古根海姆的“美丽与忧愁”

安亚飞

从纽约开始的美术馆帝国

西方的精英们在赚取大量物质财富的同時，始终钟情于依靠用艺术来提升自身品味与修养，维护上流社会的身份。Solomon R. Guggenheim，19世纪美国最有影响力的实业家之一，凭借着在煤矿工业中积累的财富，在收藏史上留下了浓墨重彩的一笔。他和他的妻子Irene Rothschild热心地赞助艺术家并且收藏诸多古代大师的艺术杰作。

20世纪初，非具象绘画才刚刚起步，在Hilla Rebay的指导下，古根海姆改变了他的收藏方向。事实证明，这是古根海姆不俗的审美趣味和极富远见的选择——在一个画派还未产生强大影响力的时候就预见到了它成功的未来。包括Wassily Kandinsky、Robert Delaunay、Fernand Leger以及Laszlo Moholy-Nagy在内，都成为古根海姆收藏的对象。这时期Wassily Kandinsky的作品奠定了他整个收藏的基调。随着收藏品的增加，古根海姆不得不面对一个现实的问题，公寓的空间已经满足不了收藏的需要，而收藏的艺术品也要考虑如何向公众开放。1937年他建立了Solomon R. Guggenheim Foundation（所罗门 · R · 古根海姆基金会），基金会为整个将要设立的美术馆统一了基调，即期待基金会能发挥对艺术提倡、鼓励和教育的作用，同时作为作为公益事业和艺术赞助事业的保护人。最早被古根海姆选中的是纽约曼哈顿租了一个汽车展示间，1939年在建筑师William Muschenheim的协助下成立了抽象画馆（Museum of Non-Objective Painting），Hilla Rebay作为馆长。在她任内，馆方购藏许多抽象艺术作品，积极支持美国年轻的抽象画家，获得了巨大的成功。

1940年代，随着美术馆的壮大和藏品的迅速增多，古根海姆基金会开始着手兴建永久建筑物。Hilla Rebay选择了被誉为“美国最伟大的建筑师”——Frank Lloyd Wright主持修建美术馆。无奈天不遂人愿，Solomon R. Guggenheim于1949年离世，而Frank Lloyd Wright的设计方案又因太过现代引起了广泛的讨论，加之时局动荡、通货膨胀、政府介入等等因素，美术馆迟迟没有完工。Solomon R. Guggenheim至死都没有看到美术馆的落成，但是他身后有着良好的秩序——基金会依然正常运转，在继续着他未完成的艺术理想。1952年旧馆正式更名为“所罗门 · R · 古根海姆美术馆”，1959年10月21日迟到的新馆在纽约开幕。在原收藏品的基础上，美术馆不断地扩大收藏范围，购进雕塑和其他非具象主义的艺术品。一些印象派和后印象派大师的作品开始进入新馆，不仅有Paul Gauguin、?douard Manet、Camille Pissarro、Vincent Willem van Gogh，更有Pablo Ruiz Picasso的杰作。

1976年，另一位古根海姆的家族成员Peggy Guggenheim决定将她的意大利威尼斯Palazzo Venier dei Leoni（韦尼耶 · 莱奥尼宫）和超过300件的艺术品作为遗产捐赠给古根海姆基金会。Peggy的收藏以抽象艺术和超现实主义为主，包括Marcel Duchamp、Kazimir Severinovich Malevich、Jackson Pollock等。1979年Peggy去世，威尼斯佩姬 · 古根海姆美术馆正式成为古根海姆美术馆的一部分。自此，美术馆开始了第一次扩张。

1997年，西班牙Guggenheim Museum Bilbao（毕尔巴鄂古根海姆）落成启用，主要收藏二战后西方的绘画与雕塑作品，毕尔巴鄂获得了举世瞩目的巨大成功，古根海姆的美术馆模式掀起了一轮广泛的讨论潮。同年，古根海姆基金会与德意志银行合作在柏林开办了德意志古根海姆美术馆，每年都会在柏林策划三到四场大型展览和诸多艺术项目。2000年，在美国赌城拉斯维加斯，古根海姆基金会通过与埃尔米塔日博物馆的合作开办古根海姆埃尔米塔日美术馆。但是在柏林和拉斯维加斯的两馆后来相继闭馆。2006年，古根海姆基金会正式和阿布扎比政府进行合作，由Frank Owen Gehry设计的Guggenheim Abu Dhabi（阿布扎比古根海姆美术馆），预计2013年竣工座落于阿布扎比。至此，古根海姆美术馆可谓是全球最大的“连锁美术馆”。

威尼斯的个性

Palazzo Venier dei Leoni（韦尼耶 · 莱奥尼宫）即Peggy Guggenheim Museum（佩姬·古根海姆美术馆），坐落于威尼斯费尼尔代莱尼大运河旁。1949年Peggy将其买下作为自己的居所和展览馆，直至中风去世，葬在现在的“Nasher”雕塑园。Peggy绝大多数的收藏都在这个展馆里展出包括立体派、超现实主义和抽象表现主义的作品。她的收藏成为欧洲现代艺术的集合，而佩姬·古根海姆美术馆更是20世纪欧洲和美国当代艺术在意大利最重要的美术馆之一。Peggy以她的卓越眼识，成为美国抽象主义的最早推动者，被誉为“20世纪最富远见的收藏家之一”，百年之后却又将所有藏品和场馆本身归于古根海姆。她始终是一位贵族名媛，也是20世纪收藏史上绕不开的名字。

1919年，21岁的Peggy从祖父那里继承了250万美金的遗产，慢慢开始了她的艺术道路。起初，她只是结识了很多艺术家、作家等文艺圈子的朋友，如Constantin Brancusi、Marcel Duchamp、Natalie Barney和Romaine Brooks等，可能是由于朋友圈的影响，Peggy的艺术趣味显得更现代。在二战之后，Peggy收藏了大量的抽象主义和欧洲超现实主义的作品。1938年Peggy的第一个商业画廊Guggenheim Jeune在伦敦成立，在她的第一任丈夫Laurence Vail的帮助下，Peggy不仅熟悉了现代艺术的风格也迅速增加了她的藏品数量。可是画廊第一年即亏损了600英镑，并且与她叔叔产生了矛盾。首先，她的叔叔认为Peggy的商业画廊有损于家族的荣誉，而且Hilla Rebay认为Peggy这种经营艺术品的行为，与古根海姆家族作为艺术品和公益事业的赞助人身份不符，其次，Peggy的收藏更倾向于后来美国表现主义和欧洲超写实主义，比她叔叔的非具象主义走得更前卫。而后Peggy的“The Art of This Century Gallery”四个展厅只有一个是属于商业性质的画廊，其他三个主要致力于立体主义、抽象艺术、超现实主义和动力学艺术的收藏。1946年，Peggy与第二任丈夫Max Ernst离婚。次年，定居在威尼斯。

Peggy的收藏在欧洲得到了广泛的重视，受邀参加了1948年的威尼斯双年展之后并且正式将自己的居所变成了美术馆。1951年，Peggy将美术馆的所有建筑全部对外开放。18年之后，一份遗嘱将她与家族的名字再次相连——所有的藏品包括展馆都将在Peggy百年之后捐赠给古根海姆基金会。就这样，1979年Peggy结束了她风云起伏的一生，与爱犬一起长眠于花园。1980年，古根海姆基金会正式接管了Peggy的产业。美术馆经历改造后，到1993年占地面积已扩增至4000平方米。

毕尔巴鄂的典范与阿布扎比的期望

产业成就城市，甚至决定城市的档次，可是当产业走向聚集，当工业逐渐暴露出各种社会弊端，一个城市的未来该在何处定位，下一步的发展又该走向何处？这可以说是在城市发展史上，所有城市都必将要面临的问题。聪明的城市总能在历史的选择上用富有眼见的目光抓住独一无二的发展机遇。于是一个美术馆成就了一座城——古根海姆美术馆成就了毕尔巴鄂。

用贫弱这个词来形容毕尔巴鄂丝毫不夸张（它原先只是一个航海人的部落）。褪去工业时代的光环，这个曾经占据西班牙重要的工业、钢铁中心地位的城市逐渐走向下坡：环境恶劣、矿产资源衰竭、资金断裂、消费减少、投资情况每况日下，毕尔巴鄂如底特律一样逐渐变成“空城”。

上世纪90年代，正当古根海姆在全世界范围内势头正猛，西班牙巴斯克自治区政府为挽救毕尔巴鄂的颓势将目光放在了美术馆身上。1991年，在当地邀请下，古根海姆基金会同意至毕尔巴鄂设立美术馆，馆址选择在河畔码头上。1997年，基金会委任Frank Owen Gehry设计的毕尔巴鄂古根海姆美术馆正式落成启用，馆藏在基金会规划下，主要收藏战后欧美的绘画与雕塑作品，开设其他展览所需的藏品也主要来自纽约古根海姆在内的其他国际知名美术馆的常驻收藏。

古根海姆向世人展示了它成功且有效的运营模式。从建筑到馆藏，毕尔巴鄂古根海姆美术馆不都获得了一致的好评与关注（毕尔巴鄂古根海姆美术馆被评为当代最伟大的建筑）。毕尔巴鄂不仅拥有了一个全球顶尖艺术中心的好名声，而且靠着古根海姆的影响力，这个工业城市成功复活成为欧洲乃至世界前卫文化艺术中心。毕尔巴鄂美术馆自开幕以来，参观人次已达1100万，平均每年100万人次，平均每年创造就业岗位4500个，为世人所惊叹。旅游、餐饮、交通、商业金融等一系列服务行业逐渐兴盛。高额的门票收入、滚滚而来的游人、领先的艺术策划项目、相应艺术机构兴起、文化产业振兴……这个原本默默无名的小城市在美术馆的集群效应下成功转型。如今“毕尔巴鄂的奇迹”更从艺术文化、建筑、观光的研究领域，扩为财经、都市计划、人口变迁与文化研究领域的热门研究话题。

于是，古根海姆开始了下一步的计划——全球最大的古根海姆美术馆分馆——Guggenheim Abu Dhabi 。这不仅是“艺术盛事”，也可能是一场“财富盛宴”。雾撇开种种是非议论，关注美术馆本身，评价一个美术馆的高低不是看它的图纸和建筑占地，而是看它的藏品质量和在社会中的影响力。