溯源巴洛克

王静

【摘 要】“巴洛克”是流行在17至18世纪的欧洲，这一时期艺术风格的总称。因为独特而明显的艺术特点引起人们极大的兴趣，影响至今。本文从巴洛克的形成及风格特点方面分析巴洛克艺术带给人的视觉感受。

【关键词】巴洛克；艺术

“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语“barroco”，意思是一种不规则的珍珠。意大利语BAROCCO中有奇特，古怪，变形等解释。作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式的称呼。

首先，从整体上来说，巴洛克风格的诞生脱离不了当时欧洲的宗教背景。为了回应16世纪早期基督教清教运动中对天主教义的抵制，1545年到1563年间，天主教会的主教们都聚集到意大利参加“特兰托会议”。整个会议有25个阶段，目的是要讨论和解决教会道义和仪式的问题，其中一项决议是宗教艺术必须为教会服务，通过直白、准确、现实、逻辑性的方式鼓励忠诚。但直到30多年后的反宗教改革，即天主教的复兴运动，一种新的激进风格才慢慢发展起来。巴洛克风格最初是在意大利兴起，后来传播到法国、德国、荷兰、西班牙和英国。这种新的艺术形式注重视觉和情感上的呼唤，明确地宣传天主教会的影响和教育。当时，罗马天主教会强烈反对革命性文化运动，却无形中滋生了许多新的宗教思想，而巴洛克风格正是在这个时期发展起来的。它为天主教会官方的需求提供了很好的表达形式。以彰显天主教改革者们的优越感。但这并不是宗教艺术唯一的出路，随着经济的不断发展，宗教艺术在不同的时代总以不同的面貌出现。

不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。“巴洛克”一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，“巴洛克”流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪欧洲各国的艺术——意大利、西班牙、荷兰、法国……都列在“巴洛克”范围之内。

“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期的文艺复兴风格有明显的区别。如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”则可以归为“浪漫主义”。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们，称为“反”的，“倒退”的艺术，因为任何艺术形式都有它的产生背景，单从艺术这一单纯的角度来说，它都是新颖的，进步的，不应带上政治的有色眼镜去看它。

巴洛克艺术风格主要体现在建筑、美术、音乐、服饰、装修等形式上，而小说或电影这些艺术形式的“巴洛克风格”则非常少见。可能由此也能体现出巴洛克风格所具有的的一种较强的表现性、矫饰性。

在音乐上，巴洛克风格音乐自然首先令我想到伟大的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。巴赫精湛的对位法演绎出的宏大、近乎完美的复调音乐在古典音乐界的地位没有任何人可以超越。因此说，巴赫的去世代表了传统古典音乐的终结，虽然后有勃拉姆斯重挑此重担，但也达不到那样的高度了。其它巴洛克风格古典音乐家还有维瓦尔第，他的《四季》非常有名，如同美术界的《睡莲》之于莫奈。而亨德尔的《哈利路亚》也无人不知，无人不晓。巴洛克风格音乐自有它的特点与表现方式，由于不是重点，在此就不做赘述了。

在服装方面的巴洛克也许比较出名，也是为什么人们一想到巴洛克风格脑海里会呈现豪华的、繁缛的、矫饰的……这类概念。在一些表现16世纪的欧洲的电影中可以找到它的痕迹，如《莎翁情史》、《香水：一个杀人犯的故事》等。巴洛克时代的女装有着表现细腰的束胸与束腰绳，蓬起的、层层叠叠的裙摆，缀满蕾丝花边的袖子、夸张的缀满饰物的帽子、奢华的鞋子等。而男装主要是领口、袖子的蕾丝花边，长筒袜，注重细节的鞋子等。值得一提的是男士的发型也是卷曲而贵族的（发套）。

建筑方面也是同样的。巴洛克建筑的特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克建筑突破了古典主义的规整与华丽，追求怪异与不寻常、变形、神秘感等效果，当然也少不了豪华、堆砌、浮夸等特点。不过一些德国的巴洛克教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。贝尼尼是巴洛克风格的著名雕塑家，同时也是画家，将在下面提到。他设计了许多的著名教堂，不过他最著名的作品则是罗马的四河喷泉。四河喷泉展现了世界上的四大河：尼罗河、恒河、多瑙河和拉布拉塔河，以拟人化的有力雕刻呈现出其特色，并用植物和动物来表示各地的风景。

美术方面的巴洛克式是我们讨论的重点。巴洛克艺术中最重要的两个方面，一是人物画像中高光与深邃阴影的强烈对比；二是对人物肌理和细节细致入微的刻画。与文艺复兴时期对理想形象和主题的追求不同，巴洛克艺术家们描绘更加现实的人物形象和场景，通常会选用普通人作原型。为了体现力量与复杂的画面，他们甚至摒弃了轻松和谐的场面。巴洛克可以说是一种表达直接、充满戏剧性的艺术，直截了当地讲述故事本身，避免造成任何误解。当然由于它的产生背景，巴洛克美术也具有着一定的宗教性。

与文艺复兴时期佛罗伦萨和威尼斯是主要艺术中心不同，巴洛克的发源地是罗马。这种新兴风格迅速传遍欧洲其他天主教国家。卡拉瓦乔的作品，将《圣经》中的世俗化，虽然被一些人批评为太过现实，但是其强烈的戏剧性表达方式还是受到许多人的称赞。之前就提到的伟大的巴洛克雕塑大师杰安·劳伦佐·贝尼尼对《圣经》的神话故事富有激情和感染力的解读，深深地影响了一代艺术家。法兰德斯的鲁本斯是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以一种诗意的表现来歌颂生活，比如歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他画的肖像之所以引人入胜，不仅由于绘画技巧的完美，同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。在法国，普桑清新、简明的风格以及克劳德经典的风景，与鲁本斯的激情绘画形成了鲜明对比。同时，委拉斯凯兹光彩夺目的作品把西班牙艺术推向了全新的高度，他以别具特色的巴洛克风格，创作出许多历史和文化题材的作品，还有无数肖像画。据说，他对欧洲艺术的影响比其他任何画家都要深远。在比利时和英国，梵·迪克以其生动、优雅的人物画像和奢华的场景而著称，并将巴洛克风格在北方发扬光大。然而，受到宗教改革抵制运动的影响，巴洛克风格在荷兰和英国的传播花费了更长的时间。最终，巴洛克艺术还是在欧洲北部得到发展，它更加关注日常生活中的现实性，而并非像天主教国家那样把重点放在感情的表达上。

巴洛克风格在天主教国家中的影响最为深远，持续时间最长。到了18世纪，它变得更加华丽，最后演变成更加柔和、更富有装饰性的洛可可风格。