对绘画创作的探究

摘 要：随着世界的快速发展和社会的不断进步，人们对精神需求急速增加，因此更加关注对文化的学习和探索。绘画是人类文明的不可或缺的部分，富有人文性，在绘画创作中，很多艺术家缺乏灵感，构图呆板，色彩简单，构思无新意，绘画作品与社会事实脱节，思维方式过于局限。笔者认为在绘画创作中，艺术家应该不仅仅采取不同的思维方法，并且艺术家基本的审美观念和自身品格的培养，也要学会欣赏不同学科的实质内涵和不同艺术家的作品精神，感悟期间所表达的生命意义。

关键词：创作 环境 审美 尊重天性

社会讯息瞬间万变，要求艺术家具有更高的绘画创作能力。 从美术发展趋势看，提高综合素质，注重创新思维，是艺术家必备的品质。绘画创作与人文性密不可分，绘画能反映人类文明的发展。

一、探索的目的和意义

重视绘画创作，引导绘画艺术家探索艺术，发挥视觉主动性探寻绘画的意义，培养创造力，打破固有思维，提高审美能力，进而了解自我，提炼自己最想在作品中诉说的东西，进行独立创作，获得追求艺术的积极心理。

随着绘画艺术的发展，有助于学习道路上的绘画艺术家，用独特的视角观察周围的事物，感知生活，感悟艺术创作的主动性，培养创新意识，结合自身成长的创作素材，创作出优秀的绘画作品。培养艺术家基本的审美观念和自身品格，使其欣赏不同学科的实质内涵和不同艺术家的作品精神，感悟期间所表达的生命意义。

二、尊重自然地真实

艺术源于生活，尊重自然的真实是创作的前提，因为客观的外部环境会影响绘画的创作。外部条件限制着艺术创作，二者是制约与影响的关系，且密切相连。从绘画发展史来看，早在十八世纪欧洲的艺术家就探索了环境对绘画创作的影响，如时间、气候、民族、文化等对艺术创作有着巨大的影响。

《日出印象》是画家莫奈描绘家乡勒阿弗尔海港旭日初升的景象。薄雾茫茫，天光水色，港口小船，都分解和杂糅在这一时刻敏锐的色彩氛围之中。构成各种物象的散涂的笔触，组成了一片光与色的海洋。莫奈曾说：“我想在最容易消逝的效果前表达我的印象。”因而他的一生都在坚持外光研究，旨在追踪随季节、时间、天气的变化而变化的色彩。他的另一组作品《鲁昂大教堂》由12组写生图稿构成。表现了在不同时间中因阳光的变化而引起的大教堂正面色彩的变化，每一幅都充满了视觉上的流动性。印象派大师毕沙罗的《牛羊山，蓬图瓦兹》、《村落，冬天的印象》等作品，色彩近乎完美，丰富的中间调子拨动着春天的旋律，表现了大自然秘密绽放的生命。他也不断地做着光色的实验，其创作用结实有力的形体结构去镶嵌明亮的光线和色彩。

莫奈和毕沙罗都是印象派的代表人物，他们能画出如此美丽的作品，源自于他们走出画室，用心感受自然之美，仔细观察一草一木，思考分析不同环境下事物所呈现的色彩画面。为了等待一个时刻的景色，有时需要等待很多天，之后才创作出如此多的举世佳作。可见，绘画者走出画室，观察环境对事物的影响，对于绘画创作的重要意义。

如今很多绘画者仅仅通过对专业课和书籍学习来进行创作。最终的绘画作品只能说明绘画技能的掌握程度，而缺乏生活的经验和感受，只能算作是一个艺术匠。因此，绘画者应该走出画室，回归自然，感受大自然的美，去大量收集感兴趣的素材，细心观察生活，激发自己的创作热情，创作有思想的符合实际的作品，正所谓“外师造化，中得心源”。

三、提高审美认知

审美认知，就是审美感受能力，指人通过感观对审美对象的感知能力。在人类文化中，绘画创作作为文化的重要载体，是人类生存方式和认识方式的重要体现。高的审美认知能力可以使绘画者更高地把握社会和人生，，为不同年龄、种族、时期的艺术接受者展现详尽的生活形态和生活经验，成为认识社会和人类自身的重要途径。优秀的绘画创作可以提高人们的审美情趣，陶冶人们的品格。

多数人对待绘画创作以画得像与不像作为审美标准。这是现实生活的具象思维为人们所建立的审美观，是一种片面的观念。“艺术源于生活而高于生活”， 生活为艺术提供素材，是绘画创作的基础，而创作来源于绘画者对生活及生命的体验，是绘画者通过个性化的语言来表现生活，画面构成有绘画者主观处理的艺术痕迹，是对现实生活的夸张处理和主观表达。因而，审美认知应该建立在接受绘画主观表现的审美形式上，改变片面的具象审美观。

提高审美认知水平的重要方法是艺术欣赏。好的作品能发挥意识的能动作用，传达作品的思想价值观。一个绘画者的经历和生命是有限的，欣赏艺术可以快速地感知他人的生命历程，感悟文化的丰富。因此，绘画者应选择经过时间认定的优秀作品，感受其艺术价值，提高自己的审美内涵，进而将自己对现实生活的经验转化成创作的灵感。

四、尊重天性

绘画创作是创新性的活动，每个绘画者有自己独特的生活经历和价值观念，其创作的优秀作品也具有独一性。优秀的艺术创作，是绘画者对世界审美认知的表达，是个人天性的展示，包含着美好的理想和愿望，最终将经得住人类文明的考验。这表明，优秀的创作是世界的客观真实与自我天性的完美结合，会反映社会人类的美好愿望。

创作是绘画学习的最终目的，创作出好的作品是一个绘画者价值的真正体现。绘画创作是一个终身的过程，存在于绘画者生活的分分秒秒中，生活的苦闷与乐趣中，自我的情感和理想中。绘画创作，要学会尊重自然地真实，尊重自我的天性，感知世界，感受生活，感悟生命。

参考文献：

[1]《从原理到形态—普通艺术学》， 黄宗贤 著，湖南美术出版社

[2]《外国美术史》， 吴永强 著 海南出版社

作者简介：白旺（1989.3.28-），男，山西太原人，四川大学艺术学院10级本科生，研究方向：油画专业。