浅谈宣统瓷器的鉴藏

清代晚期宣统一朝短短三年，却仍有烧制官窑瓷器。已故陶瓷鉴定泰斗庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中提到《清档》对宣统时期的记载为：可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。据界内前辈所言，宣统官窑瓷器过去未见到有仿品。

而随之陶瓷鉴藏热，近年已引起赝贩子所注意。宣统本朝瓷器有其特定的时代风格，较为突出的特点是，真品款识书写较为规整，排列有致，笔路圆润而有劲。其青花发色，鲜亮浓艳而不晕散。提及此时的器形，《明清瓷器鉴定》一书亦有对宣统时期的造型作以评析。庚宝昌先生总结为：造型与前朝规格一致，仍为传统的形制。只是胎体比以前轻薄，器形亦大比前朝规整。典型的器物有盖罐，赏瓶，玉壶春瓶等。其纹饰多为团鹅纹、团龙纹、双喜云龙纹等宣统时期的瓷器，在收藏界较为常见的代表器有，盖杯、盖罐及碗盘等。当然，此时的图案纹饰依然有承袭光绪以前的图案，其中最为典型的就有、海水姜牙纹、万寿纹、喜字纹等。而此时的绘画并非所有的陶瓷画技都完全受到清政府的腐败所影响，也是有不少的器皿纹饰被绘画的十分精致，甚至可与前朝相媲美。而庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中亦有提及宣统瓷器的纹饰画意较光绪时的细腻。

粉彩九桃福寿纹纹碗为北京荣宝拍卖今春的拍品。该碗的外壁绘桃树一株，衬以矾红灵芝，寓意长寿。娇艳的饰彩渲染出桃果香浓欲滴的神韵，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的精彩效果。据陶瓷鉴藏资料记载，此式粉彩九桃纹饰为雍正时期创烧，其后便成为官窑瓷器的经典纹样。即便荣宝的业界口碑同样如同大牌国际拍卖行佳士得一样响亮，但是大拍卖行的瓷器专场对于宣统瓷亦是为之甚少。宣统瓷虽数量有限，但依然具有宫廷制瓷的风格特征，所以这一时期的陶瓷称为清代封建统治者奢靡生活用品的尾声，是颇具说服力的说法。

一只有着500多年历史的金匣吊坠近日在英国大英博物馆第一次与公众见面。这只金匣上面刻有圣经人物Magi的名字以及耶稣和圣海伦娜的形象。

两年前，一个住在英国艾赛克斯郡的小男孩在玩父亲的金属探测器时无意中发现了它。这个年幼的孩子完全不知道他所发现的这个宝贝的价值，他和发现地的土地所有人一起获得了来自艺术基金会和博物馆奖励的7万英镑奖金。匣子曾经色彩斑斓，字母和装饰图案都饰有珐琅；内里曾经摆放着十字架。据猜测，它可能是某个虔诚的富人脖子上的物件，在地底下埋藏了近半个世纪，被发现的时候满是泥土。在博物馆工作人员的清理修复下，它的盖子终于被打开，但里面除了几根亚麻纤维之外空无一物。这个金匣子吊坠如今已成为大英博物馆中世纪展厅里面的永久藏品。

在旷日持久的讨论之后，香港M+博物馆终于选定赫尔佐格和德梅隆与香港当地公司合作的TFP项目——“M +博物馆”为获奖的中标设计，在这个设计中，将城市中的一个主要的机构建在正蓬勃发展的西九龙文娱艺术区中。

这座建筑将建在香港的维多利亚港海滨的现代艺术博物馆和泰特现代美术馆附近，占地约60000平方米，该建筑内将收集众多雕塑、壁画以及名家作品，届时将成为中国最大、最详尽的中国当代艺术博物馆。这里除了收集了1500年间的作品外，还将来自现当代亚洲和世界各地富有开创性的艺术作品和设计纳入其中。

收藏于美国的纳尔逊·艾金斯艺术博物馆的《金瓶梅》的清代插图是清朝佚名画师依照明朝金瓶梅的版画翻画的，在一定程度上得以把明代插图的大模样记载了下来，所以，画面中的衣冠服饰，生活习俗都与明朝息息相关。《金瓶梅》在明代有了崇祯版《金瓶梅》的版画插图，这是在技艺上和审美上都达到了极高水准的版画。小说《金瓶梅》是明代的长篇世情小说，小说成书于明朝嘉靖年间，作者署名是兰陵笑笑生。这本小说在中国文学史上拥有重要的地位，里面运用了大量方言、歇后语、谚语、词曲，不少词曲用的颇为精妙，又富含杂学知识，因为书里有大量男女风月情事的描写，《金瓶梅》在很长的一段时间都被列为禁书，虽然如此它仍不失为一本文学著作。

美国俄勒冈州一名小女孩索雷拉·斯托特在14个月大时，就成功完成了人生中第一次网购：由于父亲的手机没有设置购物密码，她在玩手机时意外买下一辆1962年生产的奥斯汀牌古董车，价格225美元。这辆已有41岁的老爷车相当残破，车身严重掉漆，还有不少涂鸦。但索雷拉的父母考虑后决定不退货，并打算等女儿中学毕业或者16岁生日时，将车子修复一新作为礼物送给她。

值得一提的是，索雷拉买下的这辆1962年生产的奥斯汀汽车拥有很高的收藏价值，最高的成交金额高达1.4万美元，这次索雷拉能以225美元的价格买到它绝对是撞了大运。但此事过后，索雷拉的父母都把手机加上了锁屏密码，防止女儿再次乱购物。

1978年，吉姆·戴维斯想画一只喜欢千层面的猫，于是创造了加菲——就在35年前的6月19日，加菲首次亮相41家报纸媒体。加菲这个名字，来源于戴维斯的祖父詹姆士·加菲·戴维斯。现如今，加菲猫成为了世界上亮相最为频繁的漫画形象，曾出现在2500多部出版物上。它至少催生了两部电视剧和2部长篇电影。

加菲猫语录：

1.如果你想让自己显得瘦些，呆在比你胖的人身边就好了。

2.我没有超重，只是个子不够高而已。

3.绝对不要相信一只微笑的猫。

4.我吃故我在。

6.我吃得太多是因为我很郁闷，我很郁闷是因为我吃得太多。这个恶性循环需要很多年才能纠正。

7.我讨厌周一。

8.我所作的一切就是吃饭睡觉，吃饭睡觉，吃饭睡觉。当然猫的一生中一定还有其他东西，但我希望没有。

据报道，英国伦敦博物馆将举行齐普赛宝藏展，展出伊丽莎白一世时代和斯图亚特王朝早期的各种珠宝首饰，其中包括首次与公众见面的祖母绿表手表。这款手表由一块哥伦比亚祖母绿制成，拥有近400年历史。齐普赛宝藏是世界上最大的伊丽莎白一世时代和斯图亚特王朝早期珠宝宝藏之一，共有近500件来自伊丽莎白一世时代和斯图亚特王朝早期的珠宝首饰，是1912年由一群工人在伦敦齐普赛街的一个地窖内发现的，这批宝藏的年代可追溯到1666年之前，据信已经被隐藏了大约350年。

伦敦博物馆指出齐普赛宝藏是一批非常重要的文物，这批宝藏包括戒指、项链、拜占庭式浮雕以及镶嵌着珠宝的香水瓶，揭示出伦敦在国际珠宝贸易中扮演的角色。齐普赛宝藏使用的宝石包括来自哥伦比亚的祖母绿、来自印度的钻石以及来自巴林岛的珍珠。齐普赛宝藏展将于10月对外开放，除了展出这批珠宝外还将展出博物馆收藏的一批罕见的肖像画和历史文物。

探访波兰用盐雕塑的地下王国

在波兰古都克拉科夫市郊区有一个深达327米的地下王国——维利奇卡盐矿博物馆。这是一个由盐组成的世界，教堂、餐厅、疗养院，一切都是盐建的，天花板上垂着盐花，地上铺着盐矿石。矿井里各种惟妙惟肖的盐雕塑述说着盐矿的故事，展示着波兰人的聪明和智慧。

维利奇卡盐矿博物馆紧邻波兰南部的喀尔巴阡山脉，早在公元11世纪左右就已经开始采盐。时至今日，这座千年盐矿仍在小量开采。自1744年起开始供游人参观，1978年被联合国认定为世界文化遗产。虽然矿井深达327米，但由于工程复杂，为了安全，博物馆只开发了130米左右作为游览区域。

盐矿的通道被密密实实的木质立柱支撑，由于年代久远，很多木头上面已经渗出大大小小的盐花，雪白晶莹。尤其是紧贴墙壁的一些木柱，几乎已经完全被盐包裹。而通道的天花板上则垂挂着长短不一的盐“钟乳石”。据说，这些“钟乳石”是品质极好的雪花精盐，可以直接食用。由于矿石采空形成的空间很多已经被建成教堂、餐厅、展馆和休息处，墙壁、天花板是在盐矿石上雕刻出来的，地板砖也是一块块雕琢成形的盐矿石，甚至天花板上悬挂的灯具，也是盐矿石的。

博物馆有一个展厅陈列了不少盐矿石雕像，展示了当时矿工劳作的场景，一大群衣衫破烂、满面长须的矿工，有的在运输盐水，有的在搬运矿石。矿工们下井后再回到地面，很费力，所以不少矿工往往很长时间待在阴暗的地下，任由胡须越蓄越长。

圣金嘉公主教堂四周墙壁遍布浮雕作品，其中最著名的是《最后的晚餐》。这些令世人惊叹的雕刻，由三位波兰普通矿工花费67年创造出来。至今，大厅一隅还辟有一面墙，上面拓出四块铭牌，其中三个铭牌记录矿工雕刻师的生平，空下来的那块，博物馆的讲解员说“是留给后来者的”。

吴澍言论

收藏是一种性格化审美的过程，有人偏重布局，有人偏重细节，有人偏重材料，唯有求全者两难：一则难心，二则难财。故世上三全藏品，多半由风雅富贾亵玩。

残荷意：赞同，我在工艺上有些时候就是偏重战

国的那种犀利，干干净净的，不见拖泥带水的犀利，爽朗，带些戾气！但又不喜欢清代的那样作秀式的，刻意的火气。

不尘敬意：苟同，收藏本就风雅之事，各花入各眼，但若收藏全民化就悲剧鸟。

金山阳：读先生妙论，玩手中玉牌，抚求润，凝求纹，叩求声，有此三全，无彼两难。哈哈！莲千语：文说来说去还是一个钱字。风流人物有的是，奈何囊中羞涩，见到可心如意者又有几个能逞倾家荡产之孤勇？富贾也有的是，可惜鱼目混珠，市场混乱又有几个能长甄辨精华糟粕之慧眼？“风流富贾”四字，又有几个人当得起呢？

十相自在灵生

宋瓷在中国古代陶瓷史上独树一帜，以典雅含蓄、釉色纯净、图纹清秀见长。宋帝国的工艺美学古朴深沉、素雅简洁，但在类别上却又千姿百态各竞风流，这才是中华文化的原髓。

枳花明驿墙：宋朝的月光，凝固在宋瓷上。

小哉兄：古朴深沉，素雅简洁。狄萱Jody：说低调美丽不简单秋秋_美湖：宋代朝廷虽然懦弱，宋人却是过得最风雅、最风花雪月的

中原古陶瓷收藏冯志刚

一个藏家的收藏系列就是用古代的物品来表达藏家本人的美感。

鸿雅山房：小胖熊老师说的有道理——藏品是对藏家的认知、态度乃至一种情怀的表达。亚洲艺术博物馆：收藏就是以藏品创作的过程。

古玉居

标本的价值不在于器物本身，在于研究者花费的时间与精力，没有天才，更没有捷径！

残荷意：标本也不易，这样的残壁、残件标本，稍微大一小点的在西安一线都要上千的价了！不尘敬意：开始玩古玉不要老盯着高大全，由简入繁是必由之路。

吕澎

在巴黎，一位收藏家问我：中国有多少收藏家？我回答：几乎一个都勉强，因为绝大多购买艺术作品的人目的无非是赚钱、炫富，他们很少真正去理解艺术或阅读相关的人文著作，缺乏真心爱艺术的教养。巿场一有风吹草动，马上就胆战心惊。

南诏宝剑：收藏价值无非是：馆藏、股票、商品，这三个级别。美国的艺术运作机构已经完全打通三级艺术品的流通，换句话说，平庸的艺术家在中国基本就是个匠人的命运。

灯红酒绿的小王：我认识的人里对艺术最钻研的就是做假的——数十年寒窗，接下来就是收藏买卖的——有人整天看书看展比读大学还忙。倒是艺术家过的潇洒。不要以为富人傻逼买艺术品炫富，不读书。你亏个几百万还不赶快找本书读读。花钱买东西的都比做艺术的要用功。

蒋艺Look：有还是有的，但是以囤集居奇者居多。勿过分悲观，收藏家的历练，需要在金钱之外加以时间的淬炼。

许多博物馆生存堪忧，一是缺经费，二是缺人才，三是千馆一面，缺乏特色，难以吸引群众参观，不少博物馆长期处于闭馆状态。

——故宫博物院院长单霁翔

说艺术无价，主要是两个方面，一方面是我们耻于谈价，另一方面，艺术品的价值确实说不清。我们没有统一的定价模型。虽然目前好像有一个很通行的说法，按平尺来计价，但这种说法只是商业管理上的一种便利。

——荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇

我喜欢表达时间，比如香在烧的过程中的变化，灰掉下来的痕迹，一屡青烟从不同孔的刻度里冒出来，你一定看到了时间的流逝。

——半木品牌创始人兼设计总监吕永中

学生现在非常急功近利，我的奖金比不上那些画廊出的价钱。

——广东省美术家协会主席许钦松感叹50万奖金留不住广美毕业生作品

圆明园兽首只是圆明园中的园林装饰雕塑，我想法国人是不会把凡尔赛宫内的园林雕塑中的一个部件，称为“国宝”的。

——中国国家博物馆副馆长陈履生

设计是中国家具的一个软肋。

——中国家具协会传统家具专业委员会主任陈宝光