产业模式来说又不可能抛弃为他们带来经济效益的集团化制作体制，而只能对其进行改良，手冢治虫的虫制作公司不失为当时一个很好的过渡。这种改良是当时日本动漫产业制作的一种进步，它是在摸索中前进的，是外国先进管理体制的传播对日本动漫管理体制的影响，而虫制作公司所做出的改变也是以后能生产出优秀动画的一个前提条件。

（二）日本动漫个性的形成

另外，手冢治虫的经典作品《铁臂阿童木》，打破了电视动画制作的僵局（之前大部分都是漫画和电影动画的产品），这使得电视动画在日本普及起来，当然这也得力于电视的普及。手冢除了成为电视动画制作业的先驱外，在这里日本动漫行业还产生了两个特别重要的转变，第一个是有限动画制作方式的确立，第二是日本动画个性的产生：开始追求世界观和故事情节深度的建构，这是不同于欧美动画的地方。我们也可以认为这两点是相辅相成的。制作公司为了节约预算而采用了有限动画制作手法，而有限动画制作手法的形成又使得动画制作公司不得不在缺乏动画动作表现力的情况下寻找更加吸引观众的地方，那么重视故事情节的建构最终成为日本动画的特点。

那么从以上所提到的我们能够看出：文化总是在不断地进行着传播，随着时代的进步，欧美的动漫文化与日本本土漫画融合，推动日本国内动漫产业的发展的同时也催生出日本新时期的动漫文化。同样，传播媒介技术也在不断的发展，动漫文化不断的依赖着媒介技术的发展而改变自己的存在方式，产生出更多更新的突破。这些都是一种文化的进步及拓展，也是我所说的传播对于文化的影响。从漫画，到电影动画到电视动画，这是从二十世纪初到二十世纪后半段日本动画所经历的过程，我们前文中已经指出。到了二十世纪八九十年代，电子游戏业出现，并与动漫产业结合在了一起，这样就形成了ACG产业的萌芽。而到了二十一世纪，随着电子计算机的出现，数字技术不断渗透到ACG产业。电子计算机的出现在第三次科技革命中具有划时代的意义，它带给动漫产业的变化是翻天覆地的。从动漫效果的制作到动漫内容的制作都与以往大大不同，但动漫文化仍保留文化的延续性这一基本特点，日本动漫公司照样将传统的一些动漫制作风格保留至今，这也是形成日本动漫产业特征的关键因素。所以我们在感受当今日本动漫文化冲击的同时，也不能忘记早期日本动漫创业者比如北泽乐天、手冢治虫、坂本雄作等人所做出的艰辛的努力。

四、小结

所以从上文可以看出，日本动漫的形成是经过很长一段时期发展的结果，它深刻的保留了本民族的特点。实际上这种本民族的特点，就是文化软实力的体现。动漫已经为日本国家创造出了不少的财富，软实力在当今信息全球化的时代中显的尤为重要，是综合国力的一种体现，它增强了一个国家的竞争力。动漫文化在某种程度上很好的达成了这一要求，不仅是日本国内重点支持发展的项目，也是其重要的外交政策之一。我们国家也是动漫大国，在发展自己的动漫文化时，也要时刻注意保留自身的特色，并且借鉴其他国家的经验。这样才能真正做出本色的动画作品，有自己特色的才会更好的推向世界，而不是靠简单的模仿别人的作品。中国文化博大精深，可取资源不计其数，相信我国动漫产业一定会做出让人满意的成果。

注释：

[1]指1853年美国以炮舰威逼日本打开国门的事件，舰队为黑色近代铁甲军舰，被日本人称为“黑船”。

[2]赛璐珞，即硝化纤维塑料，是塑料的一种，在动画制作中被用作胶片。

[3]手冢治虫创办的动画制作公司名称。

参考文献：

[1]李常庆 等著，《日本动漫产业与动漫文化研究》，[M].北京大学出版社，2011年1月，第12页.

[2]山口康男 编著，《日本动画全史》，[M].中国科学技术出版社，2008年5月，第55页.

[3] 山口康男 编著，《日本动画全史》，[M].中国科学技术出版社，2008年5月，第61页.

作者简介：李捷（1984-），男，陕西咸阳人，西南民族大学历史文献学，硕士研究生，研究方向：文献的生产与传播。