浅析禅宗思想对中国山水画的影响

摘 要：中国传统山水画与禅宗思想有着深刻的历史渊源。禅宗突出人性自觉，实现了佛教的自我内观向自然客观境界的转向，有着深刻的哲学思想和人文精神，对中国传统山水画在绘画题材，审美观念和表现形式上均产生重要影响。

关键词：禅宗思想 山水画 意境

禅宗是中国化的佛教，是由印度佛教的神秘主义，中国老庄的自然主义以及儒家的实用主义相结合的产物。禅宗的建立与传播对中国的社会，建筑，文学，艺术等领域产生了深刻的影响，在中国的绘画艺术尤其是中国山水画领域产生了不小的影响。但他并未表现在语言符号上，因为禅宗本来就否定了语言的表达的无限性和可能性，他的影响主要通过对中国文人，士大夫性格以及审美情趣的渗透，，反映在对艺术需求的意境和主体的审美观照之中。

禅宗思想对中国山水画的影响首先体现在绘画题材上。魏晋以前绘画的题材以人物为主，服务的对象是宫廷寺观。禅宗及老庄思想兴起以后，其在艺术上空，远，淡的境界追求，在人物的绘画上也很难找到着力点，禅宗思想要求能扩展作者的胸怀，这是人物画这种题材的绘画，不容易有太丰富的表现，绘画所能涵容的作者精神已经受到了限制。在中国山水画萌芽的魏晋南北朝时期，士大夫们，文人们同样也以虚无的胸襟，玄学的意味去体会大自然，使中国的山水画自始至终是一种“意境中的山水”，而不是纯客观自然景物的再现，这与西方绘画截然不同。因为在文人们看来山水的美不在于山水本身，而在于山水中的意境，“仁者乐山，智者乐水”，这体现了道家的“万物自然，道法自然”的思想。选材上，魏晋这个动乱时期，绘画中取材也发生了变化，南北文化的相互融合中，经济文化中心的转移促进了江南一带的发展，南方秀美山川的景色给画家提供了创作的灵感。“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，他们不同程度的在其自然山川中找到寄托，并且在山水画中再现了这种感受。禅宗主张过而不往之，去来认之，是自心与自性的彻悟，在瞬间顿悟的心境中发现自心与自性。禅宗这种在于自我内心瞬间的顿悟的解脱是一种人人可行，并且有时宜行的解脱方法，因此人们逐渐把目光从外向寻求解脱转向了向类内心寻求解脱。自此，绘画者不在是画工，绘画也不再是政治，宗教的附属物，不再是以人为主的单一绘画，而是主题的心灵创造，是“心画”，是人生体会与所悟的“形迹”。所以，如果说玄学的出现使山水萌芽，那么禅宗思想为中国画这种在题材上，立意上有限的绘画艺术提供了审美体验的无限可能性。从而，以前的以人物画为主占据画坛的局面，开始转向自然山水。文人们纷纷将思想感情寄于自然山水，寄于绘画笔墨，抒发胸臆，遣兴逸情。

禅宗思想改变的不仅仅是中国画的题材，还改变了中国山水画的审美观念，意境的追求是禅宗思想对山水画最重要的影响。郭熙在《林泉高致》中讲道：“真山之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”所以中国山水画并不要求画家再现眼前的真山真水，而是对真实物象的高度概括，笔意间表达物象的神韵气质，使观赏者看到作品时展开想象，达到身在此山中的效果。山水画讲究“气”“趣”追求意境和禅境，抒写主观的心灵，追求“物我同化”的创作，以及含蓄朦胧的审美意向。禅宗思想追求“天人合一”的境界，是画家用独特的形式将身边的山水绘进画中，大大扩充了他们的创作题材，使内容的精神层面得到升华，让人们能与平常景物和平常心中体会“生活即禅”和“道无所不在”的道理。山水画的意境因为必须是作者通过体验才能感悟，所以画中的意境成为了艺术家内心的情感，心中所体验以及其对景物的形象的联想的凝聚物，这使欣赏着想象的时间和空间力最大限度驰骋的在创造过程。因为禅境本身具有无限性，中国古代文人，士大夫心灵中的“意”，“空”，“气”，“趣”的感受很难用象征的手段来表达。艺术融合了体验，感知，情感，联想等多种心理因素在其内的心灵活动。这种活动以追求和达到“天人合一”为至境，“天人合一”是禅的最高境界，也是中国艺术家所追求的最高禅境。

禅宗思想对中国山水画的影响还体现在表现形式上。早期的山水画就有状物抒怀的体现，在展子虔的《游春图》中就可以看出，图中的一些游人在春山之间兴高采烈的神态，以及那春意盎然的情景，在欣赏美景的同时，我们不仅感受到作者对春天的喜爱之情。再以唐代李成为例，邓椿认为他所作的画中的形象多有象征意味的意味，“所作的寒林多在岩穴中，裁札俱露，一兴君子在野也。自余窠植尽生于平地，亦以兴小人在位。其意微也。”以岩穴寒林，平地超植来比兴君子和小人，使人通过画面感受到画外的境界，从中获得精神上的升华。我们知道，禅宗思想是把外界事物的变化的根源看做自己内心的变化，由于自我内心的变化，创作才会具有各种“灵气”，山水作品之中反应了作者的主观意向。所以山水绘画中要求具有灵变，灵不是指具体的某处的物象，而旨在所绘画的景物中有了变化，才能有“气”的存在。这样的变化可能是色彩的变化，笔法的变化，或者是山的布局，云的穿插，他们共同营造了一种氛围，这样的氛围不是在无原则的变化中得到的，是根据自己内心的所想表达的氛围而变的。北宋画家米芾在其《画史》中曾说：“山水古今相师，，少有出尘格者，因信笔作之，多烟云，掩映，树石不取细意，似便已。”从中可以看出在山水画的创作中需要作者随心所欲，不拘泥于物象的形态，充分表达自己内心的感受。按照禅宗的意思，既然法相一界，世间万物的差别都应该是佛法或者本心的幻化了。那么山河大川所能容纳的一切，一株花草或者一棵树木也同样能具有一切，即“青青翠竹，尽是真如。郁郁黄花，无非般若”。佛法在世间，在万物之中，只要是有所感悟的人，都可以领略得到。

禅宗强调心性的运用，以“明心见性”为宗旨。中国山水画讲究“外师造化，中得心源”，强调人对现实生活的平常体验性和对环境的心灵感，主张师心自用。两者默契的相吻合。中国画家们在绘画创作中并不是客观再现自然山水的一草一木，而是通过感知，理解，情感和联想等多种心里活动且以客观为基础主观的描绘心中的山水，追求“天人合一”的最高境界，这也是禅的最高境界。

参考文献：

[1]《中国美术历纲要》，黄宗贤 著，西南师范大学出版社，1993年

[2]《中国古代画论发展史实》，李来源 林木 编著，人民美术出版社，1997年

[3]《古代山水画论备要》，殷晓蕾 著，人民美术出版社，2011年

作者简介：石云天（1988.8.14-），男，四川人，四川大学艺术学院国画专业10级本科，研究方向：绘画专业（中国画方向）。