幼师专业装饰画教学感悟

翟杜鹃

幼儿装饰画在幼儿园教育工作中占有很重要的地位。了解幼儿装饰画的特点，掌握其造型规律和表现手法，并逐步学会将所学知识运用于实际，是每一个幼教专业学生都必须具备的能力。在幼儿师范教学中提倡装饰画教学，有利于幼师生更好地掌握和运用装饰画，有利于培养和挖掘他们绘画的天性，使他们身心健康快乐、全面地发展。

一、装饰画的概念

幼儿装饰画是按照形式美的规律和法则，在表现手法上侧重夸张变形，并具有一定装饰效果的绘画。幼儿装饰画在这里专指成人画给儿童看的富有装饰性的画。以幼儿为主要欣赏对象，强调从幼儿审美心理的需要出发，充分运用形式美的规律和法则、夸张变形的艺术手法，对所要表达的对象进行装饰变化。让画面天真烂漫、色彩鲜艳、充满童趣，真正为幼儿喜爱。

二、装饰画的特性

装饰画的艺术美是一种综合的美，它包含对材料质感的敏感、对装饰语言的驾驭、对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成一种可感、可知、可触的物质形象造型。

1.外形轮廓美。

强调造型的轮廓和动态美。形象不求体积而是平面化或浮雕化，它不像素描要求形象的边缘表现出立体与深度。

2.色彩单纯美。

幼儿装饰画在色彩的表现上不追求条件色微妙复杂的变化，它主要注重物体固有色色块与色块之间的对比调和关系、组合与色调等问题。

3.构图整体美。

幼儿装饰画的构图注重画面上下左右面积的经营，不刻意追求画面的纵深立体效果。在表现中要做到变化中求平衡，开合中求呼应，整体中求丰满和稳定。它可运用中国传统绘画总散点透视构图法和“蒙太奇”式的自由组合构图法，打破时间和空间的限制，将远景与近景、天空与地面、虚景与实景等按画面需要组合在一起，达到比现实更理想、更浪漫、更丰富的构成效果。

4.线条统一美。

线条是幼儿装饰画最主要的表现手法，线的自由展现体现了一种美感。它既可以表现作者自己的感情，又是主观与客观的结合产物。线条的功能有三：表现构图的分割线，表现物象的造型线，表现画面的韵律和节奏。线条的一致性即线条的统一美。

三、装饰画教学策略

1.在教育中培养孩子的创造性。

孩子们画画的过程，就是表达自己心灵的过程。这种儿童感兴趣的造型活动，可以培养儿童锐敏的观察力、对形象的感受力、丰富的构想力、表达的流畅性、思维的独创性、塑造的可变性、再决定与再构成的能力、综合与联系的能力、宏观与微观的调节能力等，这些能力是一切人才应该具备的。当教学发展到一定阶段，就会变得模式化，我们应该主张用儿童一般纯净的眼睛观察和认识世界，摆脱艺术上的陈规陋习。童心是幼儿教师必备的品质。

引导儿童绘画，不宜模仿别人的作品，即使是写生，也不必画得与大家看到的一样。艺术的创造力往往由于爱、由于感动。这正是装饰绘画的指导思想。幼儿与装饰画有着与生俱来的联系。

2.在教学过程中培养幼儿教师的指导能力。

孩子的想象力和创造力是无限的，它大大超出我们的估计，我们不应该用自己的一套模式限制儿童的想象和创造，而要让他们的思维自由驰骋。然而，孩子的心灵就像一张白纸，很容易被第一印象所左右，可以说是先入为主的，将什么观念灌输给儿童，必须三思后行，否则对孩子影响深远。他们的世界是一个充满幻想的世界，在这个想象的世界里，可以把夜空画成蓝色的，把花朵化成绿色的。想象是创造的源泉，没有想象就没有艺术，想象力就像一根丝线，它能把一颗颗记忆的珍珠串起来，成为五光十色的艺术作品。一个优秀的幼儿教师应该了解孩子的心理，通过欢快的途径把孩子的兴趣点及表现的兴奋点引发出来，在无限的想象空间里展现出一个美妙的装饰天地。在日常教学中，我们应当运用一些教学手段，比如，听故事、听音乐、想象画；音乐是诱发想象力的好助手，以优美的儿歌，培养孩子的绘画想象力；带领孩子走出校园，走进自然，自然界的事物能够让孩子更直接地触摸真实，在现实的风景中激发孩子的想象力，正验证了这样一句话：“艺术源于生活。”丰富的生活基础是产生想象的源泉，想象力的锻炼可以随时随地进行。

由于幼兒与装饰绘画之间有着许多相融的东西，培养幼师学生学好装饰绘画，不仅可以利用幼儿园的环境布置和教玩具制作，还给孩子们一个纯真美丽的世界，而且可以正确引导幼儿绘画出美丽的图画，培养他们的想象力和创造能力，意义重大。

四、在装饰画教学过程中的几点感悟

1.注重“点、线、面”的形式美。

装饰画是一种非常讲究的艺术形式，往往形式美的表现就是它的内容。装饰画是形态优美、色彩悦目，使人看了轻松愉快的艺术，它是富有生命和情感的。在实际教学中，主要引导学生细细品味装饰绘画的形式美，让他们体会到装饰的形式像内容一样打动人。“点、线、面”构成了装饰艺术最基本的视觉形式语汇，对形式语言的推敲经营并确立其在作品中的独立价值，就是作品的装饰倾向，装饰最能促使个人风格的形成。装饰画是一种理想化的艺术形式，在不违背自然真实性的前提下可以大胆地、更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张变形的艺术手法，强调事物的内在特征，比如猪，肥胖笨拙，在夸张其外形特点时，可将其身子画得更胖、更圆。在动态选择上，要充分体现它的憨笨可爱的特征，引导学生多方位、多角度、多层次地运用想象能力，改变视点，改变形象外部或内部特征，进行夸张、提炼而产生新的视觉形象，是一种调动、诱发创造心理的艺术刺激手法。

2.展现韵律美。

装饰画应富有鲜明的节奏感和韵律感，装饰画在画面上如何体现节奏感，有赖于对比手法，有赖于变化与统一这一普遍规律，以及条理性与反复性这一艺术的组织法则。当形、线、色有条理、有规律地重复出现和富有变化地重复排列时，便可达到理想的富有节奏感的效果。

节奏，近乎于“节拍”，它是一种机械的律动美。装饰艺术如何体现节奏感，关键在于对比手法，“多样而统一”这一艺术的普遍规律，以及条理性与重复性这一基本组织法则。当形、线、色整齐而有条理地在画面中重复出现和富有变化地重复排列时，便可获得理想的富有节奏感的效果。

韵律，从广义上讲，是一种和谐美感的规律。确切地说，在艺术中，它是形象在节奏的节制、推动、强化下呈现的情调和趋势。韵律不同于“气韵”或“旋律”，“气韵”包括气息、情趣、神韵、韵味等各种因素，范围要比“韵律”宽广得多。至于旋律，它只能说是韵律中的一部分，并不是韵律的全部。

为了让学生能理解装饰中的节奏和韵律，在教学中，让学生把“色阶”比做“音阶”，把“色调”比做“音调”，开展“让线条舞蹈”、“用色彩歌唱”等课题，鼓励学生用线条有节奏地构图，用色彩有意识地搭配。真正感受音乐在画面上流淌，线条在画面上舞动的感觉，装饰是多么有韵味的世界。

3.展现个性美。

创新的艺术才有生命力，学生需要接触多种材料，培养整体环境意识，积极思考创造，不断创新，这是幼师专业教学改革的努力方向。

在装饰画教学中，需要进行创造性引导活动，比如增强学生的求知欲、自我表现欲，培养社会独立感、成就感，培养正确的价值观等。比如利用废弃的饮料瓶盖布置教室的环境，指导学生自己制作贺年片、请柬、生日卡片等，用自己的双手传递爱心，联络感情；用旧毛线、旧布片设计制作立体装饰画等，在生活中搜集一切可以利用的资源，节省资源，变废为宝，为环保出一份力，为世界增添一份美丽，相信世界会越变越美好。

参考文献：

[1]承芹.美术练习与辅导.高等教育出版社.

[2]王中州.美术高等教育出版社.