画廊动态

“剥离”玻璃

剥离，是从界面的边缘开始的一种分离方式，强调一种状态和过程。玻璃，是一种熔融后冷却至固态未析晶的无定形物质。在798艺术区白盒子艺术馆举办的“剥离”国际当代玻璃艺术邀请展旨在以“玻璃”这一物质做为策展线索和最终呈现，把形而上的思考交给20位在当代艺术领域中对于观念及物质材料有着独特视角和把握力的艺术家，看他们如何在物质的限定和着力点近似的模式下，摆脱物质所带来的思维惯性，“剥离”玻璃的概念，使作品散发出独特的气息，挖掘和重构物质材料的更多可能性，进而展开对当代艺术中物性的价值重构。

“悍图社”现身

悍图社，这个在台湾当代艺术发展历程中绝对占有一席之地的团体，自1998年草创以来，至今已走过15个年头。这段岁月正是一个人经历了苦涩学习的青春期，正准备迈向成人世界的关键时间点。而悍图社也从原本创社的几员艺坛大将，一路扩充到如今共有杨茂林、吴天章、陆先铭、郭维国、李民中、连建兴、杨仁明、赖新龙、唐唐发、邓文贞、涂维政、朱书贤、陈擎耀、常陵以及晚近才加入的林巨等15人，非但规模早已超越上一代的“东方”、“五月”画派，在创作面貌的多元性来看，更是类型不一、各见专擅，足堪视为台湾当代艺术现况的缩影。

光与色的微语言

朝鲜版画家咸彰然先生是朝鲜版画界的泰斗级人物。他曾经与画坛天才毕加索在世界版画竞赛中同获金奖，他以无与伦比的刀功将自己对世界和人生的理解淋漓尽致地刻在了模版，让我们在欣赏过程中不仅被他的刀功所折服，并能得到一次心灵的洗礼和升华。在咸彰然的作品中，破晓阳光、黄昏的地平线最后的一缕阳光、月色中我们都能体会到光的微妙变化。

物形相合

对于以观念为主导的当代艺术而言，材料往往被认为是第二性的，是表达观念的手段，当观念到达极致时，实物甚至可以被省略。北京红门画廊展出的“物物”展览中，所呈现的作品却对“物”表现出异乎寻常的兴趣和重视。这并不表示这些作品缺乏观念性，而是说作品的观念并非先验的存在，而是在对“物”的探索之中逐渐展开，从“物”本身中生长出来。

诗性花园

花园，一个美好的名词，代表美丽、幸福、富足、春风拂面和勃勃生机。妙有艺术空间在此建立起一个诗性的“艺术花园”，试图去发现、展示深藏在艺术家心中的每一株珍贵而奇特的植物。此次展览以东方传统文化艺术之树为背景，关注当下东西方艺术在交流与碰撞中产生的火花，发现独特的语境和通道，支持那些在艺术花园中特立独行的游吟者，那些卓越的艺术之花的培育者。

郭凤怡的长征路

长征空间推出的郭凤怡个展“郭凤怡”，是继2005年“谁是郭凤怡”和2009年“我是郭凤怡”之后，在长征空间举办的第三个郭凤怡个展。郭凤怡认识和体验世界的方式，以及她的视觉表现，无法用简单的“民间”标签来褒贬， 许多视觉符号和信息时时涌现在她的眼前，必须用纸笔加以表达才可调整身体与心智的平衡，记录她结合气功和易经而展开的对中国传统文化的各种知识系统的学习，以及对以人的身体为中心而进入的生命、自然而至宇宙的问询。

80后的天真

北京索卡艺术中心将于本月举办“赵博&荀贵品 双个展”。据介绍，赵博与荀贵品，均是80后，也是索卡在内地仅有的两位签约年轻艺术家。他们在台北索卡与台南索卡都已分别做过个展，但在北京，这是他们签约索卡后首次举办个展。新一代技法高超的年轻艺术家们，普遍都有耀人的学院背景，而真正少数优秀的还是保持了本真自我。赵博、荀贵品，都是这样的艺术家。赵博忧伤，他看很多书、思考很多事，但如同叔本华的极端悲观主义，也如同中国哲学里的物极必反，忧伤的极致便是对生命和生活的无限热爱。相较而言，荀贵品较显阳光，也许因为云南受到社会变迁的影响弱于其他地方，也许因为他离乡土比较近，得以保持了人的质朴与知足。

中荷肖像画“面对面”

日前，“面对面”中荷肖像画及室内绘画展在何香凝美术馆开幕。肖像画与其关联的室内陈设是视觉艺术史中人们津津乐道的话题，它在荷兰艺术中有着悠久的历史，在中国绘画中也有其独特的表达。策展人Cees Hendrikse是一位关注于荷兰和中国当代艺术的收藏家，此次在“面对面”展览中，他选取了四位来自中国和荷兰的艺术家，集合了中国的陈丹青、毛焰和荷兰的让·沃斯特、菲利普阿克曼四位艺术家的作品，他们的艺术实践从不同的角度体现了对肖像画和室内绘画的思考。他们在某种程度上执迷于肖像或室内主题的创作。他们有着各自独特的处理方式和语言风格。