生货精品争妍香港苏富比

晓臣

多件现当代名家的重要珍稀之作、从未现身于市场、来自多位著名藏家——为庆祝香港苏富比成立40周年而特别推出的“香港苏富比四十周年晚间拍卖”无疑是今秋最值得期待的专场。

据香港苏富比透露，苏富比是惟一同时设有20世纪中国艺术、亚洲当代艺术及东南亚艺术专属部门的拍卖行，此次晚间拍卖会由三个部门的专家团队联手策划，拍品颇具分量，全球不少藏家应邀为庆祝香港苏富比成立40周年而割爱，多件从未曝光的精品将一一首现市场。

潘玉良作于上世纪50年代的《青瓶红菊》估价800万至1200万港元，是本次夜场的重头戏。此作为潘玉良的彩墨经典代表。作品完成于其二度赴法时期，潘玉良将东方水墨绘画中最富生气的线条与韵致，融入西方常见的静物主题创作，她笔下的线条时而刚强有力，时而俊逸优雅，此刚柔并济、运用得宜的掌握功力，为她赢得“铁线玉良”的美誉。在彩墨创作上，她将印象派的点彩转化为若绣线般交错的十字纹，开创出一种卓绝的个人语汇，此次登场的《青瓶红菊》即体现了其丰富的个人创作特色。

在此画幅上，潘玉良先以流畅舒坦的墨线，以白描的手法勾勒出一抹插放在蟠龙双耳瓷瓶里盛开争艳的大菊，再敷抹以红绿色彩，此交映的对比色，令人联想起中国的喜庆风俗与牌楼庙宇中的传统配色，带有一种属于东方的美感；此外，她并以层层交叠的十字笔法，为瓶身与原是空无的背景细腻地创造出立体感与空间的深度，此乃其独门一绝。其间她下笔时的自适自若，与自我对作品的满意程度，除了由跌宕的线条中可见，亦可由其于左上方签名处所特别加盖的“铁线玉良”钤印，此名号可被视为潘玉良对自己的高规格要求，是其艺术功力的见证，在其传世的作品中，潘玉良仅曾在非常少数的作品上落下此印，可想见《青瓶红菊》一作，对潘玉良的创作而言有别具深刻的意义与代表性。

潘玉良的作品曾为海内外重要美术馆，如法国塞尔努奇美术馆、蓬皮杜中心、国立现代美术馆、中国美术馆、安徽美术馆等收藏。法国政府更于其过世后，名定她为“国宝级艺术家”，限制其画作出境，其多数作品已入官方美术馆或私人之手收藏，在过去5年间，在拍卖市场上流通的作品仅有20件，当中珍品更为稀罕，此精彩的《青瓶红菊》在过去逾10年来完好保存于亚洲重要私人收藏之手，今次释出，难能可贵，不容错过。

另一件估价800万至1200万港元的《雅》为中国现代艺术代表人物王怀庆完成于1998年创作成熟时期的典型之作。在此作品中，我们可见艺术家是在巨大的画幅中，探索低限的物件与画面空间的关系，寻求更为简化、精炼、越发大胆的形式表达，画中的墨黑以块面的形式占据作品的大半部分，以近乎抽象式地呈现，气魄非凡。

王怀庆《雅》 油彩画布

尺幅：60厘米x200厘米 估价：800万至1200万港元

落笔雄健，赋彩简淡，让一方黑色的块面斜横地在此横幅的空间中伸展，其中三道垂直内勾的线条，给了观者一个指示，这庞然大物或为一床明代的木榻，或是一张被艺术家拍平压缩的琴桌，又或是古人临流独坐歌赋吟诗所坐的方桌。

潘玉良《青瓶红菊》 彩墨纸本

尺幅：72厘米x53厘米 估价：800万至1200万港元

虽然主题为一寻常的静物写生，但潘玉良在此以中国工具表现西方传统求写实与具体的美感要求，并且不失东方绘画于传移摹写中所追求的物象气韵与虚实的对比空间创造。